Selleks, et pilli hästi mängida, on vaja harjutada. Kuid mõnikord võib pilli harjutamine tunduda tüütu. Harjutusrutiini muutmine ja inspiratsiooni leidmine võib muuta pilli õppimise lõbusamaks. Kõik on erinevad, seega uuri välja, millised motivatsioonitehnikad sulle kõige paremini sobivad!
1
Sea eesmärgid. Seadke endale igaks harjutuskorraks eesmärk. Kirjutage eelnevalt üles, mida soovite praktikaga saavutada. Märkige oma edusammud praktikapäevikusse. Pühendage oma treeningseanss oma eesmärgi saavutamisele, selle asemel, et järgida kindlat ajavahemikku. Näiteks 30-minutilise harjutamise reegli järgimise asemel keskenduge oma päeva muusikalise eesmärgi saavutamisele, olenemata sellest, kas selleks kulub 12 minutit või 40 minutit. minutit. Näide eesmärgist, mille võiksite seada, oleks järgmine: “Sellel harjutussessioonil õpin pähe neli rida sellest noodist.” Kui saavutate eesmärgid, premeerige ennast. Teie aju reageerib premeerimissüsteemidele “harjumuste ahelaga”. – tähendab, et kui saate ülesande eest tasu, on teie aju kalduvus kordama edukat käitumist.
2
Muutke oma praktika asukohta. Kui teie instrument on liigutatav, muutke füüsilist asukohta, kus harjutate. Näiteks kui harjutate pilli tavaliselt söögitoas, proovige harjutada hoopis magamistoas – võib-olla aknavaatega. Kui ilm lubab, võite isegi õues harjutada! Ärge unustage oma instrumenti häälestada alati, kui ruumi vahetate. Kui teie instrument ei ole kergesti liigutatav, näiteks klaver, võite kaaluda oma instrumendi kaasaskantava versiooni (nt klaviatuuri) hankimist, et saaksite oma harjutamiskohta aeg-ajalt muuta. aega. Teisaldage kõik treeningtarvikud endaga uude asukohta või hankige nende duplikaate. Näiteks võtke endaga kaasa noodialus, pliiats, pliiatsiteritaja, puhas kustutuskumm ja kõik instrumendispetsiifilised tarvikud, nagu kitarrivarred või pilliroopad. Hoidke oma varud alati käepärast, kus iganes te harjutate.
3
Muutke oma harjutuste ajakava. Inimesed on psühholoogiliselt loodud harjutama erineval hulgal ja erinevatel viisidel. Kui olete järginud jäika treeningkava, proovige sellest vähemalt ajutiselt loobuda. Mõnikord julgustavad õpetajad või vanemad teid koostama treeningute ajakava, mis paneb teid pigem piirama kui inspireerima. Tõestage endale ja teistele, et teie loomingulisest energiast piisab, et teid juhtida, loobudes määratud harjutusaegadest ja mängides selle asemel, kui tunnete impulsi. Planeerige päevad, mis on “harjutustevabad tsoonid”, mil te ei ole kohustatud harjutama, välja arvatud juhul, kui tunnete soovi seda teha.Kui teil pole harjutuste ajakava, peaksite selle rakendama. Pühendage oma pilli harjutamisele kindel aeg päevast.
4
Loo barjäär oma praktika ja välismaailma vahele. Kui teil on vaja harjutada, planeerige segajate väljalülitamiseks omamoodi jõuväli. See võib olla teie uksele kleebitud silt, t-särk või kiri. Andke kõigile teistele teada, et olete et teid ei segataks harjutamise ajal. Pange valmis vaikne harjutusala, kui seda vajate. Paluge teistel end harjutamise ajaks vähemalt paariks nädalaks üksi jätta. Proovige öelda: “Ma tahan teada saada. kas mul on rohkem motivatsiooni ja paremad tulemused üksi või koos publikuga. Kas te oleksite nõus veenduma, et mind ei segataks järgmise kahe nädala jooksul treeningu ajal, et näha, kuidas läheb?” Kui teie vanemad, pere või toakaaslased ei sega ja vaikivad, kui te harjutate, võib see neile sobida. toas olema.
5
Ärge oodake harjutamisega viimase hetkeni. Mõelge igale eelseisvale õppetunnile ja sündmusele kui tähtajale, milleks peate enne tähtaega valmistuma. Näiteks kui teate, et teil on 10 päeva pärast kontsert, ja treenite enne 27 tundi (keskmiselt 3 tundi päevas), võite muljet avaldada oma õpetajale või sõpradele ja võib-olla isegi orkestris toolid üles tõsta. Tunnid on mõeldud. uue materjali õppimiseks ja kallal töötamiseks. Mida rohkem te eelnevalt ette valmistute, seda rohkem saate oma tundides käsitleda uusi kontseptsioone.
6
Muutke oma ajastust. Mängige erinevatel kiirustel: aeglane, keskmine ja kiire. Kasutage metronoomi ja harjutage erineva löögi kestuse või tempoga skaalasid. Selle asemel, et pidevalt takti läbi mängida, proovige stop-and-go meetodit. Näiteks mängige kolm nooti, tehke paus, esitage veel kolm nooti, tehke uuesti paus ja jätkake seda variatsiooni.
7
Kasutage erinevaid harjutustehnikaid. Selle asemel, et sama teost korduvalt samal viisil mängida, proovige selle esitamiseks uusi viise. Vahetage oktave. Harjutage mõnikord suletud silmadega. Vaheldumisi vaikselt ja valjult. Proovige harjutada põrgatades, tantsides, pead vangutades või beatboxis. Avastage teisi harjutamismeetodeid, näiteks aheldamist. Aheldamisega mängite väikeseid üksusi tempoga ja ehitate aeglaselt pikemaid üksuste kette. Alustage väikese lõiguga ja lisage mõõt iga kord, kui väikese üksuse valdate.
8
Eraldage probleemsed kohad. Esitage tükk esimest korda täielikult läbi ja märkige üles kohad, kus sattusite raskustesse. Võtke need osad välja ja harjutage neid eraldi. Keeruliste muusikalõikude eraldamine ja kordamine võib aidata teil muusikapala omandada. Selle asemel, et komistamist põhjustavate osadeni jõudes heidutada, eraldate need ja keskendute neile hüperfookusesse, kuni saate neid esitada sama hästi kui ka ülejäänud muusikapalasid. tükk.
9
Jagage harjutused plokkideks. Iga harjutamispäev peaks sisaldama vähemalt mänguskaalat ning tehniliste oskuste arendamisele keskendunud ajaplokki. Enne järgmise juurde liikumist korrake ühte tegevust (või “blokeeri”) vastuvõetavalt. See suurendab tegevusega kaasnevat mugavust ja paneb lihasmälu tööle. Näiteks veetke esimene ajaplokk soojenduseks, teine plokk keerulisele muusikapalale, kolmas sõrme õigele paigutusele ja neljas mõnele väiksemale palale. olete juba varem harjutanud.Teine lähenemisviis on iga ploki ajastamine. Näiteks kulutage kaalule 10 minutit. Isegi kui te ei saa selle aja lõpuks täiuslikuks, liikuge järgmise ploki juurde. Vastasel juhul võib kinnijäämine olla masendav.
10
Kasutage raskete meetmete võtmiseks nähtavaid võrdlusaluseid. Hea viis selleks on asetada kolm eset, näiteks mündid või helmed, enda ette (võimaluse korral noodialusele). Kui mängite väljakutsuvat takti õigesti, liigutage üks objekt paremale. Kui mängite takti uuesti edukalt läbi, liigutage teine objekt paremale. Kui komistate nootide või rütmiga, viige kõik objektid vasakule tagasi. Kõigi objektide paremale poole liigutamiseks peate mõõte kolm korda järjest vigadeta läbi mängima. Kui kõik mündid või helmed on paremal pool, saate keerulise takti mõõtudega ühendada. selle ümber ja seejärel ülejäänud muusika saatel.
11
Muutke harjutamine mänguks. Tehke mälukaarte muusikaliste ülesannetega neljas rühmas: soojendused, tehnilised meetodid, rasked või pikad laulud ja kerged või lühikesed laulud. Saate kaartidel loetleda konkreetseid laule, skaalasid või akorde või kirjutada üldsõnaliselt, näiteks žanrid või oktavid. Vahetage oma harjutusseanssi “üllatuskaardipäevadega. Valige igast rühmast juhuslikult üks mälukaart, et määrata, milliseid muusikapalasid te sellel päeval harjutate. Täringu viskamine: ükskõik milline number, mille saate, on see, mitu korda mängite takti või laul.Proovige lisada oma praktika lauamängu. Hoidke oma muusikaalal pilliharjutuseks mõeldud lauamäng. Iga kord, kui õpite mõnda muusikapala või tehnikat, liikuge mängulaual ühte kohta üles ja kirjutage üles, mida saavutasite .
12
Tuvastage oma instrumendiga. Üks olulisemaid tegureid muusikaga tegelemise motivatsiooni säilitamisel on pillimängust saadav nauding ja rahulolu. Õpilased, kes ei suuda oma instrumendiga samastuda, jäävad vähem tõenäoliselt oma käsitöö juurde. Tuletage endale meelde põhjuseid, miks teie instrument teile üldse meeldis. Mõelge oma instrumendi ainulaadsele ilule ja selle valmistamisel kasutatud disainile. Käsitsege seda õrnalt ja uurige selle tekstuuri, kumerusi ja detaile. Vaadake oma pilli nii, nagu sellel oleks oma isiksus, ja mõelge selle suurele potentsiaalile, mis aitab teil oma oskusi tõsta.
13
Käige kontsertidel ja muudel muusikaüritustel. Publiku liikmena kontsertidel või muusikalides osalemine võib olla inspireeriv. Ise muusikuna nendel üritustel osalemine võib motiveerida pilliga jätkama. Muusikaliste filmide vaatamine võib samuti suurendada teie loovust. Kasutage muusikasündmustelt saadud inspiratsiooni, et harjutada esinemist silmas pidades. Mõelge sellele, kuidas osavad muusikud esinemise ajal oma pille mängisid, ja suunake oma näiteid, kui mängite oma pilli – isegi siis, kui parasjagu proovite.
14
Valige harjutused, mis teile meeldivad. Kui teil on muusikaõpetajad, paluge neil lubada teil valida oma praktika osad. Õpilased võivad õppida kiiremini, kui neil on lubatud valida oma muusikat või harjutada tavasid. Kodus harjutades proovige mängida praegust muusikat või muid teile meeldivaid palasid. On mitmeid veebiallikaid, kust leiate harjutamiseks tasuta noodid. Keskenduge palade harjutamisele stiilis, mis teile meeldib – mida rohkem aega mängimisele kulutate. , seda parem sul läheb!
15
Hankige inspiratsiooni teistelt. Küsige inimestelt, kelle nõuandeid usaldate – näiteks oma muusikaõpetajalt või vanematelt – keda nad peavad muusika suurkujudeks. Samuti küsige neilt, millised nende kunstnike teosed olid nende arvates kõige liigutavamad. Kirjutage üles muusikute nimed ja konkreetsed muusikapalad. Seejärel minge veebipõhisesse muusikaallikasse (nt YouTube, iTunes või Spotify) ja kuulake mõnda lugu. Muusikageeniuste etteastete vaatamine võib teie pillimängu vastu entusiasmi tekitada! Kui küsitav isik mängib ka mõnda pilli või on varem mänginud, küsige, kas ta teab näpunäiteid harjutamise lõbusaks tegemiseks.
16
Ole loominguline. Looge laule. Looge sõnu instrumentaalmeloodiatele, millel pole vokaali. Mõelge kastist välja: linnulaulu või ballaadi refrääni oma pillil jäljendamine võib olla lõbus viis kõrva järgi mängimise harjutamiseks. Kui teil on mingi osa muusikast, millega teil on probleeme, proovige teost muutes improviseerida. akorde või noote, kuni tunnete teost paremini.
17
Pidage etteütlust. Kutsuge osalema kõiki eakaaslasi, kes samuti pille harjutavad. Korraldage kontserti toetavatele pereliikmetele ja/või sõpradele, kes armastavad muusikat. Nad saavad tasuta isikliku kontserdi ja teil on täiendav stiimul harjutamiseks! Valige teos, mis teile meeldib ja mille korduv harjutamine meeldib. Olenemata sellest, kas soovite reaalajas esinemise ajakavasse seada või mitte, vaadake iga õppetundi miniettevõtlusena.
18
Tehke pause. Enda tähelepanu hajutamine võib teie loovust tegelikult suurendada. Kui tunnete pettumust, tehke paus ja tehke midagi, mis nõuab rohkem lihasmälu kui arvasin, et teie meel saaks rännata. Kui teie aju sellisel viisil režiime nihutab, võite kogeda “loomingulist pausi” – ootamatult võivad esile kerkida uued lahendused, ideed ja motivatsioon. Proovige näiteks duši all käia, nõusid pesta, muru niita või kokkuklapitavad pesud. Laske oma mõtetel rännata ja püüdke mitte keskenduda sellele, et mõelda otse muusikapraktikaga seotud takistustele.
19
Mängi kellegi teisega. Koos teistega muusika mängimine võib kaasa tuua sotsiaalse, loomingulise improvisatsiooni. Saate sellega liituda ja teiste rütme, helisid või lugusid kuulata. Ärge säästke oma pilli mängimist koos kaaslastega õppetundide või esinemiste jaoks; proovige harjutada ja harjutada koos teiste muusikutega, olenemata sellest, kas nende instrumendid on samad, mis teil või erinevad meediumid. Samuti on olemas tarkvara, nagu Jamulus, mis võimaldab teil veebipõhises jämmisessioonides teiste muusikutega koostööd teha. Kui teil pole kolleegi, kes saaks teie kõrval pilli harjutada, paluge kellelgi mängimise ajal laulda.
20
Pane end proovile. Proovige mängida raskemaid lugusid. Uute oskuste arendamiseks peate vastu võtma uusi väljakutseid. Väljakutse tuleks siiski sobitada teie oskuste tasemega. Muusika, mille kallal töötate, et silma paista, ei tohiks teid igavlema panna – kui see juhtub, on see teie oskuste tasemest madalam. Muusika peaks olema teie jaoks keeruline, kuid mitte nii raske et see teeb sind ärevaks. Kui leiate, et olete heitunud, võtke see veidi tagasi ja harjutage midagi, mis pole nii raske.