Kritiseerime oma kunstiteoseid, et õppida, õppetundi tugevdada, silmaringi laiendada ja ideid uuteks uurimissuundadeks jagada. Artistidena mängime üksteist ja meid ümbritsevat maailma maha. Vaadake, kuidas sidemed teie kunstirühma liikmetega muutuvad tugevamaks ja enesekindlus tõuseb, kui lõpetate iga seansi kriitikaga.
1
Pange oma rühm kokku. Alustamine on sama lihtne, kui nõustute töö riputama, et seda vaadata ja kommenteerida. Â Andke see artikkel edasi, et kõik saaksid põhireeglitest aru. Tuletage kunstnikele meelde, et kaks inimest ei saaks kunagi teha sama tööd. Oleme kõik unikaalsed maalimisviiside, jäljendite poolest, nagu meie käekiri on meie oma. Seega pole karta, et keegi teie stiili kopeerib. Korda, et konkurentsivõimeline olemine ei ole produktiivne; me oleme kunstnikena sellel reisipäeval seal, kus oleme. Mõned on kindlasti osavamad, kuid iga inimene on võrdne.
2
Riputage töö ühtlaselt, kleepige kõik lokinurgad alla, veenduge, et miski pole varjus või osaliselt peidus. Inimesed, kes peavad varakult lahkuma, lähevad esimesena. Vanemad tööd võidakse üles riputada, kuid see saab tähelepanu alles pärast uue teose kritiseerimist. Ühtegi valmis tükki ei saa kritiseerida, sest kui kunstnik ütleb: “Lõpetatud”, pole enam midagi muuta.
3
Alustage alati positiivse avaldusega töö kohta. Â Avaldate oma mõtteid ja arvamusi selle kohta, mida näete teie ees, nii et alustage alati sõnadega “Minu arvates” või “Minu meelest”. Â Üldised väited, nagu „Mulle meeldib” või „See on tore”, on mõttetud, nii et proovige eraldada, mis teile sobib, ja olge konkreetne. Â Olge ennekõike siiras.
4
Proovige osutada ühele või kahele asjale, mis välja hüppavad ja mis ei tööta ja mida võiks täiustada, täpsustada või muuta. Â Vältige tüki surnuks korjamist. Â Kasutage positiivset häält ja olge konkreetne. Â Hoidke see lühidalt ja proovige mitte korrata seda, mida teised on juba öelnud. Â Kui teil pole midagi öelda, jätke lihtsalt mööda.
5
Saage arukamaks ja teadlikumaks kunstivaatajaks. Küsige endalt neid küsimusi, kui seisate silmitsi kunstiteose kriitikaga või galeriis, muuseumis või raamatus välja pandud teost vaadates. Mis on teose juures kõige silmatorkavam, mis tõmbab mind teisest ruumist? Kas ma saan selle lausega kokku võtta? Millisel hetkel ma teosesse sisenen, kuidas mu silm selle ümber ja läbi juhitakse? Kas miski, mis juhib, toimib suunamärgina, mis juhib vaataja pilgu tükist välja? Kui oluline on meedium või tehnika? Kas ma teeksin seda teisiti?Kuidas meediumit kasutatakse, kas ma saan seda dubleerida?Kui palju abi on pealkirjast? Kas see sobib selle teosega? Mis mulle pärast mõnda aega selle teose kohta meelde tuleb?
6
Tükist rääkides vaadake disainielemente: vorm/kuju, näiteks geomeetriline või vaba vorm.joon/liikumine, sirge või kõver.ruum, negatiivne või positiivne, mass versus tühjus. toon/värv, esmane, punane, kollane ja sinine, sekundaarne, roheline oranž ja violetne ja tertsiaarne, kollakasroheline, sinine-violetne, punakasoranž. Värvid võivad olla ka analoogsed või kõrvuti värvirattal, Täiendavad või vastakuti värvirattal või muud kombinatsioonid. Kroma on värvi intensiivsus või heledus. Väärtus, valguse ja pimeduse loodud muster, tekstuur, objektide pinna kvaliteet, mida tõlgendatakse nägemise või puudutusega, näiteks kare, sile, pehme, kõva jne.
7
Vaadake disainipõhimõtteid ja nende kasutamist: muutmine, kordumine kindla mustriga, nagu seinapaber, tasakaal, formaalne ja mitteametlik, kontrast/konflikt viitab “vastandile”, nagu hele/tume, kare/sile, pehme/kõva jne Dominantsus, üks suurema tähtsusega element, Graduatsioon, omavahel tihedalt seotud omadused, mis on järjestatud järk-järgult, loogilises järjestuses, Harmoonia, need elemendid, mis on sarnased, Variatsioon, teistest olemasolevatest erinev asi, Kordamine, ikka ja jälle kordamise toiming või protsess, ühtsus, ühtsuse kvaliteet, terviklik üksus.
8
Kui teil on küsimusi, alustage sellega, et paluge rühmal sellele keskenduda. Siiski pidage meeles, et mõnikord on kõige parem lihtsalt kuulda “soolestiku reaktsioone”. Inimesed avaldavad oma arvamust töö kohta, kuid teie vastutate selle eest, mis lõpuks juhtub — kui midagi. See on teie töö ja te ei ole kohustatud muudatusi tegema.
9
Olge avatud tekkinud mõtetele ja ideedele, kuid ärge laske teiste arvamustel oma entusiasmi nõrgendada. Kui miski lõikab liiga sügavalt, laske sellel kõigel päev või kaks minna ja saate perspektiivi ja teie enesekindlus taastub. Jätkake oma tööd. Selle nägemine koos teiste omadega on haridus omaette. Saate ristuvaid ideid ja saate uusi ideid uurimiseks.
10
Ole vait. Olete seal selleks, et kuulata, mitte vaidlema, kaitsma ega kirjeldama. Â Inimesed reageerivad ja kommenteerivad seda, mida nad sel hetkel näevad, mitte seda, mida kavatsesite teha või kuidas plaanite teost muuta. Küsi selgitust, kui seda vajad. Täname inimesi nende aja ja huvi eest teie töö vastu.
11
Saa üle hirmust raske töö ees, mõnikord, eriti akvarelli puhul, tuleb tükk uuesti teha. Pange tükk käest ja pärast aja möödumist saate olla iseenda kohtunik.
12
Olge tähelepanelik ja õpite teiste töö kohta öeldust peaaegu sama palju kui enda omast.