Fuuga on nii muusikalise kompositsiooni žanri nimi kui ka tehnika, mis võib moodustada osa suuremast kompositsioonist koos teiste kasutatud tehnikatega. Tehnikana viitab see tavale korrata temaatilist materjali kordamööda kompositsiooni igas hääles, igaüks seda kordamööda kuulutades ning imiteeriva kontrapunktiga välja töötatud materjaliga. See erineb voorust selle poolest, et iga hääl jätkab pärast teema väljaütlemist, luues saatematerjali.
Fuuga võtmeelementideks on ekspositsioon, kus põhimaterjali või teemat mängitakse toonilises võtmes esimene hääl ja vastus, milles on sama materjal, mille annab teine hääl ja mis on transponeeritud dominandiks või subdominandiks. Valikuliselt võib esimene hääl sisse juhatada vastuteema. Võimalikud on mitmed muud arengustrateegiad, kuid need pole kohustuslikud.
Kuigi temast eelnes hulk fuuga heliloojaid, peetakse üldiselt suurimaks Johann Sebastian Bachi, kes arendas seda žanri oma teostes “Fuuga kunst”, “Goldbergi variatsioonid” ja “Hästi tempereeritud klavier”. Teised tuntud heliloojad 18. sajandi alguses on George Frideric Händel ja Johann Joseph Fux.
Johann Sebastian Bachi fuugasid on kasutatud paljudes filmides. “Toccata ja fuuga d-moll” on enim kasutatud, sh filmides Lend, Hapud viinamarjad, Kahjur, Gremlins 2: Uus partii, Elektrilised unenäod, Kiirus, Rullpall, Ahvid Pariisis, Suur võidujooks, 7 Dr. Lao nägu, Saladuslik saar, 20,000 XNUMX liigat mere all, Sunset Boulevard, Fantasia ning dr Jekyll ja hr Hyde. Teised Bachi fuugad, mis on filmides koha leidnud, on järgmised:
Koodi nimi: The Cleaner — “Prelüüd ja fuuga nr 13 F-duur”;
Aitäh Suitsetamise eest — “Väike orelifuuga”;
Harvardi mees – hästi tempereeritud Clavier 1. raamat: “Prelüüd ja fuuga nr 13”;
Mängude maja — fuuga “Toccata ja fuuga c-moll”; ja
Ristiisa – “Passacaglia ja fuuga c-moll.
Klassikaperioodi liikudes vähenes fuuga tähtsus, arenesid sonaat ja sümfoonia. Sellegipoolest kasutas Wolfgang Amadeus Mozart fugaarendust oma Jupiteri sümfoonia lõpuosas, samuti avamängus Die Zauberflöte — ingliskeelne võluflööt. Ja Ludwig van Beethoven kasutas Missa solemnis fuga finaali.
Fuuga elementide kasutamine suuremates teostes jätkus, Richard Wagner kasutas fuga kontrapunkti avamängus Die Meistersinger – inglise keeles The Mastersinger ja Berlioz ingliskeelses teoses La damnation de Faust – The Damnation of Faust. Alban Berg lõi oma ooperis Wozzeck atonaalse fuuga ja Igor Stravinski lisas selle Psalmide sümfoonia teise osasse. Järk-järgult hakati XNUMX. sajandi jooksul huvi fuuga vastu seostama pigem ajaloolise jäljendamise kui kompositsioonitehnika uute arengutega.