Oboevõistlused on kohad, kus tõsised oboemängijad näitavad oma annet, sageli rahalise auhinna, stipendiumi või ametliku esinemistöö nimel. Nendeks võistlusteks valmistumine tähendab võistluse nõudmiste kontrollimist ning nendele juhistele sobiva muusika valimist ja ettevalmistamist. See tähendab ka muusika süsteemset läbimist ja nii pilli kui ka esineja keha ettevalmistamist.
Kõigepealt tutvuge konkursi juhistega. Oboevõistlustel on sageli omad reeglid tehniliste miinimumnõuete, kestuse ja tükkide arvu osas. Mõnel on ranged reeglid riietuse, pealekandmise ja isegi kohtunike poole pöördumise kohta. Iga määruse täitmata jätmine võib kaasa tuua diskvalifitseerimise, mis on märkimisväärse talendi ja pürgijale suur pettumus.
Järgmiseks valige muusika hoolikalt. Mõnel oboevõistlusel avaldab konkursikomisjon repertuaarinimekirja, millest mängijad peavad oma palad valima. Mängige läbi mõned saadaolevate teoste keerulisemad lõigud, et teha kindlaks, milliseid kompositsioone saaks hästi arendada. Ideaalsed oboevõistluste teosed on tehnilised, kuid annavad võimaluse uskumatuks muusikaliseks väljenduseks.
Pärast muusika valimist koostage rutiinne praktika ajakava ja metoodika. Näiteks alustage alati soojendust teose pikemate ja püsivamate legato lõikudega, seejärel liikuge tehnilisemate lõikude juurde. Leidke kellaaeg, mil harjutamine on kõige praktilisem ja produktiivsem. Kasutage erinevaid harjutamistehnikaid, näiteks pilliroo peal või ainult sõrmedega läbi jooksmine, teose lõpust alguseni töötamine ja löökide helikõrguste rühmitamine erineval viisil. Lõpuks mängige iga tükk peatumata läbi ja harjutage palasid esituse järjekorras, et tutvuda esituse vooluga.
Oboevõistlusteks valmistumise järgmine tase on palade võimalikult suurel määral päheõppimine, kaasa arvatud saate, millel on kahekordne eelis. Esiteks võimaldab muusika päheõppimine oboemängijal “automaatpiloodil” esineda. See ei tohiks vähendada oboemängija tehnika ja musikaalsuse taset. Tegelikult peaks juhtuma just vastupidi, sest oboemängija on muusikaga vaimselt ja emotsionaalselt rohkem seotud. Teiseks tähendab meeldejätmine sageli, et oboemängija saab esinemise ajal tõrke korral kiiresti taastuda.
Kuulake võimalikult palju valitud repertuaari salvestisi. See paljastab sama teose võimalikud erinevad tõlgendused ja laseb oboemängijal uurida, kuidas ta saab oma mängu kaasata kõigi esituste parimad osad. Samuti annab see standardid sellistele elementidele nagu tempo, et oboemängija teaks, et tema teose versioon järgib seda, mida helilooja teose jaoks arvatavasti kavatses. Kuulake võistluspalasid, tehes samal ajal vaimselt läbi kõik sõrmede, helikõrguse, hingamise kontrolli ja embouchure kaalutlused.
Edu või ebaõnnestumine oboevõistlustel taandub mõnikord pilli tehnilistele külgedele. Vajadusel reguleerige oboed optimaalseks. Hoidke reguleerimistööriistu oboekorpuses, et teha väiksemaid muudatusi, mis on vajalikud esinemiskoha niiskuse ja temperatuuri muutuste tõttu. Tehke palju pilliroogu, vahetades neid proovi ajal, et saaksite võistluspalaga manipuleerida isegi pilliroo erinevustega. Vali mitu päeva enne võistlust välja peotäis pilliroogu, millel on võimalik saavutada töödele parim kontroll ja toon.
Oboevõistlustel osalevate oboemängijate peamine probleem on närvid. Oboemängija ei pruugi olla võistluse ajal täiesti rahulik, kuid ta võib oma ärevust vähendada, kui ta esitab võistlusprogrammi mitmele publikule enne tegelikku võistlust. See annab oboemängijale võimaluse teosed veidi suurema pinge all läbi joosta ja kuulajatelt tagasisidet saada.
Oboe mängimine on väga füüsiline protsess, kuna oboemängija peab rakendama palju energiat, et saada õiget tooni ja lõpetada lõigud õige tehnikaga. See tähendab, et osa oboevõistlusteks valmistumisest on vormis hoidmine. Füüsiline vormis olemine, piisav puhkamine ja õige toitumine võivad parandada erksust, vastupidavust ja kopsumahtu, mis tähendab paremat mängimist.
Kui olete oboevõistlustel esinemiseks valmis, kontrollige lõplikult muusikat, pilliroogu, määratud esinemisaega ja tööriistu, nagu tampoonid ja sigaretipaber. Parem on vältida teiste esinejate kuulamist, sest see võib mõnikord suurendada ärevust ja enesekindlust. Ärge muretsege selle pärast, mida keegi teine mängib, kuna esinemiskuupäev on niikuinii liiga hilja, et teha suuri repertuaari, tooni ja tehnikat. Võimalusel tehke enne võistlusetendust teoste “punktkontroll” tegelikus ruumis, kus etendus toimub, et saada akustika aimu.