Dramaturg peaks alati meeles pidama oma meediumi väga visuaalset külge. Dialoog on oluline, kuid ilma huvitava tegevuseta laval võib publikul igav hakata. Üks parimaid näpunäiteid, mida alustavad näitekirjanikud peaksid meeles pidama, on keskenduda sellele, et olla hea kirjanik, mitte lavastaja. Edukate näidendite stsenaariumi vormis õppimine on dramaturgi jaoks oluline näpunäide, et õppida oma käsitööd täiustama. Samuti on oluline, et oleks võimalik luua sellise pikkusega näidendeid, mida teatud teater või festival soovib.
Näitekirjanikud peaksid harjutama kirjutamist erineva pikkusega ja erinevas vormingus, näiteks ühe- või kolmevaatuselistes versioonides, aga ka vaheajaga või ilma. Mõnel festivalil on populaarsed kümneminutilised näidendid, samas kui teater võib nõuda pooleteisetunniseid lavastusi. Tavaliselt kestab ühevaatuseline näidend alla tunni, kuid igal juhul peaks näitekirjanik järgima konkreetses mängupaigas määratud aegu.
Näitekirjanikuks pürgijad peaksid nii näidendeid regulaarselt nägema kui ka stsenaariume uurima. Õppimine, kuidas stsenaariumis kirjutatud asi lavale kandub, on oskus, millest uued näitekirjanikud võivad kergesti tähelepanuta jääda, kuid see võib eristada, kas olla edukas sellel erialal või pidada seda keskpäraseks. Näidendeid vaadates ja lugedes peaksid näitekirjanikud uurima nii seda, mis nende arvates töötab ja mis mitte.
Omanäolisus on dramaturgi jaoks ülioluline, et teda heas mõttes märgataks. Tal peaks olema midagi öelda, mis on värske ja eristub teiste näitekirjanike töödest. Selle saavutamiseks on vaja siiski luua vastuvõetav skriptivorming, mis ei anna liigset suunda. Näiteks on režissööri ülesanne juhendada näitlejaid selle kohta, milliseid emotsioone tegelased peaksid tundma ja kuidas neid üksikasjalikult kujutada, kuid kirjanik saab ja peaks tähele panema dialoogi või toimingu ridade tooni, näiteks öelda: “Maria : (nördinud) “Noh, mine siis!” (lööb ukse kinni).
Tegevuste mainimine stsenaariumis, nagu ukse paugutamine või näitleja liikumine ühest ruumist teise, on dramaturgide jaoks võtmetähtsusega, mida lavajuhiste näol lisada, kuid need ei tohiks olla üksikasjalikud. Näitekirjanik peaks võimalusel alati “näitama”, mitte “rääkima”, pakkudes samal ajal tugevat dialoogi, mis on iga tegelase jaoks realistlik. Vajalike lavakujunduste kulutegur peaks dramaturgi kirjutamise ajal meeles olema, kuid mõjuva tegevuse visuaalsest vaatemängust peab ikkagi eduka näitekirjaniku ajend olema.