Barokkooper viitab ooperile, mis on loodud barokiajastul, Euroopa kunstiajaloo perioodil. Barokkiajastut peetakse tavaliselt hõlmavaks aastatel 1600–1750, mis järgnes eelmisele renessansiperioodile ja annab lõpuks teed järgnevale klassikalisele perioodile. Ooperi kui žanri esilekerkimine on vaid mõne aasta võrra varasem barokiajastu algusest, nii et barokk-ooper hõlmab ooperi varajast arengut ja selle kujunemist oluliseks muusikavormiks.
Sarnaselt hilisemale ooperile on ka barokk-ooperi üheks põhijooneks monodoonia, muusika, kus soolovokalist laulab laulu meloodiat, samal ajal kui teised instrumendid on saateks. Monoodia oli barokkmuusikas oluline areng, mis eristab seda renessansiajastu polüfooniapõhisest vokaalmuusikast, kus mitu lauljat laulsid korraga erinevaid meloodiareaktsioone. Laulja instrumentaalsaade sisaldas sageli saatevormi, mida nimetatakse basso continuoks. Madala heliga instrument või instrumendid, nagu tšello, mängisid bassiliini, samal ajal kui akordide esitamiseks võimeline instrument (nt klavessiin) mängis bassiliini noote koos täiendavate kõrgemate nootidega, et mängida täielikku akordi.
Barokkooperi heliloojad olid oma kompositsioonides ka spetsiifilisemad kui vokaalmuusika varasemad loojad, määrates kindlaks konkreetsed instrumendid või instrumentide kombinatsioonid, mis olid mõeldud ooperi iga stseeni emotsionaalse tooni jaoks. Selle tulemusena muutus instrumentatsioon keerukamaks ja keerukamaks. Barokkiajastu ooperile järgnes sellele järgnenud klassikalise perioodi ooper, mis hõlmas aastaid umbes 1750. aastast kuni 1830. aastani. Erinevalt barokkmuusikast oli klassikalise ooperi instrumentatsioon vähem keerukas ja ornamenteeritud ning klassikalise perioodi muusika. pani rohkem rõhku dramaatilistele muutustele ja kontrastidele ühes teoses.
Barokksooper arenes välja mitmetest nii muusikalistest kui ka mittemuusikalistest mõjudest. Varajane ooper tekkis 16. sajandi lõpuaastatel itaalia vokaalmuusika olemasolevast traditsioonist, kus üks laulja laulis põhimeloodiat, samal ajal kui teised lauljad või muusikud olid saatel. Saate esitada järjest mitut laulu sõnadega, mis jutustasid jätkuva loo. Samal ajal tekitas renessansi ajal suurenenud huvi klassikalise kreeka ja rooma kirjanduse vastu huvi taaselustada klassikalise kreeka draama, mis sisaldas muusikalisi elemente. 16. sajandil kasvasid populaarsust ka teatrietendused, mis sisaldasid muusikalisi etteasteid näidendi osade vahel. Neid üritusi rahastanud Itaalia aadliku suur rikkus tähendas, et need olid sageli väga suured ja suurejoonelised vaatemängud.
Esimese teose, mis üldiselt nõustuti olema ooper, pealkirjaga Dafne, koostas Jacopo Peri 1597. aastal, barokiajastu tipul. Esimene barokk-ooperi helilooja, kelle loomingut tänapäevalgi sageli esitatakse, oli Claudio Monteverdi, kes lõi oma esimese ooperi “L’Orfeo” aastal 1607. Nagu Monteverdi karjääri alguse saanud renessansiajastu itaalia muusikale omane, olid ka instrumentaalsed osad. muusikast improviseerisid muusikud iga etenduse jaoks osaliselt, mitte ei lõi need täielikult ette, mis eristab Monteverdit hilisematest barokk-ooperist. Erinevalt Peri ooperitest, mis olid suhteliselt väikesemahulised etendused vaid käputäie saatepillidega, pidi L’Orfeo esitama ligi 40 vokaliste saatvat muusikut, kusjuures teatud pillirühmad olid määratud erinevatele tegelastele ja stseenidele. Lisaks kasutas Monteverdi palju muusikalisi tehnikaid, mis oleksid barokkooperi edasise arengu seisukohalt tohutult olulised.
Järgmise paarikümne aasta jooksul kasvas uue kunstivormi populaarsus, kuni see oli levinud väljapoole õilsaid õukondi ja ametlikke avalikke üritusi, et saada populaarseks meelelahutuseks. See levis ka Itaaliast väljapoole, mille tulemusel loodi oopereid sellistes keeltes nagu prantsuse, saksa ja inglise keel. Barokkooperi heliloojad, kelle loomingut tänapäevalgi laialdaselt esitatakse, on Antonio Vivaldi, George Frideric Händel ja Jean-Philippe Rameau.