Mis on soliloquy?

Üks raskemaid väljakutseid, millega näitekirjanik silmitsi seisab, on tegelase sisemiste mõtete või motivatsiooni publikule edastamine. Ühte dramaatilist vahendit, mis selle probleemi lahendamiseks nimetatakse, nimetatakse monokõneks, katkematuks kõneks, mida üks tegelane peab publikule, kuid mitte teistele stseeni tegelastele. Solovestlus võib olla ülesehituselt üsna poeetiline ja elegantne, nagu paljudes Shakespeare’i näidendites, kuid see on mõeldud tegelase sisemiste mõtete intiimseks edastamiseks, nagu ta mõtleks valjusti.

Võib-olla on kõige tuttavam ingliskeelne monokõne Shakespeare’i traagilise näidendi “Hamlet” 3. vaatuses peetud Hamleti “Olla või mitte olla” kõne. Draama praegusel hetkel peab noor prints nimega Hamlet enesetapu võimalust põgenemiseks oma rahutu elust. Ta alustab oma monokõnet, esitades kõige olulisema küsimuse: olla (elada) või mitte olla (teha enesetappu)?. Ülejäänud osa sellest kuulsast lõigust kaalub, kas surmast saadav kasu kaalub üles elamise rõõmud ja väljakutsed.

Veel üks kuulus Shakespeare’i monokõne leiab aset rõdu all, kus noor kosilane nimega Romeo jälgib salaja oma kiindumuse keelatud objekti Juliet. Romeo sisemisi mõtteid Juliat kuuvalgel vaadeldes jagab publikuga monokõne, mis algab “Aga pehme, milline valgus sealpool aknast murrab? See on ida ja Julia on päike…” Kuigi publik saab teada Romeo kirglikust armastusest Julia vastu, ei kuule ta neid sõnu rääkimas. See on monokõne eesmärk, jagada publikuga intiimseid mõtteid, mis muidu võivad kaastegelastega tüsistusi tekitada.

Šoti tragöödias Macbeth esitavad nii Macbeth kui ka leedi Macbeth dramaatilisi monokõnesid, mis paljastavad varjatud omadused publikule, kuid mitte teistele tegelastele. Leedi Macbeth palub jõudu mõrva toimepanemiseks monokõnes, mis algab “Vares ise on kähe / See krooksub Duncani saatuslikul sissepääsul…”, samal ajal kui Macbeth esitab 5. vaatuse 5. vaatuses resigneerunud tähelepaneku elu lühiduse kohta:

“Homme ja homme ja homme,
Pugeb päevast päeva selles väiklases tempos
Salvestatud aja viimase silbini,
Ja kõigil meie eilsetel päevadel on valgustatud lollid
Tee tolmusesse surma. Välja, välja, lühike küünal!
Elu on vaid kõndiv vari, kehv mängija
See torkab ja häirib tema tund laval
Ja siis enam ei kuule: see on muinasjutt
Rääkis idioot, täis häält ja raevu,
Ei tähista midagi.”

Dramaatilise monoloogi võtet kasutavad siiani paljud kaasaegsed näitekirjanikud, kuid näitlejal võib olla raske sellist sisemonoloogi esitada ilma teisi tegelasi laval isoleerimata. Monoloog on monoloogi vorm, kuid monoloog ei pruugi olla monoloog. Dramaatiline monoloog on ühe tegelase katkematu kõne, kuid see võib olla suunatud ka teistele tegelastele laval. See ei pruugi isegi paljastada tegelase sisemisi mõtteid, nagu stand-up komöödia rutiini puhul. Monokõne esitatakse sageli vaiksel või peegeldaval toonil, justkui jagaks tegelane publikuga intiimset saladust.