Häälejuhtimine on termin, mis viitab sellele, kuidas üksikud hääled liiguvad meloodiareas. Nootide muutumine toob kaasa erinevad harmooniad ning helilooja peab otsustama iga hääle koha meloodias ja harmoonias. Häälejuhtimine ei viita mitte ainult lauluhäältele, vaid ka erinevate meloodiainstrumentide häältele teoses. Seda saab kasutada kahe või enama instrumendi jaoks, kuigi seda tüüpi kompositsioonis kasutatavad harmooniad sisaldavad enamasti kolme noodi akorde, mitte kahe noodi intervalle. Barokkmuusika on üks muusikatüüpe, mis on tuntud selle poolest, et nad kasutavad harmoonilises struktuuris meloodiaid ja alammeloodiaid.
Ehkki need kirjutatakse tavaliselt õppimise eesmärgil juurega allosas, saab praktikas akorde ümber korraldada ja muuta, et need sobiksid muusikasse. Kui helilooja töötab kindla harmoonilise struktuuriga, saab ta hääljuhiste abil määrata, kuidas neid akorde teoses kõige paremini esitada. Helilooja saab seda tehnikat kasutada, et määrata, milliseid noote lisada, milliseid esile tõsta ja millised maha jätta.
See tehnika on heliloomingu põhikursustes peaaegu üldlevinud. Hääljuhtimise õpetamise aktsepteeritud meetodit nimetatakse kontrapunktiks. See on tonaalse muusika tavaline tunnus, kus teose akordid on määratletud modaalse juurte progresseerumisega ja häälejuhtimise abil valitakse, kuidas akordipalad muusikalises kompositsioonis kõlavad.
Akordidel on põhinoodid, mis muudavad need ainulaadseks, ja hea häälejuhtimine aitab tagada, et need noodid kõlavad. Kolmkõla kasutamisel sisaldab osa heast kompositsioonist ja arranžeeringust akordi osade hääldamist, mis eristavad seda teistest akordidest. Näiteks kui muusika akord on moll kolmkõla, mis koosneb duurtüvest, molli tertsinist ja kvintist, peaks helilooja valima akordi minoorsete elementide tegemiseks juure ja minoorse tertsi hääle. läbi tulema. Kui helilooja hääletaks mitme instrumendi kompositsioonis ainult akordi juurt ja kvint, ei oleks kuulmise järgi eristatav, kas akord oli mõeldud moll või duur kvint või duur, mis kasutavad sarnaseid noote.
Lisaks teoreetilistele juhenditele, mis aitavad heliloojaid hääljuhtimisel, võib olla oluline arvestada ka teoses kasutatavate instrumentidega. Muusikat kirjutades peab helilooja arvestama mitte ainult sellega, mis hästi kõlab, vaid ka sellega, mida lauljad ja pillimängijad mängida saavad. Igal instrumendil on hulk noote, milles seda tavaliselt mängitakse. Nootide kirjutamine väljaspool pilli tavalist ulatust võib muuta teose mängimise keerulisemaks, nõudes pillimängijalt erilisi oskusi nootide jaoks, mis jäävad väljapoole instrumendi tavalist ulatust. Paljud heliloojad valivad instrumentide vahetamise või nootide transponeerimise, kui meloodia jääb pilli mänguulatusest välja, välja arvatud juhul, kui nad üritavad tahtlikult saavutada instrumendi kõla, mida mängitakse väljaspool selle tavalist ulatust.