Miski pole nii põnev kui tühi värvilõuend, eriti kui teil on juba mõned ideed meeles. Siiski pole vaja kiirustada! Maali planeerimiseks aja võtmine võib alguses tunduda pisut tüütu, kuid pikemas perspektiivis säästab see palju vaeva ja segadust. Võtke aega, et esmalt selgeks teha peened detailid, seejärel saate asuda tööle oma viimase meistriteose kallal.
1
Otsige inspiratsiooni pisiasjadest. Ärge heitke meelt, kui te ei suuda alguses maalimise teemaga leppida. Võtke inspiratsiooni ümbritsevast maailmast, keskendudes väikestele detailidele, nagu veepiisad, mis nirisevad aknast alla või valgus, mis tabab diivani polstrit. Saate luua meistriteose peaaegu kõigest! Näiteks võib teid inspireerida puu tagaaias või puuviljakauss teie köögis.
2
Muutke midagi realistlikku millekski abstraktseks. Kõik maalid ei pea olema realistlikud, paljusid kuulsaid maale armastatakse ja hinnatakse nende võime tõttu mõelda väljaspool kasti. Valige lihtne maaliobjekt, näiteks puuviljatükk või hunnik lehti, ning kohandage suurust ja värvi. Lihtsate detailidega mängides saate luua tõeliselt ainulaadse kunstiteose! Näiteks võite maalida lillevälja, kuid muuta lilled äärmiselt suureks. Võite maalida puu, kuid muuta lehtede kuju ja suurust.
3
Salvestage kõik inspireerivad võrdlusfotod, mille peale komistate. Inspiratsioon võib tulla eikusagilt. Võite olla üllatunud klassikalistest maalidest või muljet avaldada fotost, mida veebis mööda kerite. Mis iganes see ka poleks, printige välja võrdlusfoto, et see oleks käepärast. Saate luua ka oma võrdluspildi igapäevaste esemetega, nagu puuviljakauss või uhkete kingade virn.
4
Valige oma maali jaoks fookuspunkt. Teeskle, et vaatad oma maali täiesti võõra inimesena, kuhu tahad, et su pilgud maanduks? See fookus ehk “fookuspunkt” aitab teil tõesti ette planeerida ja annab maalile suuna. Mõelge sellele, mida soovite, et vaataja märkaks, ja muutke see oma maali keskseks punktiks. Näiteks kui maalite lageda heinamaa, võib fookuspunktiks olla läbi muru voolav jõgi. Kui maalite tee äärde lillepoodi, võivad fookuspunktiks olla lilled.
5
Tasakaalustatud kompositsiooni loomiseks järgige kolmandiku reeglit. Kujutage ette kujuteldavat tic-tac-toe tahvlit või ruudustikku, mis asetatakse teie maali peale. Kolmandiku reegel on idee, et kunsti ja fotograafiat on nauditavam vaadata, kui teie fookuspunkt on mõnel neist ristuvatest joontest. Selle asemel, et asetada maaliobjekti ette ja keskele, värvige need kõrvale.
6
Visandage tühjale paberilehele oma maali mustand. Ärge veel sukelduge oma maalidesse! Selle asemel looge mõned näidised, et saaksite oma loomingulisi võimalusi tunda. Visandage oma idee erinevates mõõtmetes nii, saate aimu, kuidas soovite oma maali tsentreerida ja kärpida. Joonistage nii palju mustandeid kui soovite, et saaksite hea ettekujutuse, millises suunas soovite liikuda. Näiteks kui plaanite maalida mäeahelikku, võite visandada oma kujunduse nii rõhtpaigutus- kui ka portreevormingus ja vaadake, kumb teile rohkem meeldib.
7
Joonistage teema erinevaid vaatenurki, et näha, milline teile kõige rohkem meeldib. Katsetage oma joonistel erinevaid vaatenurki ja nurki ning vaadake, kas mõni neist paistab tõesti silma. Ärge kartke olla tõeliselt loominguline, see on teie võimalus uurida kõiki oma võimalusi ja täpselt paika panna maalimise suuna. Näiteks võite joonistada sama visandi erinevatest vaatenurkadest. Ühes versioonis võib inimene istuda toolil ja teises olla inimese nägu rohkem sisse suumitud. Võite joonistada maalist ühe versiooni portreena ja teise maastikuna.
8
Kaardistage väikesed teekonnapunktid, et anda oma maalile struktureeritud mõõtmed. Otsige oma visandist läbi “teekonnapunkte” või keskseid fookuspunkte, mis aitavad teie maalil tõesti struktuuritunnetust anda, nagu jõekalda kaks külge. Tõmmake need teekonnapunktid visandil ringi ja pange tähele, kus need asuvad, see aitab teil Lõplik maal näeb välja tasakaalustatud ja struktureeritud.
9
Varjutage oma visandit, et välja selgitada värvide gradientid. Vaadake, kust valgus teie võrdluspildile siseneb, või tehke visandites kindlaks, kust valgus tuleb. Mõelge välja, millised pinnad on valgustatud ja millised osad jäävad varju. Varjutage varjudes, et teil oleks ligikaudne ettekujutus sellest, kuidas valgus teie kompositsiooni mõjutab. Näiteks kui maalite mäeahelikku, võib mägede all olev väli olla veidi rohkem varjutatud ja varjutatud. Kui maalite portreed, varjutaksite näo need osad, mida valgus ei puuduta.
10
Kui olete valmis, jälgige lõpetatud visandit lõuendile või paberile. Pöörake oma eskiis ümber ja hõõruge pliiatsit pliiatsiga mööda kujunduse tagaosa, luues grafiidikihi. Seejärel asetage oma võrdlusvisand lõuendi peale. Jälgige visandile pliiatsiga, et pliiatsijäljed ja grafiit saaksid lõuendile üle kanda. Siinkohal võite alustada maalimisega, kasutades juhisena joont!Võib aidata paberi kleepida lõuendi külge, et see ei nihkuks. Kui töötate suurema lõuendiga, peatuge kohalikku koopiapoodi ja paluge neil visandid õhku lasta, et saaksite seda täpsemalt jälgida.
11
Looge elav maal täiendavate värvidega. Heitke pilk värvirattale, see on kasulik tööriist, mis näitab, kuidas erinevad värvid segunevad ja haakuvad üksteisega. Täiendavad värvid on üksteise polaarsed vastandid ja langevad värviratta vastaskülgedesse. Lisage oma maalile mõlemad värvid, et luua midagi julget ja dramaatilist. Näiteks võite mängida oranžide ja siniste või kollaste ja lilladega.
12
Kui olete maalimises uus, mängige lõhestatud täiendavate värvidega. Need värvid ei ole nii julged kui traditsioonilised täiendavad värvid. Selle asemel hõlmavad jagatud täiendavad värvid kolme erinevat tooni, mis sobivad hästi kokku, ilma et oleks liiga dramaatilised. Saate luua poolitatud täiendava paleti, joonistades piki värviringi kolmnurga. Näiteks heleroheline, heleoranž ja lilla on kõik poolitatud täiendavad värvid. Heleoranž ja heleroheline on mõlemad naabrid kollasega, mis on lilla tõeline täiendus.
13
Peenema maali saamiseks piirduge vähemate värvidega. Järgige 4 põhivärvi ja vaadake, milliseid värve saate luua. See on suurepärane võimalus tõsise portree või maastiku jaoks, mis ei nõua palju erksaid värve. Näiteks võite maali loomiseks kasutada kollast, punast, valget ja musta.
14
Lihtsa värviskeemi saamiseks katsetage monokromaatiliste värvidega. Piirduge 1 tooni erinevate toonidega. See võib luua harmoonilise ja tasakaalustatud maali, mis vaatajat tõeliselt köidab. Valige maali keskpunktiks 1 põhivärv ja muutke seda valge ja musta värviga heledamaks või tumedamaks. Ühe värvivärviga saate luua palju erinevaid emotsioone! Võite maalida melanhoolse portree erinevate sinise varjunditega või luua kollasega elava päikeselise hõngu.
15
Kui soovite, et see oleks väga hele või tume, proovige kõrge või madala klahviga maali. Looge väga heledate või tumedate värvidega tõeliselt dramaatiline maal. Kõrge klahviga värvid on väga heledad, samas kui madala klahviga värvid on väga tumedad nende kategooriate värvide kasutamine võib muuta teie maali tõeliselt dünaamiliseks. Kahjuks pole teil ainult heledate või tumedate värvidega töötades nii palju värvivalikuid, mida on oluline arvestada. Näiteks saate luua heleda, päikeselise maali kõrge klahviga heleda värviga. Võite maalige madalate klahvidega värvidega tumedam ja dramaatiline lillevaas.
16
Realistliku maali saamiseks valige õlivärvid. Õlipükse saate väga lihtsalt segada ja need sobivad suurepäraselt väikestele detailidele keskendumiseks. Samuti ei kuiva see kohe ära, mis annab värvimisel rohkem loomingulist vabadust. Kuid õlivärvi täielikuks kõvenemiseks võib kuluda 6 kuud kuni aasta ning teie valmistoode võib kergesti määrduda või kahjustuda, kui te ei ole ettevaatlik. Õlivärvidega töötamisel võite kasutada stiili “märg märjale”, kus kannate lõuendile märja värvi enne eelmise värvi kuivamist. Võite proovida ka “chiaroscuro” õlimaali stiili, kus loote heledate ja tumedate värvidega palju kontrasti.
17
Elegantsemate maalide saamiseks mängige akvarellidega. Akvarellidega on keeruline töötada, kuid need võivad teie maalidele lisada tõeliselt rafineeritud elemendi. Kasutage akvarelle nii portreede kui ka maastike või muu jaoks, mida soovite luua. Akvarellid loovad pehme ja unistava välimuse. Kui loodate luua põhjaliku ja üksikasjaliku maali, võiksite parem kasutada õlisid. Proovige pintslit enne värvi sisse kastmist vette kasta. See aitab teie värvil välja näha ühtlane ja ühtlane. Võite proovida ka “kuivpintslit”, kus kastete kuiva pintsli otse värvi sisse, ilma seda eelnevalt niisutamata. See sobib hästi piirkondadele, kus soovite tekstuuri, näiteks värvid põõsast või muru.
18
Kasutage akrüülvärvi mitmekülgsema võimalusena. Akrüülvärve on palju erinevaid stiile, samas kui seda tüüpi värvid kuivavad tavaliselt kiiresti, saate osta ka aeglaselt kuivavat akrüülvärvi, mis pakub veidi rohkem vabadust. Võite kasutada akvarellistiilis maalimisel õhemaid akrüülvärve või valida õlivä