Hea foto tegemisel on palju elemente, alates ideaalse valgustuse leidmisest kuni kaamera seadete valimiseni. Foto üks olulisemaid elemente on aga kompositsioon ehk see, kuidas pilt kaadris on paigutatud. Pildi koostamise õppimiseks võib kuluda palju harjutamist, kuid alustamisel tasub meeles pidada mõnda näpunäidet.
1
Andke vaatajale midagi erilist, millele keskenduda. Kui valite, mida pildistada, otsige mõni huvitav detail või objekt, mis oleks teie pildil peamine huvipakkuv koht. See võib aidata hoida teie pilti liiga segaduse eest, mis võib jätta vaataja ebakindlaks, kust otsida. Näiteks võite pildistada ühte inimest, mitte tervet rühma, või võite pildistada ühe huvitava kivi kaldal. jõgi, selle asemel, et püüda keskenduda kogu stseenile. See ei tähenda, et peate pildistama ainult ühte objekti. Näiteks võib häguse taeva taustal silueteeritud tumedate linnuparve kontrast teha väga huvitava pildi. Samamoodi, kui vaatate autode rida, võite kaadri kadreerida nii, et üks auto on fookuses, ülejäänud autod ulatuvad taustale.
2
Otsige jooni, mis osutavad teie foto objektile. Mõnikord võite leida jooni või objekte, mis osutavad pildistatavale objektile. Need jooned suunavad vaataja pilgu teie objekti poole ja võite näha neid “juhtjoontena”. Näiteks kui pildistate eemal asuvat hoonet, võite lisada selle juurde viiva tee teie pildi esiplaanil.Linna siluetid või looduslikud horisondid võivad anda teie fotole horisontaalsed juhtjooned.
3
Kaaluge paaritute, mitte paarisarvuliste rühmade kaasamist oma pildile. Kui saate, proovige koostada foto nii, et näitaksite paaritu arvu elemente. Mingil põhjusel kipub inimsilm nägema paaritute arvudega objektide või inimeste rühmi visuaalselt huvitavamatena kui paarisarvulisi rühmi. Näiteks võite pildistada 5-liikmelist parti, kes kõnnivad mööda kõnniteed või 3 sõpra, kes kõnnivad koos. lumi. Need elemendid ei pea alati olema samad. Näiteks võite pildistada kõrvuti istuvat koera ja kassi, vaadates samal ajal üles lindu, või pildistada interjööri, kus on diivan, lamp ja suur maal.
4
Otsige huvitavaid värve, mida oma fotodel näidata. Värv on pildil väga võimas. See võib vaataja teie fotole meelitada ja aidata määrata teatud tooni. Fotokompositsiooni tugevamaks muutmiseks vaadake oma objekti ümber taustal või esiplaanil midagi, mis võiks teie pildile värvi lisada.
5
Proovige oma fotodele lisada kontrasti. Kontrastsus tekitab pingeid, mis muudab iga pildi huvitavamaks. Saate kasutada visuaalset kontrasti, nagu suuruse, kuju või värvi erinevused, aga ka peenemat kontrasti, nagu valgus ja vari või teravus ja pehmus. Siiski saate valida ka temaatilisema kontrasti, näiteks millegi uue pildistamine väga vana kõrval, midagi puhast määrdunud vastu või väga korrastatud jada millegi kaootilise läheduses. Inimene, kelle nägu on pool nägu kaetud varjuga, võib looge näiteks dramaatiline efekt. Teine võimalus kontrasti loomiseks on lisada erinevaid tekstuure, näiteks muru sees olevaid sillutuskive või kruusane rand vastu sileda vett.
6
Asetage oma fotole olulised elemendid mööda kujutletavaid jooni. Objekti rõhutamiseks kujutage ette, et jooned jooksevad läbi või selle ümber, seejärel proovige pilti nende joonte järgi paigutada. Saate kasutada mitmesuguseid jooni, alates välisraamist kuni kogu kujutist läbiva spiraalini. Pilti läbivate joonte ette kujutamine võib alguses tunduda keeruline. Kuid fotode koostamist harjutades avastate tõenäoliselt, et hakkate seda tegema isegi sellele mõtlemata.
7
Koostage oma pilt pildi välisküljel oleva 4 raami joone sees. Esimesed read, mida peate pildistama, on pildiraam. See on selle ülemine, alumine ja külg, mida vaataja tegelikult näeb. Võib-olla soovite raami oma pildiga täielikult täita või eelistate jätta pildi ääristesse negatiivse ruumi. Kuid vältige objekti lõikamist foto äärega, välja arvatud juhul, kui see lisab eriti dramaatilist efekti. Proovige otsida kaadrist raami või midagi, mis loob teie pildile loomuliku äärise. Näiteks võite pildistada inimest, kes seisab aknas või kaare all, või võite pildistada looduslikku stseeni üleulatuva oksa all.
8
Kui pildistate midagi sümmeetrilist, asetage pilt kaadri keskele. Sümmeetria on silmale meeldiv, nii et kui leiate midagi, mis on kaunilt tasakaalustatud, kaaluge selle fotol tsentreerimist ja täitke kogu kaader. Näiteks kui pildistate silda, võite seista ühes otsas keskel ja seejärel tasakaalustada fotot nii, et silla vesi ja rööpad oleksid mõlemal pool pilti ühtlaselt paigutatud. Kujutiste peegeldused vees on teine asi. näide sümmeetriast, mis on ilus, kui see on keskel.
9
Stabiilsuse loomiseks lisage horisontaalsed jooned. Horisontaalsed jooned pildil pakuvad perspektiivi ja rahutunnet, nii et need võivad olla võimas viis teie foto maandamiseks. Kuigi horisont või siluett on alati head võimalused, saate luua oma horisontaalsed jooned, lisades ukseraamide ülaosasid, jooni vaibal või elektriliine piki tänavat. Kuigi horisontaalsed jooned annavad teie pildile stabiilsuse, on need ei ole eriti huvitav vaadata, nii et proovige lisada oma fotole pinge lisamiseks muid elemente, nagu vertikaalsed jooned või kontrastsed värvid või tekstuurid. Enamik fotosid on tehtud horisontaalses (või horisontaalses) orientatsioonis.
10
Looge võimsust, lisades pildile vertikaalsed jooned. Vertikaalsed jooned panevad vaataja silmad seisma, nii et nende kaasamine on hea viis teatud objektile rõhutada. Näiteks võite pildistada inimest, kes seisab hoone nurgas, kuna vertikaalne joon juhib teie objektile tähelepanu. Mida kõrgem miski on, seda võimsam see näib olevat, nii et proovige vertikaaljoon viia lõpuni. draama tunde tekitamiseks pildi ülaosast alla. Kõrge pildi esitlemiseks kaaluge pildistamist vertikaalses asendis.
11
Kolmandikreegli kasutamiseks jagage raam 3×3 ruudustikuks. Fotograafias üht levinumat kompositsioonitehnikat nimetatakse kolmandikureegliks. See tähendab, et kujutate ette pildi jagamist 2 ühtlase vahega vertikaalse ja 2 horisontaalse joonega, luues kokku 9 ruudust koosneva ruudustiku. Saate luua huvitava ja tasakaalustatud foto, paigutades oma pildi vastavalt nendele joontele või asetades foto elemente kohtadesse, kus need jooned ristuvad. Näiteks võite pildistada maja nii, et katus jookseb mööda ülemist horisontaaljoont ja korsten tõuseb üles piki üht vertikaalset joont.Mõnel digikaameral on säte, mis asetab selle 3×3 ruudustiku teie pildi peale, mis võib teid aidata, kui harjute oma pilte sel viisil koostama.
12
Kasutage diagonaale, et lisada pinget ja viia vaataja pilk üle pildi. Diagonaaljoontel on mõju, mis jääb horisontaalsete joonte stabiilsuse ja vertikaalsete joonte tugevuse vahele. Siiski võivad need tekitada vaatajas ebamugavust, eriti kui teil pole kujutise maandamiseks horisontaalseid ega vertikaalseid jooni. Näiteks võib kaamera kallutamine nii, et hoone näib olevat viltu, häirivalt mõjuda. Kuid horisondini tagasi ulatuv diagonaalne rada oleks huvitav, ilma et see oleks üle jõu käiv, ja vaataja silm kalduks mööda rada liikuma. Kolmnurkse kujuga objektid, nagu pilt püramiidist või kahest puuoksast, mis ristuvad, võivad olla tõhusad oma fotole meeldiva pinge tekitamisel. Diagonaalide kasutamiseks proovige järgida kuldsete kolmnurkade reeglit. Jagage raam diagonaaljoonega, mis kulgeb ühest nurgast teise. Seejärel kujutage ette, et 2 ülejäänud nurgast tulevad jooned, mis ulatuvad esimese diagonaalini. Kunstilise ja dünaamilise tunde saamiseks koostage oma pilt nii, et see langeks nendele joontele.
13
Kaasake kumerad jooned, mis viitavad oma fotole liikumisele. Kumerad jooned annavad pildile orgaanilise liikumise tunde ja annavad kauni kontrasti karmide joontega. Lisaks annavad kumerad jooned fotole pehme ja naiseliku tunde. Looduses võib sageli leida kumerusi, nii et vaadake pilti tehes ringi ja vaadake, kas leiate selle, mida lisada. Näiteks lille kroonlehtede õrnad kõverused on eriti ilusad, kui vastandate neid telliskiviseinale. Kujutage ette. kumer joon, mis ulatub teie foto ühest nurgast ja liigub seejärel spiraalselt teie pildi keskosa poole. See on kuldne spiraal ja see on veel üks juhis, mida saate kasutada oma fotol oleva objekti joondamiseks.
14
Pildile sügavuse lisamiseks keskenduge esiplaanil olevatele elementidele. Pildi koostamisel otsige esiplaanil objekte, mida saate esile tõsta. See võib aidata näidata kaugust esiplaanil ja taustal olevate objektide vahel. See näeb välja eriti kunstiline, tavaliselt keskendutakse taustal olevale objektile, näiteks kivide või kivide lisamine kose foto esiplaanile. võib ka tausta hägustada, kasutades madalat teravussügavust, kui soovite, et fookus oleks ainult pildi esiplaanil. Pöörake võtet koostades oma taustale hoolikalt tähelepanu, et veenduda, et seal pole midagi, mis võib häirida . Puuoks võib kergesti tunduda näiteks sarvedena, mis tulevad teie katsealuse peast välja.
15
Muutke oma vaatenurka. Ärge kartke maapinnale laskuda või kõrgele ronida, et anda vaatajale perspektiiv, mida ta tavaliselt ei näe. Lihtne nurga muutmine võib teha tavalise pildi ja muuta selle millekski tõeliselt eriliseks. Näiteks proovige põrandale kükitada, et saada hea pilt mängivast lapsest, või seiske astmelaual ja suunake kaamera allapoole. väikese nurga all, kui pildistate taldrikut toitu.
16
Kasutage liikumise näitamiseks negatiivset ruumi. Kui pildistate liikuvat objekti, proovige jätta selle objekti ette tühi ruum. Nii saab vaataja ette kujutada, et objekt liigub sellesse tühja ruumi, kui see jätkab liikumist. Näiteks kui auto sõidab vasakult paremale, jätate autost paremale rohkem tühja ruumi kui sellest vasakule.Mida kiiremini objekt liigub, seda rohkem ruumi peaksite jätma.Samamoodi peaksid teie objektid olema suunatud pigem kaadri keskosa kui välisservade poole.
17
Koostage pilt vasakult paremale. Kui elate kultuuris, kus inimesed loevad vasakult paremale, peaksite meeles pidama, et enamik inimesi skannib sel viisil ka pilti. Näiteks kui pildistate kedagi kõndivat, tundub teie kompositsioon dünaamilisem, kui inimene kõnnib vasakult paremale, mitte vasakult paremale.