Antimask on ülepaisutatud, korratu esitus, mis esineb missiürituse osana maski esitlemisel, ametlikus etenduses, mis hõlmab tantsimist, viimistletud kostüüme ja kaunistusi. Maskid olid 16. ja 17. sajandi Inglismaal õukonnas populaarne meelelahutus. Antimask võeti kasutusele 1600. aastate alguses. Dramaturg Ben Jonson on üldiselt tunnustatud selle uuenduse lisamise eest etendusse, et suurendada dramaatilist pinget ja huvi.
Maskid meelitasid oma patroone, tavaliselt monarhe või kõrgeid isandaid, ja said alguse ametlikest missivõistlustest. Selle meelelahutuse haripunktis ühinesid mõned õukondlased, kes esitasid keerukaid ja keerulisi tantse, mõnikord varjades nende identiteeti maskide taha. Antimaski etendus toimus tavaliselt alguses või vahepalana ning tavaliselt osalesid selle teema tõttu pigem professionaalsed näitlejad kui õukondlased.
Selles etenduse segmendis oleksid mängijad toored ja rämedad, võimaldades peamisel maskil anda teatud eraldusvõime. See oli tavaliselt mõeldud etenduse patrooni meelitamiseks; antimask võib kujutada näiteks populaarseid poliitilisi vaenlasi, samas kui mask oleks allegooria monarhile, kes võiks taastada korra ja armu. Konfliktielemendi toomine etendusse antimaski kaudu lisas ilutsemistunnet ning suurendas tõenäosust, et patroon oleks meelitava resolutsiooniga rahul.
Antimaski näitlejad kannaksid dramaatilisi, groteskse kostüüme ja maske koos tugeva meigiga. Mõned neist olid mõeldud hirmutavaks, samas kui teistel juhtudel toodi sisse komöödia element, et mõnitada antimaski teemasid. Näiteks poliitikuks riietatud esineja võib osaleda kehalisel huumoril põhinevates jõhkrates naljades ning esinejad võivad tahtlikult komistada, kukkuda ja koledal ja ebamugaval viisil liikuda. Dramatiseerituse tase sõltus esitusest ja looja juhistest, kes oli alati ettevaatlik, et kohaneda patrooni maitsega.
Seda laadi etendused jätkusid üle oma populaarsuse kõrgpunkti, kuid muutusid palju harvemaks. Veel 20. sajandil valmistasid näitekirjanikud ikka veel maske, kuigi tavaliselt pigem ametlike etteastetena avalikkusele kui eraüritustele kohtus. Need sündmused säilitasid pompoossuse ja hiilgelikkuse, kuid toetusid nende narratiivides vähem allegooriale. Eesmärk ei olnud vaatajat meelitada, vaid jutustada lugu ja säilitada traditsiooniline kunstivorm.