On mitmeid moodsate kunstistiilide tüübid, millest on saanud kunstiajaloo lahutamatu osa. Need moodsa kunsti erinevad perioodid algasid aasta keskel 19. sajandil ja arenes edasi 1970s. Paljud kaasaegsed kunstnikud, kes selle aja jooksul teoseid koostasid, aitasid määratleda ühe või mitu kunstistiili, mis said osaks suuremast liikumisest. Erinevat tüüpi kaasaegsed kunstnikud hõlmavad impressioniste, kubiste, pointilliste, dadaiste ja sürrealiste. Suurem osa moodsa kunsti tüübid keskendusid žanri laiendamisele väljakutsetega varem omas seisukohti, mis on kujutav kunst.
Impressionism oli üks esimesi maalimisviise, mis aitas kaasa kaasaegse kunsti juurutamisele. Kaasaegsed kunstnikud, kes praktiseerisid impressionismi, kaldusid traditsioonilisest kõrvale, realistlikud maalitehnikad ja keskendusid selle asemel stseeni või objekti tunde taasloomisele. Nad asendasid värvialad rangete vormidega ja toetusid rohkem maali tajumisele ja tunnetusele kui realistlikele detailidele.
Vastupidiselt mõnikord eeterlikele tuledele, impressionismi tumedad ja värvid, kubism liikus tugevate vormide leidmise poole. Kuigi nimi viitab ruutudele või kuubikutele, kubismi praktiseerivad kaasaegsed kunstnikud tegelesid tegelikult rohkem stseeni või teema dekonstrueerimisega mis tahes tüüpi primitiivsed geomeetrilised kujundid, mitte ainult ruudud. Need viimased stseenid uurisid kompositsiooni nii, nagu see seostus joontega ja the,en loodud vormide ruumilised suhted.
Meetod pointillism arenes välja hilja 19. sajandil, kui tekkisid uut tüüpi värvid ja pigmendid. Pointillism on meetod, mille puhul kunstnik kasutab väikeseid täppe või värvilaike moodustavad suurema pildi. Lähedalt vaadates, täpid on selgelt nähtavad. Kui vaataja astub maalist eemale, Samas täpid liita kokku, et paljastada kogu pilt. Puntillismi abil saavutatavad valgus- ja varjuefektid on ainulaadsed aga võib olla loomine on väga aeganõudev.
Dadaism oli ainulaadne kunstivorm, mis tekkis reaktsioonina Esimese maailmasõja sündmustele. Dada liikumine püüdis tahtlikult luua tükke, mis olid otsene vastand varem aktsepteeritud kujutava kunsti vormidele. Dadaistid lõid teoseid, mis olid sageli absurdsed või näiliselt juhuslikud. Lõplik fookus Dadaism pidi andma kriitilisi kommentaare kultuuriasutuste kohta, mis kunstnike arvates olid kahjulikud.
Tekkiv alates dadaism, surrealism viis kunsti otsustatud ebareaalsuse valdkonda. Erinevalt kunstnikest, kes tegid portree- või maastikumaale, sürrealistid maalisid pilte, mis eksisteerisid ainult kujutluses. Sürrealistliku kunsti teemad on väga erinevad, kuid žanri ennast identifitseerivad üldiselt objektide ja kohtade erinevad või näiliselt ebareaalsed esitused. Paljud sürrealistid arvasid, et nende teosed väljendasid filosoofiat, teooria või ideoloogia ning ei keskendunud alati rangelt maali enda esteetikale.
Abstraktsed kunstnikud eemaldasid oma visuaalse väljenduse vormilt kõik piirid. Erinevalt sürrealismist, mille maalil oli sageli mõni äratuntav objekt, abstraktne kunst keskendus rohkem kvantifitseerimatu tunde või mõtte väljendamisele. Kuigi abstraktset kunsti saab defineerida väga laialt, paljud teosed püüavad uurida mõnda aspekti, nagu liikumine või kompositsioon, ebatavaliste maalimismeetoditega, kujundid või vahendid, mis olid lahti ühendatud the,en reaalsete objektide renderdamine.
Keskel 20. sajand, graafika ja piltide levik hakkas tavapärastesse kodudesse tulvama reklaami kaudu, ajakirjad ja tootepakendite disain. Mõned kaasaegsed kunstnikud leidsid, et see kujutab endast meediumi iseendale ja hakkasid looma kunsti kultuuriliste viidete põhjal mida ei olnud, üldiselt, mõeldud eelkõige kunstiks. Seda kunstivormi hakati kutsuma populaarseks kunstiks, või popkunsti. Popkunstnikud kasutasid populaarsest kultuurist pärit standardtooteid ja pilte, et luua kunstiteoseid, mis hägustasid piire kujutava kunsti ja funktsionaalse vahel. kaubanduslik disain.