Et proovi või esinemise ajal hästi kõlaks, peavad orkestrid enne iga esinemist hoolikalt häälestama. Orkestri häälestamine on keeruline kunst, sest kaks kuni kolm tosinat muusikut, kes kõik mängivad erineva kvaliteediga instrumente, peavad kuidagi püüdma saada nooti, et see kõlaks läbi terve grupi ühtemoodi. Protsess võib olla lihtsam, kui muusikud on teadlikud häälestamiseks kuluvast ajast, teosele nõutavatest instrumentidest, oma instrumendi kõlast, olulistest helikõrgustest ja korralikust ettevalmistusest enne lavale astumist.
Liiga sageli tunnevad orkestrid ootava publiku survet häälestusprotsessiga kiirustada. Tulemuseks on see, et orkestri liikmed võtavad oboe algheli rohkem kui signaali mängimiseks, mitte signaali kuulamiseks. See on orkestri häälestamise jaoks suur probleem, sest kuigi oboed on võimelised pakkuma väga ühtlast As-i, võib oboemängijal, kes ise kuulab tema produtseeritud heli, kulub paar sekundit, et asuda parimasse ja tugevamasse heli. , täistooni ta oskab teha. Hea oboemängija ei võta kaua aega, et tekitada hea heli, kuid orkestri liikmed vajavad siiski aega, et oboemängija heli sisestada, enne kui nad proovivad häälestada.
Teiseks määrab instrumentatsioon mõnikord, milline orkestri häälestusmeetod on tegelikult parim. Näiteks teoses, mis nõuab ainult klaverit ja keelpille, puudub oboemängija. Sel juhul peaks kontsertmeister ideaalis võtma oma A klaverilt, mis ei saa häälestada, ja seejärel andma oma A ülejäänud rühmale. Teine näide on see, kui teos sisaldab drooni helikõrgust, sel juhul võib drooni mängiva sektsiooni peamuusik soovida häälestamiseks drooni heli anda. Režissöörid võivad seega soovida olla mõnevõrra paindlikud selles osas, milline muusik häälestuskõrgu annab, ja kõigil muusikutel peaks olema mugav kõlada häälestuse võrdluskõrgu teiste rühma liikmete jaoks.
Orkestri häälestamise kontseptsiooniga on seotud tämbri ehk helikvaliteedi idee. Kuigi oboe on helikõrguse vaatenurgast stabiilne, on selle toon oluliselt erinev kui ühelgi teisel pillil. Mõnel muusikul on tämbrierinevuste tõttu palju lihtsam oma perekonnas pillidega häälestada. Selle põhimõtte kohaselt, kuigi oboe kõrgus võib olla võrdlusaluseks, juhivad iga sektsiooni põhimõtted nende üksikute sektsioonide häälestamist. See võib olla hea valik, kui tükk tõstab iga jaotise tõeliselt esile.
Neljandaks probleemiks orkestri häälestamisel on muusiku meeleseisund. Isegi koolitatud professionaalsed muusikud võivad ikka veel enne laval mängimist saada adrenaliinilaksu ja tunda end põnevil. Tundub, et häälestamise ajal mängitakse liiga kõvasti kui mitte närvilisusest või adrenaliinist, siis tavaliselt alateadlikust soovist öelda publikule “Olen kohal ja valmis mängima! Kuulake, kui hästi ma kõlan!” Kasulik on mitte lasta emotsioonidel häälestamise käigus toimuvat juhtida. Mängige ainult nii valjult, kui on vaja häälestuskõrguste selgeks ja hea tooniga kuulmiseks.
Lisaks on erinevad noodid teatud pillide häälestamiseks olulisemad kui teiste jaoks. Näiteks pikolo või flöödi puhul on instrumendi ülemise vahemiku häälestamine tavaliselt olulisem, samas kui klarnetist võib soovida oma kurgutoone kontrollida. Minge ja kontrollige neid helikõrgusi vabamängu ajal, mis toimub enne oboemängija ametlikku kontserti A või niipea, kui teistel muusikutel on olnud võimalus oma As-i häälestada. Kuigi iga instrumendiperekonna madalaimate helikõrguste kuulamine on hea nõuanne, ei ole mõned madalamad instrumendid, näiteks fagott, häälestamiseks nii usaldusväärsed, seega häälestage seda, mis on järjepidev, mitte tingimata vahemiku põhjal.
Viimane näpunäide kontserdi häälestamiseks, kuigi see võib tunduda ilmselge, on see, et enne lavale minekut tuleb kindlasti jõuda “häälestuse” võimalikult lähedale. Selle eesmärk on, et häälestamine laval oleks minimaalne ja selle valmimine võtab vähem aega. Dirigent ei taha pille häälest väljas rohkem kui pillimängijad või publik ning ootab, et häälestusprotsess korralikult läbi saaks, kuid ta soovib siiski olla tõhus ja jõuda muusika kasuks võimalikult kiiresti. publik.