Filmide monteerimine nõuab harjutamist, kannatlikkust ja kunstilist pilku, kuid igaüks saab õppida filmi asjatundlikult monteerima piisava ajaga. Kui tunnete end redigeerimisprogrammis, nagu iMovie või Premier, mugavalt, muutub teie järgmise video juhtimise ulatus peaaegu lõputuks. Osaliselt teaduse, osaliselt kunsti ja peaaegu kõigile juurdepääsetav videote redigeerimise õppimine on üks olulisemaid asju, mida iga oskustasemega filmitegija teha saab.
1
Valige õige redigeerimistarkvara. Seal on palju videotöötlusprogramme, alates professionaalsetest paljude funktsioonidega programmidest (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) kuni tasuta programmideni, mis on enamikesse arvutitesse eelinstallitud (iMovie, Windows Movie Maker). Kuigi tasuta tarkvara muutub iga aastaga tugevamaks, peaksite mõtlema professionaalse programmi ostmisele, kui plaanite teha rohkem kui paar kodufilmi või lihtsat esitlust. Peaaegu kõikidel programmidel on tasuta prooviversioonid, mis võimaldavad teil neid enne ostmist testida. Praegu peetakse Adobe Premiere’i ja Final Cut Pro’i “tööstuse standardseteks” programmideks. Professionaalseks videoredaktoriks saamiseks peate neid tundma.
2
Õppige oma redigeerimisliidese põhitõdesid. Kuigi erinevatel programmidel on erinevad funktsioonid, on enamiku tarkvara põhitõed üsna sarnased. Isegi lihtsatel programmidel on palju tööriistu ja nuppe, kuid igal videoprogrammil on kolm peamist osa, mida peate teadma: Ajaskaala: siin saate tellida, redigeerida ja kärpida oma kaadreid lõplikuks videoks. Mõnikord nimetatakse seda “järjestajateks” või “süžeeskeemide redaktoriks”. See on koht, kus teete suurema osa oma tööst. Enamik programme kuvab ajateljel nii heli kui ka videot. See asub tavaliselt akna allservas. Eelvaateekraan: siin saate redigeerimise ajal vaadata filmi mustandit. Tavaliselt algab see musta kastina, mille all on esitus-, tagasikerimis- ja seiskamisnupud. Tavaliselt asub see ülemises paremas kvadrandis. Teek/kogu: siin sorteeritakse kogu teie imporditud heli, video ja pildid, mis võimaldab teil neid redigeerimiseks ajaskaalale pukseerida. Tavaliselt on sellega kaasas otsingufunktsioon ja mõned märgistamistööriistad. Tavaliselt asub see akna vasakus servas. Muud jaotised võivad sisaldada heli juhtelemente, “tööriistakasti”, eriefekte, kohta pealkirjade lisamiseks ja teist videoekraani imporditud materjali kontrollimiseks.
3
Teadke redigeerimiseks vajalikke tööriistu. Kuigi igal programmil on nende jaoks erinevad nimed, on põhilise redigeerimise jaoks kohustuslikud vaid käputäis tööriistu. Hõljutage kursorit ikooni kohal, et näha, kuidas seda programmis nimetatakse. Kursor: tavaliselt tavaline hiireklõpsu ikoon, kursor saab teha kõike alates kaadrite kärpimisest kuni teisaldamise ja klippide kustutamiseni kuni heliefektide lisamiseni.Raser/Lõika: tavaliselt tähistatakse sirgjoonega. habemenuga, lõikab see teie ajaskaalal oleva materjali kaheks eraldi klipiks, kus iganes klõpsate.Suum: võimaldab teil ajajoonele suumides teha videost lähemalt ja täpsemaid lõike. klipp ja seejärel liigutage kõik teised klipid, et teha ruumi oma uuele muudatusele. Nt. Kui lühendate klippi, rivistab see sellele järgnevad klipid automaatselt uue pikkusega.
4
Mängige oma programmiga ringi, et saada teavet muude funktsioonide kohta. Enne mis tahes projekti alustamist peaksite oma tarkvara kallal töötama ja õppima võimalikult palju tööriistu. Importige mõned vanad kaadrid ja tehke kiire harjutamisvideo, seejärel sirvige Internetis tasuta õpetusi või näpunäiteid. Registreeruge kohalikus kolledžis või kunstistuudios, et saada üksikasjalikke juhiseid, kui tunnete end eksinud.
5
Korraldage oma kaadrid. Olenemata sellest, kas teete lihtsat kodufilmi või järgmist kassahitt, on hästi organiseeritud kaadrid üliolulised, et vältida kadu, muuta monteerimisprotsessi sujuvamaks ja aidata teistel meeskonnaliikmetel segaduseta projektiga alustada. Kuigi see võib alguses olla tülikas, säästab videomaterjali põhjalik sildistamine ja salvestamine hiljem lugematuid peavalusid. Korraldage kaustu projekti ja pildistamiskuupäeva järgi. Nt. My_Movie_Project_3-22-15Korraldage klippe stseeni järgi ja pildistage. Nt. My_Movie_Project_Scene1_Take4Kaaluge täiustatud organisatsioonitarkvara, nagu Adobe Bridge, kui töötate suuremahuliste projektidega ja vajate keerukaid sildistamis- ja metaandmete funktsioone.
6
Avage redigeerimistarkvara ja looge uus projekt. Sõltuvalt teie filmitud materjalist kuvatakse siin mitu valikut, kuid standardne digitaalse video kvaliteet on 720 x 480 või 1080 x 720 (kõrglahutus) 29,97 kaadrit sekundis. Neid sätteid nimetatakse NTSC-standarditeks ja neid kasutatakse peamiselt Põhja-Ameerikas. Kui kahtlete, küsige operaatorilt või režissöörilt, millistel seadetel nad video filmisid. Kui olete endiselt eksinud, otsige Internetist üles oma kaamera seaded – see peaks teile ütlema, millist videot redigeerite. Paljud kaasaegsed programmid kohandavad automaatselt projekti sätted teie materjaliga, kõrvaldades selle peavalu vähem kogenud toimetajate jaoks.
7
Importige oma kaadrid. Kuigi kõik programmid on erinevad, saate tavaliselt oma filmiklipid projekti tuua jaotises Fail–>Import. See ei tee teie filmi ega telli klippe, see lihtsalt ütleb programmile, milliseid videoid te redigeerite, ja võimaldab teil neile juurde pääseda.Mõned programmid võimaldavad teil lohistada kaadreid teisest aknast redigeerimisaknasse. Kaadrite importimine võimaldab mitte -Lineaarne redigeerimine (NLE): video redigeerimise protsess ilma algset filmimist muutmata. Kõik kaasaegsed redigeerimised on mittelineaarsed.
8
Korraldage klippe, pukseerides need ajaskaalale. Alustage oma filmi luustiku loomist, tellides klipid ja valides, millised kaadrid teile kõige rohkem meeldivad. Pärast nende paigutamist saate klipid alati uutesse kohtadesse lohistada, nii et katsetage julgelt.Alustage mõne minuti video kallal töötamist aega, et vältida ülekoormust.
9
Ühendage stseenid kokku. Kui olete stseenid korras, peate kärpima algust ja lõppu, nii et need ühtivad. Kuigi mõnikord on see sama lihtne kui esialgse “Action!” ka siin peate tegema kunstilisi otsuseid. Splaissimiseks leidke pardel või lõikamistööriist, et jagada kaadrid väiksemateks osadeks, seejärel kustutage ajajoonelt need osad, mis teile ei meeldi. Paljud programmid võimaldavad teil lohistada klippide algust ja lõppu, et neid lühendada või pikendada. Ärge kunagi kustutage jäädavalt ühtegi filmimaterjali – te ei tea kunagi, mis teile kasuks tuleb, isegi kui ainult “blooper reel” jaoks!
10
Lisage üleminekuid, efekte ja pealkirju, kui olete kaadriga rahul. Kuigi need on enamiku filmide jaoks hädavajalikud, saavad need olla tõhusad alles siis, kui olete materjali täielikult organiseerinud ja välja lõiganud. Enamikul programmidel on pealkirjade ja üleminekute jaoks spetsiaalsed aknad ja menüüd ning peaksite mängima, et näha, mis sobib teie projektiga. Kõige tavalisemad üleminekud on sisse- ja väljaminekud, mis on siis, kui pilt aeglaselt ilmub või kaob Keerulisemate eriefektide, üleminekute või animatsioonide jaoks toetuvad toimetajad sageli eraldi järeltöötlusprogrammidele, nagu Adobe After Effects.
11
Reguleerige oma filmi värvi ja heli oma maitse järgi. Kõik filmid ei pea seda sammu astuma, kuid kui soovite välja näha professionaalne, peate heli ja video tasakaalustama, et kõik kaadrid näeksid välja sarnased ja ei tekiks häirivaid helitugevuse nihkeid. Õnneks on paljudel programmidel sisseehitatud “automaatse värvikorrektsiooni” funktsioon ja “helitugevuse ekvalaiser”. Professionaalse välimusega filmi jaoks peate seda tegema käsitsi või palkama kellegi, kes teab, kuidas.
12
Peatuge ja vaadake filmi erinevates kohtades. Võimalik, et peate seda sammu kordama viis, kümme või isegi viiskümmend korda olenevalt projektist ja see tundub tüütu. Kutsuge sõpru, töökaaslasi või teisi meeskonnaliikmeid koos teiega projekti vaatama ja tagasisidet andma. Tehke iga kord, kui seda vaatate, märkmeid selle kohta, mida soovite parandada. Kui võtate enne vaatamist projektist paar päeva eemale, võite koguda uusi teadmisi.
13
Muutke oma töövoogu sujuvamaks, õppides selgeks kiirklahve ja otseteid. Parimad toimetajad kulutavad tegelike muudatuste tegemisele vähem aega kui loovalt redigeerimise enda peale mõeldes. Printige välja oma programmi kiirklahvide ja otseteede loend ning õppige neid tõhusalt kasutama.Tehke oma lemmikefektide ja pealkirjade jaoks malle, et saaksite neid kohe kasutada.Õppige, kuidas kasutada mitme kaameraga redigeerimist, mis võimaldab teil hõlpsalt mitme kaamera vahel lõigata. filmides sama stseeni.
14
Tea, kuidas kasutada erinevat tüüpi lõikeid. Montaaž on kunst jutustada lugu läbi lõigete või ühe kaadri teisega kõrvutamise. Peaksite katsetama erinevat tüüpi lõikeid ja üleminekuid, et leida, mis teie video jaoks sobib. Olenemata sellest, mida te kasutate, on tavaliselt parimad lõiked need, mis tunduvad sujuvalt. Kõva lõige – kohene lõikamine teise nurga all, tavaliselt samas stseenis. See on filmis kõige levinum lõige. Smash Cut – järsk üleminek täiesti teisele stseenile. Jump Cut – järsk lõige, mis tehakse samas stseenis, sageli veidi erineva nurga all. J-Cut – kui kuulete heli järgmisest võttest enne, kui näete videot.L-Cut– Kui näete videot järgmisest võttest, enne kui kuulete heli.Action Cut– lõige keset tegevust, nagu keegi avab ukse, “peidab” lõike tegevuses.
15
Mõelge toimetamise ajal oma loomingulistele eesmärkidele. Kuigi väga tehniline, on video monteerimine kunstivorm ja teie pintslid on lõiked, värvid ja helid. Kui teete töötlust, küsige endalt, kas see valik toetab filmi loomingulisi eesmärke. Arutage töötamise ajal sageli filmi režissööriga järgmist: Tempo – kui kiiresti peab stseen edenema? Komöödiad on sageli kiired, nii et nendesse mahub palju nalju. Põnevikud või draamad tekitavad aga tavaliselt aeglasemalt pingeid. Perspektiiv – kas soovite esile tõsta ühte kindlat tegelast või mitut tegelast? Näiteks Scorsese klassikalises filmis Goodfellas puudutab iga kaader jutustajat Henry Hilli või hõlmab iga kaader, samas kui sellised filmid nagu “Sõrmuste isand” lõikavad sageli suurte rühmastseenide hulka. Teemad – kas režissööril on mingi stiil või idee? Kas on teatud dialoogiliine, pilte või värve, mida tuleks igal võimalusel silmapaistvalt näidata?
16
Kasutage pikemaid kaadreid ja tehke vähem lõikeid, et suurendada pinget või tõsta esile olulisi hetki. Kui vaatajal palutakse vaadata pikka aega sama pilti või kaameranurka, aeglustab see stseeni ja annab meile rohkem aega hetke sisseelamiseks. See on abiks draama loomisel või hetke tähtsusele tähelepanu juhtimisel. Üks hiljutine näide on montaaž filmis 12 aastat orjana, kus väga pikad võtted andsid vaatajale tunnetuse peategelase aeglastest ja rasketest aastatest.
17
Kasutage lühemaid võtteid ja sagedasi lõikeid, et anda stseenile kiire tempo ja energia. Kiirvõtted ja väga lühikesed võtted saavad kasu eelkõige komöödiast ja actionist. Lõika iga dialoogi rida või tegevus, et anda stseenile kiireloomulisus, sest vaatajad tunnevad, et nad on “sõiduga kaasas”. Liiga kiire töötluste läbimine võib tunduda meeletu, kuid see võib toimida, kui stseen on pingeline või närviline. , nagu stseenides ulmefilmist Snowpiercer.
18
Uurige teisi toimetajaid ja filme. Nagu iga muu loominguline ettevõtmine, on ka teiste kunstnike vaatamine ja kritiseerimine oluline, et saada ise heaks toimetajaks. Uurige oma lemmikstseene, telesaateid ja -filme, pidades silmas kaadrite valikut, võtte pikkust ja lõigete sagedust. Küsige endalt, miks toimetaja sellise otsuse tegi – kuidas see aitab videot edasi arendada? Milliseid montaažinäiteid aitavad kas sulle meeldib või imetlen? Hea koht alustamiseks võivad olla hiljutised Oscari võitjad montaaži või Vimeo “Best Of” videote eest. Kui näete midagi, mis teile meeldib, proovige seda jäljendada, et teada saada, kuidas seda tehti.