Paljud teatripatroonid oleksid üllatunud, kui saaksid teada, kui palju teatri ebausku ja lavataguseid rituaale tänapäevastes näitlejaseltsides veel eksisteerib. Kui näitleja Patrick Stewart sai näiteks Shakespeare’i tragöödia Macbeth Broadway lavastuses nimiosa, pidi ta teatriseinte vahel olles õppima lavastuse nime mitte mainima. Eufemismi “see Šoti näidend” kasutamine tegeliku pealkirja asemel on pikaajaline traditsioon.
Selle konkreetse ebausu taga on mitu teooriat, millest paljud ümbritsevad loitsude kasutamist avastseenis. Legendi järgi valati tõelised nõiad algselt varajastes lavastustes nõidasid mängima ja väidetavalt olid nende kasutatud loitsud autentsed. Räägitakse, et nõid sõimas lavastust kättemaksuks nende salaloitsude paljastamise eest. Mitmed näitlejad ja teised, kes olid seotud järgnevate lavastustega, surid müstilistel asjaoludel, nii et näitlejad väldivad traditsiooniliselt Macbethi eelseisvate lavastuste väljakuulutamist, et need ei tõmbaks nõia ja tema needuse tähelepanu.
Teist tüüpi teatri ebausk hõlmab võltsitud rekvisiitide kasutamist tõeliste väärtuslike esemete (nt antiikesemed, ehted või tõelised lilled) asemel. Sellel käitumisel on siiski praktiline väärtus, kuna need esemed võivad tootmistsükli ajal kaduda, puruneda või varastada. Ka pärislilli tuleb regulaarselt vahetada ning märjal laval on libisemise ja kukkumise oht alati olemas. Mõned teatrifirmad usuvad ka, et ehtsad antiikesemed kannavad endaga kaasas endiste omanike vaimseid energiaid, nii positiivseid kui ka negatiivseid, ning negatiivne energia võib etendusi mõjutada.
Samuti ei soovita laval kasutada tõelist piiblit või muud püha reliikviat. Rekvisiidimeistrid kasutavad sageli tavalist raamatut ja võltskaant, et simuleerida laval Piiblit, mitte näidata lugupidamatust püha teksti vastu.
Ka näitlejate ja teiste teatritöötajate isiklik käitumine tekitab teatris ebausku. Vilistamist peetakse halvaks õnneks eelkõige seetõttu, et see oli lavakäte eelistatud suhtlusviis ning planeerimata vile võis märku anda ootamatust ja ohtlikust maastikumuutusest. Kuna nüüdisaegsed tehnilised meeskonnad kasutavad meremeeste vilede asemel arvutipõhiseid vihjesüsteeme ja mobiiltelefone, pole lavataguses vilestamine enam ohtlik, kuid seda siiski välditakse.
Samuti ei tohi muusikalavastuste näitlejad enne etendust ümiseda ega laulda tegelikust etendusest pärit laule. Näitlejad ei peaks proovide ajal esitama ka näidendi viimaseid ridu, sest ühtegi teatrietendust ei peeta ilma publikuta „täielikuks”. Näitlejatel, kes rikuvad neid väljaütlemata reegleid ja rituaale, võidakse paluda sooritada patukahetsus, enne kui nad näitlejatega uuesti liituvad. Näiteks Macbethi puhul peab iga näitleja, kes teatris tõelist tiitlit mainib, kohe hoonest lahkuma, kolm korda ümber pöörama, sõimusõna lausuma ja seejärel hoonesse uuesti sisenemiseks luba küsima.
Teatud teatri ebausk puudutab teatud värvide kasutamist lavastuses. Näiteks kollast värvi peetakse paljudes vanemates teatrikompaniides ebaõnneks, sest algselt esindas see Saatanat varajastes moraalinäidendites. Isegi kollase klarneti kasutamist orkestris peetakse kurjaks endeks.
Teine õnnetu värv, vähemalt laval, on roheline. Kuigi luksuslikku lavatagust piirkonda, mida tuntakse Green Roomina, peetakse üldiselt heaks asjaks, võib rohelise värvi kasutamine laval osutuda tülikaks. Mõned arvavad, et näitlejad, kes kandsid välilavastuste ajal rohelist, võivad lava taga nähtava loodusliku roheluse tõttu maskeerida.
Kuigi enamik juhtivaid näitlejaid hindab kingitusi, on teatud kingitustega seotud ka ebausk. Lilli ei tohiks näitlejannale kunagi kinkida enne etendust, vaid alles pärast seda. Tegelikult nõudis üks vana uskumus surnuaialt varastatud lillede esitlemist – traditsioon sai alguse ilmselt rahalisest vajadusest raskustes näitlejatruppidest.
Näitlejate käitumist nii laval kui väljaspool on ka ebausk. Enne sissepääsu komistamist peetakse õnneks, nagu ka halba kleidiproovi. Et vältida laval sõimamist, kohtuvad paljud näitlejad vahetult enne etendust lava taga ja karjuvad mitu korda valitud väljendit, et see sisuliselt oma süsteemidest välja saada. Heaks õnneks loetakse ka näitleja näppimist enne lavale astumist.
Üks asi, mida heasoovlik ei tohi kunagi teha, on näitlejale õnne soovida. See on võib-olla üks tuntumaid teatri ebausku, mis tänapäevalgi kehtib. Teatud teatriprofessionaalide seas on arvamus, et kummitused kipuvad kummitama tühje teatreid ja soovivad saada vastupidise tulemuse kui iganes nad kuulevad. Nende vaimude nurjamiseks räägivad näitlejad sageli vastupidist sellele, mida nad tegelikult mõtlevad. Kui kästakse kellelgi “palju õnne” asemel “jalu murda”, on lootus, et vaim meelitatakse esitajale tõelist õnne pakkuma.
Kummitustel on roll ka teises ebausus, mida tuntakse Ghost Lightina. Kuna kummitused võivad asustada vaid pimedaid ruume, jäetakse traditsiooniliselt ööseks lava keskele põlema spetsiaalne “Ghost Light”. See valgusti on mõeldud pahatahtlike vaimude vaos hoidmiseks, kuid see annab ka piisavalt valgust, et meeskonna algliikmed leiaksid tee lava taha ilma, et nad komistaksid komplektide või muude takistuste otsa. Paljud teatrid on suletud ka ühel õhtul nädalas, tavaliselt esmaspäeviti, et anda teatrikummitustele võimalus külastada pimendatud lava ja esitada oma näidendeid.
Siiski on teatud teatri ebausk, mis näib loogikat trotsivat. Paabulinnu sulgede kasutamist mis tahes kujul või viisil peetakse halvaks õnneks, peamiselt seetõttu, et paabulinnu sulestiku “silmad” esindavad kurja silma. Samuti ei soovitata kududa nii laval kui ka väljaspool seda näiliselt seetõttu, et nõelad võivad kostüüme kahjustada või näitlejad neile otsa astuda. Isegi meigikarbi kandmist peetakse halvaks endeks, kuna see esindab professionaalse näitleja või näitleja amatöörlikku iseloomu. Samuti ei tohiks karpe kunagi puhastada, et teha ruumi uutele meigivarudele.
Mõned neist uskumustest on viimastel aastatel kõrvale jäänud, kuid paljusid neist praktiseerivad endiselt regulaarselt väljakujunenud teatriettevõtted. Need lavatagused rituaalid võivad kõrvalseisjatele tunduda veidrad või arhailised, kuid paljud näitlejad peavad neid nii austusavalduseks iidsetele teatritraditsioonidele kui ka vahendina luua oma publikule ühtlane intsidentideta esitus, täpselt nagu professionaalsed spordimeeskonnad jälgivad oma mängueelsed rituaalid.