Sarnaselt rondeaule on triolet poeetiline vorm, millel on seatud struktuur ja korduvad read. Umbes 13. sajandil Prantsusmaalt pärit triolett koosneb kaheksast reast, milles kasutatakse ainult kahte riimi. Esimene rida kordub luuletuse keskel ja luuletust alustav kuppel ka selle lõpetab. Trioletti kasutatakse sageli humoorikate ideede edastamiseks, kuid see võib käsitleda ka tõsiseid mõtteid.
Triolet, mis tähendab prantsuse keeles “kolmikut”, on saanud nime korduva esimese rea järgi. Seda rida on luuletuses näha kolm korda, esimesel, neljandal ja seitsmendal real. Teine rida kordub ainult üks kord, kaheksas real, kuid mõlemad read koos reguleerivad trioleti riimiskeemi. Kuna read neli ja seitse korduvad, peavad need riimuma esimese reaga, kuid kolm ja viis rida ka riimuvad esimese reaga. Rida kuus riimi korduva fraasiga teisel ja kaheksandal real, luues nii luuletuses ainult kaks riimi.
Kuigi tänapäevased trioletid on sageli humoorikad, olid varasemad luuletused sageli tõsistel teemadel. Benediktiini munk Patrick Carey kirjutas kõige varasemad säilinud trioletid. Tema luuletused koosnesid peamiselt pühendustest. Ka 19. sajandi inglise luuletaja Robert Bridges, kes vormi korraks populaarseks tõi, kirjutas enamasti tõsiseid palasid. Pärast 19. sajandit langes triolett moest ja seda kasutatakse teiste vormidega võrreldes harva.
Trioleti kordus ja lühidus on seda tüüpi luuletuste tavapärased veetlused. Komöödiliste luuletuste kirjutajad võivad kasutada kordamist oma teema mõne tobeda või humoorika aspekti rõhutamiseks või lisada igale järjestikusele kordusele tähenduskihte, nagu meisterlikult kirjutatud tõsiste palade puhul. See tehnika muudab sageli pealtnäha lihtsa luuletuse keerukaks kunstiteoseks.
Näiteks inglise luuletaja Thomas Hardy alustab oma trioletti “Kui suur on minu lein” väitega “kui suur on minu lein, kui vähe on minu rõõme”. Väide on terviklik mõte, mis näitab tema praegust meelelaadi. Kuues ja seitsmes rida aga väidavad, et “ei aidanud armastav lahkus teile näidata, / kui suur on minu lein ja kui vähesed on minu rõõmud.” Siin kasutab Hardy korduvat esimest rida keerulisema lause teise poolena, osutades nüüd mitte tema meeleseisundile, vaid luuletuses käsitletava isiku võimetusele mõista kõneleja mõttemaailma. See tähenduste nihe aitab anda näiliselt lihtsale luuletusele keerukust.