Teie kui näitleja võimekuse parandamine on pikk protsess, mis toimub sisuliselt teie elu jooksul. Kui olete näitleja, peaksite alati võtma meetmeid oma oskuste ja oskuste parandamiseks. Õnneks on näitlejal palju võimalusi areneda ja kasvada. Tundides, õppides, esinedes, esinedes ja isegi elu kogedes saate astuda samme paremaks näitlejaks saamiseks.
1
Õppige näitlemist. Nagu iga oskus või talent, on ka oma näitlejavõime parandamine lihas, mida tuleb treenida, kui soovite, et see kasvaks. Professionaalidelt klassides ja töötubades tegutsemise õppimine on üks olulisemaid ja tõhusamaid viise täiustamiseks. Näitlemise ja täiustamise tunde leiate oma linnast või kolledžist või ülikoolist. Osalege tundides, mis teid huvitavad ja mis aitavad teil end täiustada. Professionaalne näitlejatreener või õpetaja oskab teid juhendada õiges tehnikas ja annab teile tööriistu, mis teid näitlejana paremaks muudavad. Sa ei näe alati, mida teed. Aga õpetaja saab. Ja teie õpetaja saab aidata teil teha kohandusi, õppida põhitõdesid ja õpetada teile, kuidas oma käsitööle vaimselt läheneda. Seal on tegutsevad treenerid ja õpetajad, kes on spetsialiseerunud konkreetsetele vormidele ja aitavad teil saavutada konkreetseid eesmärke. Kui soovite õppida, et kaameraga prooviesinemist paremini teha, võite leida õpetaja, kes aitab teil end täiustada. Õppimiseks vali õige mõtteviis. Ärge arvake, et olete tundide jaoks liiga hea. Sa ei ole. Enamiku näitlejate jaoks ei ole teie ülesanne olla näitleja. Sinu ülesanne on õppida ja kuulata.
2
Lugege näitlemise teemalisi raamatuid. Lisaks jalule tõusmisele ja õppimisele aitab näitlemisalaste raamatute lugemine ja õppimine parandada oma näitlejaoskusi. Kohtle näitlemist nagu iga õppeainet koolis. Tuleb teha kodutööd ja õppida. Sest näitlemise puhul on test prooviesinemine. Näitlemise teemal on lugemiseks lugematu arv raamatuid. Ärge haarake lihtsalt esimesest, mida näete. Küsige oma õpetajatelt ja treeneritelt soovitusi. On raamatuid, millel on tohutu väärtus, nagu Michael Shurtleffi “Eestkuulamine”. Selles raamatus on kaksteist juhtposti, mis ulatuvad palju kaugemale kui lihtsalt kuulamine. Raamatus olevad kaksteist juhtposti kuvatakse teistes raamatutes, oma tehnikas ja elus.
3
Lugege näidendeid. Lavastustel on hulgaliselt teadmisi näitlemise kohta. Näidendid aitavad teil mõista tegelaste tööd ja võimaldavad teil materjali analüüsida. Näidendeid lugedes pöörake tähelepanu lavajuhistele, löökidele ja dialoogile. Igas osas on tähendus, mis aitab teil oma oskusi parandada. Pange tähele tegelaste kõrgendatud olemust. Näidendis on tegelastel kõrgendatud eesmärgi- ja reaalsustaju. Olgu selleks siis Shakespeare või midagi kaasaegset. Igal tegelasel on ülim eesmärk, mille poole püüelda. Iga rida, iga tegevus on samm selle eesmärgi saavutamise poole. Tehke märkmeid selle kohta, millised on teie arvates need taktikad ja eesmärgid. Kasutage klassist ja raamatutest õpitut stseenide ja tegelaste jaotamiseks. Harjutage stseene ja monolooge valjult. Nende tegevuste tegemine võimaldab teil hakata mõistma, kuidas kujutada tegelasi laval või kaamera ees.
4
Tehke märkmeid suurkujude kohta. Õppige oma lemmiknäitlejatelt. Vaadake intervjuusid, lugege nende näitlejate kohta raamatuid ja uurige filme, milles suurkujud on. Näitlejad, kes on selle teinud, võivad olla teie jaoks veel üks suurepärane ressurss. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas need näitlejad emotsioone edasi annavad, millelegi või kellelegi reageerivad. Pange tähele, kuidas tõeliselt andekad näitlejad tunduvad, võivad hetkesse täielikult sukelduda ja elada nii, nagu see oleks tõeline. Seejärel minge tagasi oma töö juurde ja mõelge, kuidas saaksite sama teha.”Inside the Actor’s Studio” on suurepärane allikas näitlejatega intervjuude vaatamiseks. Saate teada, kuidas need andekad näitlejad näitlemisele lähenesid. Toimunud õppimise liigid. Kuidas näitleja stseenile või tegelasele läheneb. Ärge püüdke lihtsalt oma lemmiknäitlejaid jäljendada. Kuid pöörake tähelepanu sellele, mida need inimesed peavad väärtuslikuks ja kasulikuks. Seejärel proovige see oma õpingutesse lisada.
5
Harjutage monolooge. Monoloogid aitavad teil paremini meelde jätta, tegelaskujude uurimisel ja kuulamisel õppida. Kui otsite veebist monolooge, olge ettevaatlik selliste monoloogide kasutamisega, mis kuvatakse selliste terminite otsimisel nagu “parimad monoloogid”. Näitlejate juhid ei taha näha teid esitamas sama monoloogi, mida on esitanud neli teist inimest! Selle asemel proovige kasutada monoloogi, mis teile meeldib mõnest loetud näidendist. Tõenäoliselt peaksite vältima legendaarse esineja ikoonilise monoloogi kasutamist, sest teid võrreldakse paratamatult selle näitlejaga. Vaadake oma monoloog üle ja skannige seda. See tähendab, et peaksite lööke purustama ja teadma oma eesmärki. Siin on abiks kaksteist juhtposti. Otsige oma monoloogist üles kohad, kus saate igaüks neist tabada. Tea, kus sa oled, kellega räägid, kes sa oled, mida vajad jne. Kui sa tõesti tahad oma näitlejavõimet parandada, peaksid sul olema umbes neli monoloogi. Kas teil on neli, mida te sageli harjutate ning mille olete skanninud ja meelde jätnud. Need on monoloogid, mida saate esitada igal ajal ilma ettevalmistuseta. Teil peaks olema kaks humoorikat ja kaks dramaatilist. Üks neist peaks olema kaasaegne ja teine klassikaline.
6
Etenduste kuulamine. Tunnid ja näitlemise õppimine on suurepärane viis oma oskuste lahkamiseks ja arendamiseks. Kuid etenduste prooviesinemine on ka täiustamise seisukohast äärmiselt väärtuslik. Proovides saate tegutseda viisil, mis võimaldab teil paremini mõista, kus teie oskused peituvad. Näete, mille kallal peate edasi töötama. Ülekuulamised on olulised mitte ainult teie näo ja nime väljaselgitamiseks; kuid selleks, et natukenegi harjutada. Kuulamine koosneb tavaliselt stseeni külmast lugemisest, monoloogi esitamisest või mõlemast. Ülekuulamised aitavad teil stseenis kiiresti ja hetkega otsuseid paremini teha. Teil ei ole oma ridade skannimiseks palju aega, kuid selle ajapuudusega hästi toimima õppimine aitab teil kasvada. Külastage nii palju esinemisi kui võimalik. Saate otsida oma piirkonnas teatri- või filmiproove ja registreeruda. Või küsige oma õpetajatelt, kus on parim koht prooviesinemiste leidmiseks. Kui prooviesinemine läheb hästi ja saate osatäitjaid, siis teate, et olete teel, mis aitab teil oma oskusi parandada. Kohtle kuulamise ajal seda nii, nagu oleks avaõhtu. Peaksite kasutama kõike, mis teil on, et tegelaskujusse täielikult sukelduda ja teha tugevaid valikuid. Kui tugevate valikute tegemine on teile raske, aitab prooviesinemine teil seda oskust parandada.
7
Salvestage end esinemas. Enda salvestamine võib olla hea harjutus oma veidruste kindlakstegemiseks ja kohtade kindlaksmääramiseks, mida vajate täiustada. Seadistage kaamera ja salvestage end partneriga monoloogi või stseeni tegemas. Sulle ei pruugi meeldida, kuidas sa välja näed või kuidas sa kõlad, aga see on okei. Tehke märkmeid selle kohta, mida teete, kui palju või vähe liigute ja kas usute oma sooritust. Enda esinemise objektiivse pilguga jälgimine võib teile tõesti näidata, mille kallal peate töötama. Võib-olla ei ütle te piisavalt sõna või puudutate alati oma nägu. Võib-olla on teie liigutused liiga suured ja ebareaalsed. Kirjutage üles valdkonnad, mida soovite parandada. Seejärel minge tagasi ja proovige uuesti.
8
Pange oma toodang üles. Kuna meil on nii palju tehnoloogiat ja ressursse, on lihtne luua oma lavastust, olgu see siis film või laval. Saate rentida väikese teatriruumi ja panna üles oma näidendi või hankida kaameravarustust ja filmida veebiseeria. Töö ise tegemine annab teile oma käsitööle uue vaatenurga. Kui paned üles oma lavastuse, esitate endale väljakutse teha oma parimat tööd. Kui teil on midagi, mida olete loonud ja mida teised näevad, võib see aidata teil arendada oma stiili ja saada paremaks näitlejaks. Protsessi kaudu saate teada, mis teile meeldib ja mis ei meeldi. Mis teie jaoks töötab ja mis mitte. Ja kuna see on teie peal, teate, et te ei lõdvestu ega helista sellele.
9
Mediteeri ja uuri oma sisemust. Mõni minut mediteerides ja lubades endal avastada, mis paneb sind tiksuma, aitab sul suhelda mängitavate tegelastega.Mediteerimine võib olla ka igapäevane rituaal, mida ei pea tegema põrandal. Seda saab teha tegevuste kaudu, mis toidavad teid ja teie kunstilisi andeid. Tõenäoliselt olete kunstnik, sest tundsite sellele kutset. Näitlemine on raske äri, mille tõttu jooksete sageli ringi, püüdes tasakaalustada arveid tasuvaid töid oma kunstiga. Proovige võtta iga päev natuke aega oma monoloogi esitamiseks. Lugege näidendit või raamatut. Või isegi vaadata oma lemmikfilmi. Need kõik võivad olla eneseleidmise ja uurimise vormid. Leidke see, mis aitab teil loomeprotsessiga ühenduses püsida ning mitte kaotada silmist oma eesmärke ja armastust kunsti vastu.
10
Harjutage külma lugemist. Võtke kaasa mõni teine näitlejast sõber või keegi, kes teiega koos loeb, ja harjutage oma külma lugemist. Külmad lugemised on prooviesinemise suur osa ning aitavad teil oma oskusi paremaks muuta. Kui harjutate külma lugemist või esitate seda prooviesinemisel, peaksite tegema mõne kindla otsuse: suhted. Kes on teie jaoks stseenipartner (stseenis)? Mida te sellelt inimeselt vajate? Valige alati positiivsed. Isegi kui sa vihkad seda tegelast, armastad sa seda tegelast. Vihkamine ei anna sulle kuhugi minna. Armastus võimaldab teil uurida võimalusi. Konflikt. Otsige üles konflikt stseenist. Mille nimel teie ja teie partner mõlemad võitlete? Ainult üks teist võib võita. Nende külmade lugemiste harjutamine aitab teil mõista, kuidas võita, kasutades ainult seda, mis on lehel ja teie sees.Place. Tea, kus sa oled. Õppige seda kohta visualiseerima. Valige kohad, mis on tõelised ja teile tuttavad. Pole tähtis, kas teie partneril on meeles mõni muu koht. Kui teil on intiimseid teadmisi ja üksikasju oma asukoha kohta, muutub see, kuidas te ruumis käitute. Hetk varem. Igal stseenil on algus. Aga midagi juhtub alati väljaspool lava enne seda hetke. Õppige enesekindlalt otsustama, mida teie tegelane enne lehel viibimist tegi. Hetk varem mõjutab seda, kuidas te stseeni alustate. See võimaldab teil tegutseda ülaosas tugevama valikuga ning teavitada oma partnerit ja audiitoreid, et te ei lülitanud stseeni alguses lihtsalt tulesid sisse.
11
Märkige oma read. Ridade ületamine, märkides oma avastused ja üksikasjad, nagu koht, hetk enne, konflikt jne, aitab teil stseeni esitamist parandada. Kui mingi rida meenutab sulle midagi sinu enda elust, siis pane see kirja. Esinedes tuletatakse teile meelde teie enda kogemus. See võimaldab teil toetuda oma tunnetele, kehakeelele ja emotsioonidele. Saate need elemendid oma stseenisse lisada. Tehke märkmeid selle kohta, mis on teie eesmärk stseenis, ja jooned, mis aitavad teil seda saavutada. Näiteks kui soovite, et teie ema teeks teile võileiva, märkige, millised read aitavad teil seda eesmärki saavutada. See annab teie ridadele eesmärgi ja võimaldab teil õppida mõtlema, mida te ütlete, selle asemel et lihtsalt lehel sõnu ette lugeda. Tehke märkmeid selle kohta, mida teised tegelased teie tegelase kohta ütlevad, eriti stseenides, milles teie tegelane ei osale. See annab teile ülevaate kes on teie tegelane. See, mida teised sinu kohta räägivad, on tõsi. Saate kasutada neid teadmisi, et saada oma tegelaseks ja pakkuda kolmemõõtmelist esitust. Seda nimetatakse antud asjaoludeks. Näitekirjanik on andnud teile faktid teie tegelase kohta. Seejärel saate neid fakte oma tegelase teavitamiseks kasutada.
12
Kasutage õpitut oma töös. Näitlemisoskuste tõeliseks parandamiseks peate õppima integreerima kõike, mida olete õppinud, oma protsessi viisil, mis teid teenib. Tunde võttes ning näidendeid ja raamatuid lugedes saate teada palju erinevaid teooriaid ja meetodeid. Mitte igaüks neist ei tööta teie heaks ega too kasu. Kuid ärge tehke midagi allahindlust enne, kui olete seda proovinud. Sõnastage oma protsess õpitu põhjal. Rakenda seda kõigele, alates liinide õppimisest kuni esinemiseni. Aja jooksul töötate välja protsessi, mis võimaldab teil süveneda ja saada oma tööst parimaid tulemusi. Paranemise jätkamiseks peaksite olema valmis õppimise käigus seda protsessi kohanema ja muutma. Kasutage oma teadmisi ja oskusi kõige jaoks. Esinemine, tundide võtmine ja õppimine on kõik võimalused, mida saate parandada. Kasutage seda, mis teil on ja mida teate, et see töötab ning käsitlege iga esinemist, stseeni või näidendit nii, nagu oleks see kõige olulisem töö, mida olete kunagi teinud. Protsessi koonerdamine ei aita teil paremaks saada. Kasutage abistamiseks ka oma tegelikke kogemusi. Kui saate vanemaks ja kogete rohkem elu, on teil suurem kogemuste pank, mida saate tegelase puhul rakendada. Teid üllatab, kuidas viis tagasi loetud näidend muutub ühtäkki palju mõttekamaks ja ühendab teid praegu. Kasutage oma elu kolmemõõtmeliste tegelaste ehitamiseks. Vaadake inimesi, et saada uusi ideid tegelase kujutamiseks.