Hoidke pöidla ja nimetissõrme vahel kitarrikokku (või “plektrit”). Haarake sellest piisavalt tugevalt, et paelte vastu lüüa, kuid mitte nii tugevalt, et see jäiks. Laske kirjal nööri harjata, kuid ärge proovige nööri “kühveldada”. Valige enda jaoks sobiv valiku suurus, harjutage oma käte õiget asetamist kitarrile ning harjutage komistamist ja näppimist, kuni saate luua puhta heli.
1
Haarake kirka oma põrisevas käes. Enamik inimesi tunneb kõige mugavamalt oma domineeriva käega kitarri põrnitsemist ja kitkumist, samal ajal kui oma mittedomineeriva käega konkreetseid noote ja akorde sõrmitseb. Hoidke kitarri, suhelge sellega ja tehke käepide, mis tundub mugav. Asetage oma mittedomineeriv “sõrmega käsi” piki kitarri kaela nii, et pöial hoiaks kaela tagaosa ja sõrmed toetuksid keelpillidele. Nöörid peaksid olema sinust eemale, maapinnaga ligikaudu risti. Toetke kitarri keha põlvele või kasutage püsti seistes mängimiseks õlarihma. Toetage oma käsi kitarri ülaosale – kõverale harjale piki kere kitsaimat serva – ja lükake oma käsi alla, et puhata. stringide peal. Kui kasutate akustilist kitarri, toetage oma sõrmed hoide kohal olevatele keelpillidele; kui kasutate elektrikitarri, toetage oma sõrmed keelpillidele, mis on viimase nööri ja heliriba vahel.
2
Hoidke oma kätt pöidla ja nimetissõrme vahel. Katke oma sõrmedega ligikaudu pool kirkast – mõned kirkad on vormitud soonega, mis näitab, kuhu pöial ja nimetissõrm peaksid mahtuma. Kasutage kindlat haaret, kuid piisavalt lõdvalt, et saaksite kirka otsal painduda. Ärge hoidke kirka liiga lõdvalt, vastasel juhul võib see teie käest välja lennata.
3
Leidke endale sobiv käepide. Ei ole “õiget” või “valet” viisi kitarri käes hoidmiseks, kuid on olemas teatud käepidemed, mis rõhutavad kontrolli, tooni ja mugavust. Mõelge “O”-, “näputäis”- ja “rusika”meetodile.Kasutage “O”-meetodit. Hoidke nokki pöidla padjandi ja nimetissõrme külje vahel ning vormige sõrmed pikliku O-kujuliseks. See haare tasakaalustab kontrolli ja tooni. Kasutage “näpistamise” meetodit. Hoidke nokki pöidla padjandi ja nimetissõrme padjandi vahel. See meetod võib olla parim neile, kes kasutavad õhema mõõduga kirkasid ja veedavad suurema osa ajast nühkides. Kasutage “rusika” meetodit. Hoidke harki pöidla esimese liigese (padja all) ja kõverdatud nimetissõrme külje vahel, esimese liigese lähedal. Seda meetodit eelistavad sageli bluegrassi mängijad ja see võib olla parim raskete valikute jaoks.
4
Pöörake ranne kitarri poole. Teie kirka lame ots peaks toetuma õrnalt nöörile ja kirka pikem külg peaks olema nööriga võimalikult risti. Randme kaldenurk on valimise protsessi jaoks oluline: kitarri mängides ei vali sa tegelikult mitte sõrmedega, vaid randmega. Nipsake randmelt üles ja alla, et kõmmutada ja valida riffe, soolosid ja keelpilte.
5
Harjake nööre, ärge kühveldage neid. Harjake keelpillide pinda harjaga harjaga: mitte nii õrnalt, et heli oleks nõrk, aga mitte nii jämedalt, et haaraksite nöörist kinni. Ole kindel, kuid õrn. Proovige instrumendiga töötada, selle asemel, et sellele oma tahet peale suruda. Olge sujuv ja ärge hoidke oma võtit liiga kõvasti kinni. Peate olema kõigi liigutustega lõdvalt ja paindlikult. Kui olete liiga jäik, kõlab ka teie valimine jäigalt ja rütmist väljas. Kui te kõmmutate, võite hoida oma randme üsna jäigana, kui harjate harjaga üle paelte. Lõppkokkuvõttes on sõrme ja randme tehnika vaid tööriist, mis võimaldab teil sujuvalt mängida. Kui leiate meetodi, mis tundub mugav, tuginege sellele.
6
Puhuge kitarri lõdva randme ja küünarnukiga. Trummid on täis, mitmest keelest koosnevad helid, mis moodustavad enamiku kitarrirütmide lahutamatu osa. Hoidke kirka pöidla ja nimetissõrme vahel ning toetage kirka ots õrnalt kõige jämedama ja ülemise nööri peale (tavaliselt häälestatud E-le). Harjake kirka ots piki nööre, alates kõige jämedamast kuni peenemani, ja tabage kindlasti kõiki nööre. Strum kiiresti, et noodid koos hägustada, ja aeglaselt, et hääldada iga toon; vaiksema akordi saamiseks põrutage õrnalt ja valjema heli saamiseks rakendage rohkem survet. Võite komistada üles-alla (kõrged, õhukesed keeld madalaks, jämedad keeld) või alla-üles (madalad, jämedad keeled kõrgeks, õhukesed). Soovitud efekti saavutamiseks võite stringida mis tahes stringide lõiku (näiteks 2–4 või avada G, et avada E). Proovige põimimisel hoida teatud keelpilte, et moodustada akorde. Strum on iga kitarrimängija repertuaari mitmekülgne osa ja mida paremaks sa saad, seda puhtamaks su trummid muutuvad. Hoidke noote ja akorde näppides kindlasti keelpille tugevalt all ning ärge heitke meelt, kui teie akordid on alguses vaigistatud ja lohakas. Suurendage oma sõrme tugevust ja jätkake harjutamist. Jällegi: peenemad kirkad annavad üldiselt õrnema ja vaiksema löögi ning paksemad kirkad tekitavad üldiselt raskema ja võimsama löögi.
7
Kitsa oma kitarr. Mõnikord tahate korraga näppida vaid ühe keelpilli, olenemata sellest, kas mängite lihtsat meloodiat või lihtsalt rõhutate mõnda nooti pikemast akordist. Toetke oma valiku ots nöörile, nagu komistaksite, kuid tabage ainult ühte nööri. Lööge kitarriga keelde, kuid tõmmake kirka järsult kitarri kaelast eemale, et mitte kogemata teistele keeltele pihta saada. Kitarri kaelal võite hoida oma mittedomineeriva käega moodustatud akordi, seejärel vali sellest akordist üks noot – või mitu nooti järjest. Püüdke säilitada akordi “vorme”, kui siirdute trummi ja tõuke vahel, et te ei peaks oma mittedomineerivat kätt nii dramaatiliselt nihutama. Noodi näppimine muudab selle selgemaks. Eriti akustiliste pillide puhul ei pruugi plikaga saavutada sama helitugevust või “raskust”, mida elektripillil. Kasutage kitkuid, et teha ruumi oma kämbla vahele.
8
Kiiruse, täpsuse ja täpsuse saavutamiseks tõstke vaheldumisi üles ja alla. Sarnaselt trummimisega saate kitkuda üles või alla. Püüdke tekitada voolu tõmmete vahel: kitkuge alla, trummeldage üles, koputage alla, kitkuge üles. Muutke oma mängimine tõhusaks – kaks korda allapoole põrutamine (vahepeal üles naasmine) võtab rohkem aega kui alla ja siis ülestõusmine.
9
Valige oma heli. Enamikku marke müüakse paksuse järgi: sageli on need märgistatud “õhukesed”, “keskmised” või “paksud”, millele on lisatud millimeetri mõõt. Enamik plastikust kitarriotsikuid on saadaval suurustes vahemikus 0,4 mm (mm) kuni 3 mm. Proovige alustada keskmise pistikuga, mille paksus on 0,60–0,80 mm. Õhukesed kirkad on tavaliselt vahemikus 0,40–0,60 mm. Need sobivad kõige paremini akustilise komistamise jaoks ja muudeks olukordadeks, kui soovite kõrgeid helisid. Roki-, pop- ja kantrilugude rütmide ja keskmiste vahemike täitmiseks kasutatakse sageli õhukesi noppe; neil puudub aga rokirütmi ja plii jaoks piisavalt jõudu.Keskmised kirkad jäävad vahemikku 0,60–0,80 mm. See on kõige populaarsem kirka paksus: see on hea jäikuse ja paindlikkuse kombinatsioon, mis sobib ühtviisi hästi akustiliste rütmide ja võimsate juhtlõngade jaoks. Keskmised kirkad ei ole ideaalsed singilikuks koperdamiseks ega võimsateks juhtliinideks, kuid need on mitmekülgsed. Raskemad kirkad – tegelikult kõik, mis on paksem kui 0,80 mm – tekitavad raskema heli. Selle vahemiku alumises otsas on teil endiselt piisavalt paindlikkust krõmpsuvate rütmide jaoks, kuid teil on ka tugevust, mida vajate täidlaste akordide arpedžode ja paksude juhtliinide jaoks. Selle vahemiku paksemas otsas, üle 1,5 mm, saate üha puhtamaid, mahedamaid ja soojemaid toone. Teie heli muutub sügavamaks, põhjalikumaks: jämedamaid, 1,5–3 mm noppe kasutavad džässi- ja metallikitarristid.
10
Kaaluge materjalide valimist. Enamik odavaid kitarrivalge on valmistatud plastikust ja see peaks algselt sobima teie eesmärkidega, kui te põhitõdesid välja selgitate. Ärge muretsege, kui kulutate plastikust kirka servad; kasutage lihtsalt teist kirka. Võite leida ka raskemaid kummist või metallist kirkasid, mis on mõeldud harjutamiseks või teatud mängustiilide jaoks. Kõrgema heli saamiseks kaaluge metallist noka kasutamist või paksema ja raskema heli jaoks kummikorki. Kui te pole kindel, proovige enne pühendumist mõnda valimisstiili. Kitarrivalikuid leiate enamikust muusikapoodidest, teatud muusikakultuuri butiikidest ja veebist. Proovige sõprade valikuid ja märkige paksus, kaubamärk ja materjal. Mõelge välja, mis teie jaoks sobib: valik on isiklik valik.
11
Kasutage teatud instrumentide jaoks spetsiaalseid valikuid. Banjomängijad ei kasuta traditsioonilisi kitarrivalgeid – nad kasutavad näpukorki (erinevad paljaste sõrmedega kitkumisest), mis kinnitatakse kitkumise hõlbustamiseks teie sõrmeotste külge. Kui kasutate banjo näpuotsasid, kaaluge banjo tehnika veebisaidi külastamist või muusikapoes küsimist. Üldjuhul libisevad banjo sõrmeotsad üle nimetissõrme, keskmise ja sõrmusesõrme otste, kusjuures terav küünetaoline “kork” kõverdub sõrmepadjalt üle küüne.
12
Kaaluge paljaste sõrmedega valimise õppimist. Paljud kitarristid leiavad, et alguses on plastikust kirka kasutamine lihtsam. Teie sõrmeotsad võivad muutuda tooresteks, kui proovite kitkuda või kõmmutada ilma valimata, kuid võite märgata, et näpuga valimine parandab oluliselt teie ulatust ja kiirust keeruliste meloodiate esitamisel. Kui proovite mängida nokiga ja seejärel ümber lülitada Kui soovite hiljem näpuga noppida, võib kuluda mõnest nädalast mõne kuuni, et taastada oma osavus, millega olete harjunud. Kui arvate, et hakkate mingil hetkel ümber valima, kaaluge sõrmede valimisega alustamist. Kasutage üles tõstmiseks sõrmepatju (kõrgetest nööridest madalale) ja sõrmede küünte abil alla tõstmiseks (madalatest nööridest kõrgele). ). Täidlasema heli saavutamiseks kasutage mitut sõrme, et kõmmutada. Harjutage, harjutage, harjutage. Kui olete pühendunud sõrmega valimise õppimisele, ärge “petke” ja kasutage plastikust kirka. Kasutage kõiki võimalusi oma tehnika täiustamiseks. Esitage riffe ja lugusid aeglaselt, lõpuni ja suurendage oma kiirust. Kui muutute näpuga valimise harjutamisel kiiremaks ja enesekindlamaks, proovige kitkuda korraga kahte või isegi kolme keelpilli. Kasutage keeruliste meloodiate väljatöötamiseks sõrmi.