Prosoodia keeles on kõne rütm, silpidele pandud rõhk ja kõne üldised tonaalsed omadused. Seda keeleelementi kasutatakse mitmel erineval viisil. Keeleteadlased võivad vaadata prosoodiat või proosamõõtjat, et teha kindlaks, kuidas emotsioonid keelt mõjutavad, kuidas toon on seotud keele omandamisega või kuidas keelt algajale selgitada.
Eksperdid on tuvastanud kõne või kõnetingimuste erinevad aspektid, mis võivad prosoodiat oluliselt mõjutada. Näiteks kõneleja emotsionaalne seisund mõjutab seda kõne omadust tavaliselt. Samuti on oluline kaaluda, kas kõneleja teeb avalduse, esitab küsimuse või täidab muid retoorilisi ülesandeid, mis võivad edastatavat proosamõõtjat mõjutada.
Luules on prosoodia värsi poeetiline meeter. Selle elemendi kasutamine luules on otseselt seotud prosoodia kasutamisega mittepoeetilises keeles, kuna mõlemad käsitlevad keele rütmi ja kadentsi. Luules on prosoodiline protokoll rohkem formaalne või rangelt tunnustatud lihtsalt seetõttu, et traditsiooniline luule, nagu seda on sajandeid praktiseeritud, on tuginenud rangele rütmile ja meetrile kui oma olulistele kunstilistele elementidele.
Kuigi tänapäeva luule on suhteliselt vaba rangetest mõõdikutest ja reeglitest, järgisid vanemad, klassikalisemad luulevormid, mida sageli nimetatakse traditsiooniliseks värsiks, peaaegu alati teatud prosoodiareeglitele. Luuleridad sisaldasid elemente, mida nimetatakse jalgadeks ja mis kasutasid spetsiifilist stressi ja tooni. See mõjutas konkreetsete silpide rõhutamist, mis on nii luule kui ka laulu prosoodia võtmeosa.
Jalgade ja meetrite kõrval on luuleprosoodias ka element nimega caesurae ehk “murdmised” – seda elementi võib tänapäeva luules siiski üsna vähe kasutada. Lihtne ettekujutus kindla silbi järel pausi tegemisest on samuti omane nii luulele kui ka üldisele retoorikale. See teeb tsesuuridest, mis võivad siiski kehtida paljude kaasaegse kõne puhul, kuigi keskmine kõneleja ei pruugi neid sellistena tuvastada.
Luule kui kunstiliigi arengus nõustub enamik kirjanduseksperte, et 20. sajandi lõpus muutus luule suuresti rangetel prosoodilistel reeglitel põhinevast kunstiliigist millekski, mis põhines rohkem emotsionaalsel atraktiivsusel. “Vabavärsi” idee asendas suurel määral traditsioonilist värssi, peegeldades emotsionaalse jõu, kire või kontseptuaalse veetluse eelistamist klassikalise luuletuse keerukale prosoodiale. See muutus on mõnes kirjanduskunstis vähendanud formaalsete prosoodiliste elementide kasutamist, kuid keele rõhu ja tooni idee mängib endiselt olulist rolli nii poeetilises kui ka mittepoeetilises kõnes.