Abstraktne kunst on kunstivorm, mis põhineb mitterealistlikul kujutamisel, mitte objektide või stseenide visuaalselt täpsel kujutamisel. 20. sajandil populaarseks saanud abstraktne kunst on muutunud ikooniks, sealhulgas selliste tuntud kunstnike tööd nagu Jackson Pollock ja Piet Mondrian. Suur osa abstraktsete kunstnike ja maalijate töödest põhineb kontseptsioonil, et kuju, värvi ja tekstuuriga on omane väärtus ning need võivad tekitada vastukaja isegi siis, kui neid kasutatakse tuvastamatute või mitterealistlike teoste loomiseks.
Liikumine abstraktse kunsti poole kasvas välja 19. sajandi impressionismi ja postimpressionismi perioodidest, mil värv ja stiil muutusid täpsest kujutamisest olulisemaks. Liikumise mõjutajateks nimetatakse sageli selliseid maalikunstnikke nagu Monet, Seurat ja Cezanne, kuna nad otsustasid rõhutada nii kunstiteose loomise kui ka teose enda loomupärast kunstilist vaatenurka.
Huvitaval kombel näis abstraktne kunst kui kehtiv vorm 20. sajandi esimestel kümnenditel läänemaailmas üheaegselt esile kerkivat, mis tõi kaasa märkimisväärse arutelu selle üle, kes oli esimene tõeliselt abstraktne kunstnik. Kuna vorm on tehnika ja meediumi poolest nii varieeruv, on poolabstraktsete ja täielikult abstraktsete teoste liigitamine sageli segane ja eksitav. Vorm hõlmab mitmeid erinevaid stiile, sealhulgas kubismi, neoimpressionismi ja orfismi.
Abstraktse kunsti ikoonilised kujutised on tuttavad igale 20. sajandi kunstiteose fännile. Erksad värvipritsmed ja värvipritsmed tantsivad üle kuulsa maalikunstniku Jackson Pollocki lõuenditel, samas kui lihtsad geomeetrilised kujundid heledates ja säravates värvides tähistavad Piet Mondriani ja Hollandi meistri Theo Van Doesburgi loomingut. Töö võib sisaldada segameediumikomponente, sealhulgas metalle, fotosid, juhuslikult valmistatud esemeid ja pabermasše.
Abstraktne kunst on vastuoluline vorm, eriti nende jaoks, mille juured on kunsti kui stseenide või objektide truu kujutamise kontseptsioonis. Kaugel Hans Holbeini portreedest või 17. ja 18. sajandi uskumatult üksikasjalikest natüürmortidest stseenidest ei näita abstraktne kunst sageli fikseeritud või tuvastatavat objekti. See võib põhjustada tõsist kriitikat mõnede seas, kes on ärritunud ideest, et nad peaksid suutma leida ilu või emotsionaalse vastuse milleski tundmatus. Mõne eksperdi sõnul võib abstraktne töö olla kummaliselt vabastav. Kuna vaatajal pole fikseeritud objekte, mida saaksite tegelikkusega seostada, on vaataja kooskõlas muude asjadega, nagu värv, kuju ja vorm.
Kui teile meeldib kunst ja soovite oma kogemusi kaasaegse tööga laiendada, võtke ühendust kohaliku kaasaegse kunsti muuseumiga, et näha, kas neil on abstraktsete kunstiteoste näiteid, mida saate vaadata. Paljud eksperdid usuvad, et abstraktseid maale ja skulptuure tuleb isiklikult näha, kuna suurus, ulatus ja valgustus võivad nende mõju tohutult mõjutada. Suurepäraste kunstiteoste nägemine võib olla emotsionaalne ja valgustav kogemus, isegi kui vorm pole midagi, mida te ei mõista või pole kunagi tõeliselt uurinud. Avades end selle kunstimaailma ebatavalise ja väga individualiseeritud sektori kogemusele, võite avastada kirge ja tunnustust abstraktse kunsti vastu, mis avardab teie kunstilist silmaringi igaveseks.