Shoegaze on alternatiivse rokkmuusika alamžanr, mis sai alguse 1980. aastate lõpus Ühendkuningriigis. Stiil koges 2000. aastate keskel taas populaarsust, mis jätkub tänapäevani. Shoegaze muusika peamisteks omadusteks on tugevalt moonutatud kitarrid, eeterlikud harmooniad, unenäoline vokaal ja sellised efektid nagu reverb, viivitus ja tagasiside. Laulustiil on väga spetsiifiline, kuid seda saab hõlpsasti õppida, kui tunnete mõnda tehnikat.
1
Muutke oma hääl ebaselgeks ja kaugele. Shoegaze muusika üks põhielemente on atmosfääri tähtsus. Laulja jaoks tähendab see unistava kõlaga vokaali esitamist, mis keerleb ja kajab häguste, moonutatud kitarride taga. Lauldes laske sõnadel voolata. Ärge muretsege iga sõna selge hääldamise pärast.Shoegaze-stiilis vokaali harjutamisel vältige silpide hääldamist, et tekitada ebaselge ja kauge heli. Proovige seista mikrofoni ees, mitte selle ees, ja salvestage end laulmine. Taasesitage salvestisi, et kuulda, kuidas saate oma laulustiili muuta.
2
Laula vaikselt ja melanhoolselt. Teine viis selle “kauge” heli saamiseks on laulda väga vaikselt. Shoegaze’i meeleolu on sageli kurb. Pehme vokaal aitab luua üksildase, fookusest väljas meeleolu. Enne laulma hakkamist kulutage veidi aega. minutit, et saada õige tuju.Minge kuhugi vaiksesse kohta ja keskenduge meeleoluka õhkkonna loomisele. See võib aidata meeleolu luua, kui lülitate tuled maha ja süütate paar küünalt.
3
Töö falseti kallal. Kõigil shoegaze’i vokalistidel ei ole kõrge hääl, kuid need on kindlasti žanri ühiseks tunnuseks. Alustage väga pehme falsettiga. Seejärel segage see laulu meloodia ja harmooniaga. Kui terve loo falsetiga laulmine kõlab hirmuäratavalt, proovige see ainult refrääni sisse lülitada. Shoegaze’i laulude ühiseks tunnuseks on madalama helitooniga salmid, mis arenevad ekstaatiliseks, kõrgete helide refrääniks.
4
Looge oma häälega meloodiaid. Erinevalt popmuusikast, mis paneb rõhku vokaalile ja sõnadele, eelistab shoegaze muusika matta vokaali moonutuste ja reverbi taha. Selle asemel, et keskenduda sõnadele, mida laulate, proovige kasutada oma häält nagu instrumenti. Harjutades proovige ümiseda või kasutada pehmeid “la la†helisid, et luua vokaalmeloodiaid. Selle asemel, et laulda, et teid kuulataks üle kitarri, laske oma häälel kitarrimeloodiatesse ja nende ümber sulanduda. See aitab luua kihilisi helisid. shoegaze heli tekstuur.
5
Kirjutage poeetilisi või eksperimentaalseid sõnu. Shoegaze’i udune, eraldatud vibe töötab kõige paremini unenäoliste laulusõnadega. Selle asemel, et kirjutada lugusid, mis jutustavad, tegele oma sõnadega emotsiooni või meeleolu loomisega. Kuna shoegaze ei rõhuta vokaali, ärge muretsege selle pärast, et olete laulmisel selge või ühtne. Kasutage laulu meeleoluga sobivamat poeetilisemat lähenemist. Veenduge, et laulate unistavaid sõnu pehme hääletooniga. See loob eeterliku heli, mille poolest shoegaze on tuntud.
6
Harmoniseerige teise vokalistiga. Shoegaze kasutab sageli kahte vokalisti, kes pöörlevad ja harmoneeruvad. See tehnika loob unenäolise atmosfääri. Harmoniseerivat vokaali saab töödelda efektipedaaliga, et anda neile eeterlik ja kõlav kvaliteet.
7
Laulge väljamõeldud sõnu. Paljud shoegaze bändid on seda tehnikat kasutanud. Ansambli Cocteau Twins vokalist Elizabeth Fraser kirjutas suurema osa oma laulusõnadest väljamõeldud sõnadega, et saaks keskenduda oma vokaalmeloodiatele. Selle “keele” kaudu edastas ta tõhusalt meeleolusid, teemasid, meloodiaid ja atmosfääre ilma ühtset kõnekeelt kasutamata. Te ei pea seda tehnikat oma laulude jaoks kasutama, kuid proovige seda vokaali harjutamisel.Kasutage seda hääleharjutus, mis aitab lõpetada lüürilisele sisule keskendumise.
8
Otsige inspireerivaid shoegaze bände. Sellel žanril on väga spetsiifiline stiil, kuid bändide seas on siiski palju vaheldust. Veetke aega nende bändide uurimisele, et saada vokaalset inspiratsiooni. Unenäolise shoegaze-heli saavutamiseks kasutatakse palju erinevaid vokaaltehnikaid.Klassikalised shoegaze-bändid, mida tasub vaadata, on My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Chapterhouse, Lush, Medicine ja Lovesliescrushing. Kaasaegsed bändid, mida võiks uurida, on Astrobrite, A Place To Bury Võõrad, Daysleepers, Insenerid, Cheatahs ja Flying Colours.
9
Matke vokaal segusse. Paljud shoegaze’i muusikud kasutavad oma ainulaadse vokaalistiili täiustamiseks stuudiotehnikaid. Kui bänd loo salvestab, salvestatakse iga instrumendi jaoks eraldi lugu Enamik lugusid on segatud nii, et vokaal on särav ja kuuldav kõigist teistest pillidest. Shoegaze’is on vokaal lihtsalt kitarri all, nii et need sulanduvad, mitte ei paista välja. See on üks populaarsemaid stuudiotehnikaid. vokaali segamine shoegaze lauludes. Levinud kasutatavad tarkvaraprogrammid on Pro Tools, Logic ja Ableton. Kodus muusikat tegevad inimesed peavad neid tarkvaraprogramme väga kasulikuks, kuna need pakuvad palju samu funktsioone, mis professionaalsel salvestusstuudiol.
10
Laske vokaal läbi reverbi ja viivitusefektide pedaalide. Kitarripedaalid on ilmselt kõige olulisemad seadmed kellelegi, kes mängib shoegaze muusikat. Shoegaze on väga kitarrikeskne ja need efektipedaalid aitavad luua žanrile iseloomulikke helisid – fuzz, moonutus, tagasiside, reverb ja viivitus. Neid efektipedaale ei kasutata ainult kitarridega. Saate ühendada mikrofoni efektipedaaliga ja juhtida läbi selle vokaali, mis avaldab efektid teie häälele. Pedaalide abil saate oma häält moonutada, helikõrgust, tooni muuta, muuta see kaja ja viivituse tekitamiseks ning palju muud .Selliste efektide vokaalile panemine aitab luua shoegaze’i teispoolset kõla ja atmosfääri.
11
Salvestage vokaali detsibelli või kaks vaiksemalt kui tavaliselt. See on veel üks lihtne nipp, mida shoegaze’i muusikud stuudios kasutavad, et saada soovitud kauge vokaaliheli. Vokaalide salvestamine madalama detsibelliga muudab nende kitarride taga segamise lihtsamaks. Kui vokaal on vaiksem, sulanduvad need kitarridega ja muutuvad vähem eristatavaks. Selle tulemuseks on unenäoliselt kõlav vokaal, mis koob häguste, moonutatud kitarride ümber ja taga.