Videomängude mõju ülemaailmsele kultuurile on nii läbiv, et visuaalkunstnikud kasutavad rutiinselt videomängude kontseptsioone ja tehnoloogiat, et luua installatsioone galeriidele ja muuseumidele ning postitada kunsti laiemale publikule Interneti-saitidele. Videomängukunst viitab videomängude või videomängude muudetud versioonide kasutamisele visuaalse kunstiteose loomiseks. See ainulaadne kunstivorm kohustab vaatajaid mängude, kunsti ja taju kontseptsioone ümber mõtlema.
Paljud visuaalkunstnikud ammutavad regulaarselt loomingulist inspiratsiooni videomängude ideedest ja piltidest. 2011. aastal Moodsa Kunsti Muuseumi installatsioonis kasutas Hiina kunstnik Feng Mengbo videokunsti, et väljendada oma ideid Hiina ajaloost. Mengbo videomängukunst projitseeriti kahele ekraanile, millest igaüks oli 53 jalga (umbes 16 meetrit) lai. Vaatajad pidid kahe ekraani vahel edasi-tagasi pöörama mängus, mis oli nii segane ja kurnav, et vähesed suutsid sellest võita.
Videomängukunst on sageli vastuolus ideedega konkurentsi kohta, muutes mängu võitmise peaaegu võimatuks, kui üldse. See, mida need “mängud” saavutavad, on aga vaatajate intensiivne kaasamine. Installatsioonides, kus kasutatakse suuri ekraane, tekib vaatajal tunne, nagu oleks ta sisenemas ainulaadsesse maailma. Videomängukunsti vaatamine selles keskkonnas on omanäoline kogemus ja erineb arvutis videomängu mängimisest, kuigi mõned videomängukunstnikud teevad oma tööd veebis kättesaadavaks.
Mõned visuaalkunstnikud programmeerivad oma videomängukunsti nullist, samas kui teised ei ole kitsi laenata ideid või elemente olemasolevatest videomängudest. Videokunst võib olla ka modifitseeritud või “mod” kunst, milles kunstnik võtab olemasoleva mängu või mängukontseptsiooni ja kasutab seda loomingulise idee väljendamiseks. Artist, kes nimetab end Arcangeliks, on tuntud modimise kasutamise poolest. 2002. aastal kasutas ta Super Mario Brosi muudetud versiooni, et luua kunstiteos, mis koosnes üle horisondi liikuvatest pilvedest. Feng Mengbo lõi modifikatsiooni, mis põhines videomängul Quake ja iga mängu tegelane nägi välja nagu kunstnik.
Esimene videomäng loodi 1961. aastal Massachusettsi Tehnoloogiainstituudis ja 2011. aastal olid videomängud 20,000,000,000 XNUMX XNUMX XNUMX dollarit aastas tööstusharu. Mõned ütlevad, et suur osa videomängude jaoks loodud kunstist kvalifitseerub “kunstiks”, kuigi see võib olla vaieldav seisukoht. Seda seisukohta toetavad eksperdid märgivad, et omal ajal peeti filme kunstivormiks liiga madala kulmuga.