Satiir, mida tavaliselt defineeritakse kui kirjanduslikku, esitletud või konstrueeritud teost, mis toob lugejale või vaatlejale naeruvääristamise ja pilkamise eest päevavalgele tavalised inimlikud lollused ja pahed, omab proosa ülesehitamise kunstis silmapaistvat kohta. Mõned kirjanikud näevad satiiri rolli luules kahe põimunud intellektuaalse protsessina, mis mõnikord viivad alateadlikult allasurutud tunnete intensiivse väljendamiseni. Tihti nähakse esimest väljalaskmist kui maaniat või teisisõnu “hästi naermist” näiteks purjuspäi külast lugedes või kuuldes. Teine väljaanne on siis põlgus, mis esineb siis, kui publik naerab ja ise joobnult küla halvustab, kas siis lugeja meelest või lavamängu ajal valjusti. Austraaliast pärit kaasaegne ja tunnustatud poeet Derwent Hope kordab satiiri rolli luules, arutledes selle kasutamise üle ägedalt intellektuaalse ja moraalselt entusiastliku vahendina, mis sobib väga tõhusaks loominguliseks kirjutamiseks.
Võrreldes muude kirjanduslike mallide, nagu romaanide ja näidendite, kasutamisega, säilitab satiir luules oma “sõpra” omaduse rohkem kui eelnimetatud vorminguid ja mõned kriitikud on kirjeldanud seda kui “ebaväärikat” või “nilbe”, kui seda ei ole karastatud. Üks põhjus, miks satiiri roll luules on nii väljendunud, on osaliselt tingitud sellest, et luule on täpne, piiratud ja suhteliselt lühike diskursus. Teisisõnu, hästi kirjutatud luuletuse iroonia ja satiiriline sisu torkab silma kui pöial. See on kontrastiks pikematele kirjanduslikele kompositsioonidele, mis säilitavad mitmeid “sirge” humoorikaid teemasid, mis hoiavad publikut kerges ja hinnangutevabas meeleolus.
Kui satiir on mõnes žanris liialdatud, jõuab enamik kirjanduskriitikutest järeldusele, et teos muutub liiga “jutlustavaks” ja etteaimatavaks. Küünilisuse mõistet võib pidada seotuks satiiriga ja seda võib näha paljudes luuletustes, eriti kui teema on seotud valitsuse, kiriku või poliitikaga. Kergemat pokitamist võib aga näha Dorothy Parkeri luules 1920. ja 1930. aastatel. Mõned tema tuntuimad teemad hõlmasid ajatut huumorit, mis puudutab meeste ja naiste vahelise suhtlemise ja lapsevanemaks olemise hädasid.
Varasematel aegadel, nagu Kreeka ja Rooma impeeriumi ajal, oli satiiriline luule ja draama suuresti suunatud aristokraatlikule elanikkonnale. Nendel juhtudel võimaldas satiir meestel ja naistel, kes säilitasid õilsuse ja suuremeelsuse õhkkonna, emotsionaalselt lahti lasta. Teine sotsiaalne kontseptsioon, mis algab umbes samast kultuuriperioodist ja jätkub tänapäevase luule kirjutamise ja retsiteerimiseni, ütleb, et satiir toimib luules elava sotsiaalse kommentaarina. See on tõdede väljendamise äri, mida publikul on raske emotsionaalselt siduda ja millega suhestuda.
Näiteks võivad uudised, millest õhkub riigi valitsusstruktuuri korruptsiooni, tekitada tüli. Rahvahulga ettekandmisel võib see õhutada mässu, kuid naeruga karastatud ja satiiri kaudu jagatud mõistmise tõttu on publiku reaktsioon nõrgenenud, millele aitab kaasa ka abstraktne luulekeel hirmust ja usaldamatusest humoorika seltskondliku naljani. Ehkki luuletuse toon võib olla kerge, säilitavad enamik neist õrna tasakaalu joviaalse ja tõsise vahel, lisades lugejale dimensiooni, sügavust ja huvitavat keelekõrgust.