Manga viitab lõdvalt Jaapanist pärit koomiksistiilile. Tavaliselt avaldatakse need osamaksetena ja sõltuvalt vormist võivad need olla kuni mitusada lehekülge pikad. Saadaval on palju erinevaid žanre, nii et need on populaarsed igas vanuses ja erineva taustaga inimeste seas. Põhjalike süžeede ja tegelaste poolest tuntud teosed on joonistatud sadu aastaid, kuigi kaasaegne versioon töötati välja alates 20. sajandi keskpaigast.
Määratlus
See, kuidas inimesed mangat määratlevad, on mõnevõrra vastuoluline. Väljaspool Jaapanit tähendab see termin tavaliselt Jaapanist pärit koomiksit või koomiksit ning veelgi täpsemalt jaapani mangaka — koomiksi/koomiksikunstniku joonistusi. Viimastel aastakümnetel on aga selles stiilis tööd alustanud inimesed teistest riikidest ja jaapanlased on traditsiooniliselt kasutanud seda sõna mis tahes multifilmi või koomiksi kohta, olenemata sellest, kus inimene selle joonistas või kus ta elab. Mõned eksperdid väidavad, et sel põhjusel on parem neid töid kategoriseerida konkreetsete omaduste põhjal, mida tavaliselt joonistel leidub.
Vorm ja pikkus
Manga avaldatakse sageli ajakirjades, mis tavaliselt ei ole pikemad kui 40 lehekülge. Koomiksiraamatud on tavaliselt umbes 150–200 lehekülge. Graafilised romaanid, mis erinevad tavalistest koomiksitest ja koomiksitest selle poolest, et annavad tervikliku loo alguse, keskpaiga ja lõpuga, võivad olla mitmesaja lehekülje pikkused. Kui see pikk vorm ja varem avaldatud teoste kogumikud välja arvata, avaldatakse koomiksid tavaliselt seeriaviisiliselt või osamaksetena, sest väljaandja eesmärk on hoida lugejas huvi ja tulla tagasi järgmise loo loo jaoks.
Olenemata pikkusest säilitab manga tavaliselt jaapani keele traditsioonilise voolu, mis tähendab, et seda loetakse ülalt alla ja paremalt vasakule. Ingliskeelsele lugejale tundub see “tagurpidi”, kuna see eeldab alustamist teose tagant. Mõned kirjastajad kasutavad tava, mida nimetatakse ümberpööramiseks, et viia lugu vormingusse, mis on välismaal müümiseks tuttavam mitte-jaapanlastest fännidele.
grupid
Kirjastajad ja üldised lugejad jagavad manga tavaliselt mitmeks erinevaks rühmaks. Shoujo (“noor tüdruk”) on suunatud kuni 18-aastastele naistele ja sellel on tavaliselt mõned romantilised ideed ning shonen (“poiss”) on meeste vaste, millel on tavaliselt rohkem tegevus- või spordipõhine kontseptsioon. Väikestele lastele, eriti neile, kes alles alustavad lugemist, mõeldud teoseid nimetatakse kodomo (“laps”). Naistele mõeldud väljaanded on josei (“naine”, “naiselik”) ja mehed loevad seinen (“mees”, “mehelik”). Paljud täiskasvanutele mõeldud lood ei sobi lastele, näitavad vägivalda või seksi. Tegelikult keerleb erootiliste teemade ümber terve alarühm, hentai (“pervertne”).
Tähelepanuväärne on ka shoujo-ai (“tüdrukuarmastus”, mida mõnikord nimetatakse GL-ks) või Juri (“Lily”). See tüüp tegeleb tüdruku-tüdruku suhetega. Shonen-ai (“poissiarmastus”, mida sageli nimetatakse BL-ks) on meestele mõeldud versioon, mis tegeleb meeste ja meeste suhetega. Inimesed kutsuvad seda mõnikord Yaoiks, mis on akronüüm sõnadest yama nashi, ochi nashi, imi nashi (“pole haripunkti, pole löögijoont, pole tähendust”).
Gegika (“dramaatilised pildid”) on veel üks populaarne kategooria. Peamiselt Yoshihiro Tatsumi algatatud teosed on mõeldud julgemaks ja eksperimentaalsemaks, mitte ainult kunstistiilis, vaid ka üldises sisus. Inimesed kirjeldavad neid mõnikord kui realistlikumat ja vähem karikatuurilist lähenemist jutuvestmisele. Enamik neist algas põrandaaluste väljaannetena ja on mõeldud täiskasvanutele.
Selle kunstiliigi populaarsuse tõttu on tekkinud täiendav rühm: doujinshi (“fännikunst”). Üksikisikud loovad selle näitamaks, et neile tõesti meeldib juba avaldatud lugu, või sellepärast, et nad soovivad kasutada oma kujutlusvõimet ja kunstilisi võimeid, et liigutada lugu teises või uues suunas. Kuigi inimesed peavad neid sageli amatöörideks, on mõned neist märkimisväärselt head ja erakordselt kõrge kvaliteediga. Mõned kunstnikud suudavad müüa oma doujinshit isegi lihtsalt köidetud raamatutes, plakatites ja isegi nuppudel ja magnetitel. Fännikonverentsidel korraldatakse sageli lisaks tuntud professionaalsetele artistidele ka neid müüjaid.
Kunsti omadused
Kuigi igal kunstnikul on oma stiil, tehakse üldiselt joonistused pliiatsi ja tindiga ning on must-valged, rõhuasetusega puhastel joontel. Välja arvatud ülimalt realistlikud sarjad, on enamikul tegelastest väga suured mandlikujulised silmad ja nende muud kehaosad on sageli humoorikalt proportsionaalsed. Juuksed võivad olla dramaatiliselt pikad, eriti kangelastel ja kangelannadel, kuid kui kunstnik valib lühema stiili, kipub see olema turris.
Kõigis, välja arvatud kõige tõsisemates lugudes, näitavad tegelased ka oma emotsioone üsna selgelt. Lisaks tegelaste näoilmetega manipuleerimisele kasutavad kunstnikud sageli ka spetsiaalseid seadmeid, et tundeid rohkem esile tõsta. Üks levinumaid on näiteks higitilk otsmikul, mis näitab, et tegelane tunneb end kohmetult, mures, piinlikus või väsinuna. Hüüumärgid pea kohal tähendavad üldiselt šokki, üllatust või hämmeldust, samas kui kõrvadest tulev aur näitab viha või pettumust. Pole ebatavaline, et kunstnik joonistab nendes punktides silmad tavapärasest erinevalt, näiteks jätab need täiesti valgeks, mida tavaliselt seostatakse mingil moel uimastamisega.
Mangaka muudab mõnikord sihilikult tegelase stiili, et rõhutada seda, mida tegelane tahab või läbi elab. Näiteks kangelane, kes näib tavaliselt lihaseline ja pikk, võib tunduda imiku või lapsena joonistatud, kui ta jonnib või ei taha midagi teha. Valik, kuidas tegelaskuju muuta, sõltub palju konnotatsioonidest, mida kunstnik soovib saada, nagu ebaküpsus või armumine. Vahetus on tavaliselt väga lühike, mõnikord ilmub see vaid ühes kaadris.
Loo omadused
Üldiselt teatakse, et mangal on keerukad, põhjalikud ja emotsionaalsed süžeed, mis meelitavad lugejaid oma draama kaudu. Mõned inimesed väidavad, et just see eristab seda teistest koomiksitest ja koomiksitest ning muudab selle ahvatlevaks kõikidele vanuserühmadele. Isegi nii, olenevalt žanrist, ilmnevad teatud klišeed. Näiteks shonenis ilmub tavaliselt mingil moel ootamatult välja tüdruksõber, kes alustab põhilugude liikumist. Üks populaarsemaid lugusid, kus see juhtub, on Oh My Goddess!, kus peategelane kutsub pitsat ja saab selle asemel jumalanna vihjeliini.
mangaka
Mangaka õpib tavaliselt koos kellegagi, kes juba sellel alal töötab, enne kui hakkab iseseisvalt hargnema, tavaliselt praktika kaudu. Paljud õpivad ametlikult üldkunsti- või mangakoolis. Mõningatel harvadel juhtudel alustavad üksikisikud võistlusi võitdes või seetõttu, et nende doujinshi tõmbab professionaalse kunstniku või kirjastaja tähelepanu.
Seos animega
Manga on tihedalt seotud anime ehk Jaapani animatsiooniga. Mõned sarjad on populaarsete anime-telesaadete või -filmide kohandused ja vastupidi. Nendel juhtudel ei jää mugandus alati truuks algsele süžeele, nii et kuigi mõlema versiooni kontseptsioon ja kunstiline stiil võivad olla ligikaudu samad, võib inimesel tekkida eelistus ühe või teise vormi suhtes. Kuna sama pealkiri viitab mõnikord nii liikuvatele kui ka liikuvatele koomiksitele, peavad fännid sageli selgeks tegema, kumba nad silmas peavad, eriti arvustusi jättes või tooteid müües.
Vastuvõtmine
Ameerika Ühendriikides peetakse koomikseid ja koomikseid tavaliselt lastele mõeldud asjadeks, nii et väljaspool pühendunud fännibaasi ei pälvi nad sageli kunsti või kirjandusena erilist austust. Erandiks on graafiline romaan, mida inimesed kipuvad veidi tõsisemalt võtma. Jaapanis on need aga väga populaarsed igas vanuses ja erineva eluvaldkonna meeste ja naiste seas. Igal aastal mangale kulutatav raha ulatub miljarditesse. Eelkõige on Kodomo teretulnud rolli eest, mida see mängib laste kirjaoskuse aitamisel.
ajalugu
Arvatakse, et manga sai alguse sajandeid tagasi Kakuyu (1053 – 1140) joonistatud Chojugigast (“Loomade kirjarullid”), kuid tegelikult hakkas see täieliku jutustusvormina arenema alles Hokusai Katsushika (1760 – teosega). 1849). Tõeline buum algas pärast II maailmasõja lõppu.