Kunstimaailma võib olla raske sisse murda, kuna galeriisaadete piiratud ruumide konkurents. Galeriisse pääsemine on suurepärane samm oma kunsti müümise ja kunstnikuna tõsisema tundmise suunas. Konkurents on karm, aga kui suudad oma tööd silma paista ja tähelepanu äratada, võid oma kunsti tuua oma unistuste galeriisse.
1
Kontrollige esitamispoliitikat galerii veebisaitidelt. Parem on mitte pöörduda galerii poole oma töö esitamise küsimuses enne, kui olete tutvunud nende põhimõtetega. Kui te teavet veebist ei leia, helistage neile esitamise kohta või küsige isiklikult. Järgige hoolikalt juhiseid, et näidata, et austate nende reegleid.Mõned galeriid ei võta esildisi vastu. Kui see nii on, otsige seoseid galeriis olnud kunstnikega ja paluge neil suunata teid kuraatori juurde. See võib olla teie ainus võimalus prestiižsematesse galeriidesse pääsemiseks.
2
Saatke “päringukiri” teid huvitavatele galeriidele. Lisage oma töö silmapaistvaid näiteid, oma kunstilise lähenemise kirjeldust ja linki oma kunstniku veebisaidile. Keskenduge sellele, mida saate galeriile pakkuda, mitte sellele, mida nad teile pakuvad. Paljudele kuraatoritele meeldib koguda kunstnike kohta paberdokumente enne, kui nad oma töid näitavad. Kaasake meili manusena kvaliteetseid pilte oma tööst. Kui nad on huvitatud, vaatavad nad teie tööd läbi ja saavad selle koopia.
3
Hankige saatekirja kunstimaailma lugupeetud liikmelt. Üks parimaid ja lihtsamaid viise, kuidas galeriis jalg ukse vahele saada, on suunamine kelleltki, kellel on kuraatoriga side. See võib olla seal varem esinenud kunstnik, valdkonna kunstikriitik või lugupeetud ostja. Kui teil veel ühendust ei ole, looge see nendega ühendust võttes. Olge alati lugupidav nende inimeste suhtes, kellelt te soovitate, ja olge mõistev, kui nad ei tunne, et võiksid teile seda praegu pakkuda. Küsige, kas saate midagi paremini teha. Võib-olla suudavad nad teid teie tööga uues suunas juhtida!
4
Harjutage oma kunstist rääkimist. Sageli peate end ja oma tööd kuraatorile müüma, et neid huvitada. Harjutage oma liftikõnet ja otsustage 3 konkreetse punkti üle, mis muudavad teie kunsti põnevaks ja galerii tähelepanu väärivaks. Näiteks kui olete maalikunstnik, võite öelda: “Ma töötan õliga lõuendil, et luua esinduslikke pilte kaasaegsest, keskmisest -klassi versioon American Dreamist. Mulle meeldib keskenduda kapitalismi ja ülekülluse kujutelmidele.â€
5
Selgitage, kuidas teie kunst sobib juba galeriis olevate tükkidega. Mainige aega, mil külastasite galeriis näitust ja nägite tükke, millel oli teie tööga ühine teema. Rääkige konkreetsetest tükkidest, mis on praegu galeriis ja kuidas need teie tööga hästi sobivad. See võib toimuda värvi, meediumi, kunstniku tausta või teema kaudu. Kui teil on seos mõne kunstnikuga, kes on varem galeriis esinenud või keda seal näidatakse, mainige seda kuraatorile.
6
Olge konkreetne selles, mis teeb teie kunsti eriliseks. Oluline on rõhutada, et teie kunst eristub rahvahulgast, sest galeriid on sageli tööde üle ujutatud. Selgitage, mida teete teisiti, ja tehke kindlaks, kuidas teie kunst sobib ühise teemaga. Rõhutage, et see paistab silma viimistletud meisterlikkuse, töökvaliteedi, vaatenurga või vaatamiskogemuse tõttu. Enne kui väidate, et teie kunstistiil on täiesti ainulaadne või ainulaadne, uurige siiski kindlasti. Kuraator tunneb oma kunsti läbi ja lõhki, nii et sellise põhjendamatu väite esitamine võib teile haiget teha. Kui teie meedium ei ole täiesti ainulaadne või osalete traditsioonilisemas kunstivormis, selgitage kuraatorile, kuidas te seda suhtute. see klassikaline meedium on teistsugune, kaasaegne ja värskendav.
7
Korraldage oma tööd kategooriatesse või rühmadesse. Veenduge, et teie rühmitused, sarjad või kategooriad oleksid kergesti arusaadavad. Lisage üksikasjad töö teema kohta, kuidas tükid kokku sobivad, mitu tükki lõpuks rühmas on ja millal loodate valmis saada. Näiteks võite öelda: “Need on minu Intergalactic Pioneers seeria esimesed 5 tükki. Kõik 15 tükki valmivad aasta jooksul ja need näitavad kosmosereiside tuleviku nägusid, sealhulgas NASA, SpaceXi ja ISS-i tegelike tegelaste portreesid, aga ka kujuteldavaid olendeid kaugelt. €
8
Looge oma kunstile kontekst. Näidake kuraatorile, kuidas teie kunst teie või teie subjektide elu loos või narratiivis kokku sobib. Kui esitate neile oma tööd, korraldage see sihikindlal ja läbimõeldud viisil, mis edastab teie kavandatud sõnumi. Näiteks kui teil on skulptuurikomplekt, mis on kõik teemaga seotud, võite neid esitada selles järjekorras, nagu soovite. tegi need, sest need on mõeldud vaatamiseks seeriatena. Kui teil on sarnase teemaga maalide komplekt, ühendage maalide sarnasused üksteisega mugavalt.
9
Hinnake, millise vahendustasu määraga olete rahul. Kui galerii tunneb sinu töö vastu huvi, annab ta sulle oma huvist teada. Galeriid teenivad kunstimüügi vahendustasult raha. Tavaliselt võib see olla 30–60% kogusummast, mille kollektsionäär tüki eest maksab. Pidage silmas oma kunsti loetletud väärtusest lähtuvat protsenti, mida te tunneksite mugavalt vastu võttes. Pidage meeles, et nad pakuvad teile oma tööde eksponeerimiseks ja müümiseks ruumi, mida te muidu poleks saanud.
10
Allkiri galeriiga. Galerii esitab teile lepingu teie kunsti kaasamiseks nende ruumi. Tehke endale selgeks, mida soovite, kuid pidage meeles, et nemad on ettevõtte omanikud. Veenduge, et vahendustasu protsent oleks lepingus selgelt määratletud. Lugege hoolikalt kõiki sõlmitud lepinguid, kuna see võib ette näha, et võite töid näidata ja müüa ainult selle galerii kaudu.
11
Külastage lähedal asuvaid galeriisid. Paljusid galeriisid juhivad kuraatorid, kellel on spetsiifiline maitse ja nägemus oma ruumist. Vaadake igas galeriis ringi ja tehke kindlaks, mis kõiki tükke ühendab. Rääkige kuraatoriga, kui nad on kohal, ja küsige neilt, milliseid teoseid nad soovivad oma kogusse lisada. Positiivse suhte loomine kuraatoriga ja galeriikogukonna osaks saamine on suurepärane viis end nende radarile saada, isegi kui teie töö ei pruugi nende konkreetsesse galeriisse sobida. Sa ei tea kunagi, keda nad võivad teada!
12
Minge avadesse ja võrku. Avamised on tavaliselt igal nädalal kindlal õhtul. Vaadake ja hindage kunsti, kuid müüge oma entusiasmi ja oskusi. Pöörduge kunstnike, kuraatorite ja pealtvaatajate poole, et arutada näidatava kunsti ja teie enda kunsti üle. Pidage meeles oma liftikõnet! Arutage oma kunsti lühidalt, eriti kui nad ei tundu selle üle arutlemisest huvitatud. Pidage meeles, et viibite kellegi teise galeriis ja vaatate kellegi teise töid.
13
Taotlege toetusi. Toetused rahastavad kunstnikke, et nad saaksid jätkata tööd teatud teemaga sobivate projektidega. Kui taotlete toetusi, tutvustate end hindamiskomisjonis osalevatele kunstnikele ja kuraatoritele. See muudab teid kunstnikuks, kes võtab teie tööd tõsiselt.
14
Vältige etendusi, mis nõuavad osavõtutasu. Need “võistlused” on tavaliselt organisatsiooni või galerii jaoks raha koguvad ja pakuvad karjääri edendamiseks väga vähe. Parim on säästa oma raha ja vältida tasu maksmist näitusel või galeriinäitusel osalemise eest. Õiguspärased galeriid teenivad raha kunsti müügist, mitte kunstnike sissepääsutasudest.
15
Looge veebigalerii veebisait. Internetis kohalolek oma töö jaoks on äärmiselt oluline. Saate kutsuda teisi kohalikke kunstnikke või teisi sarnase stiiliga kunstnikke digitaalses galeriis veebisaidil kunsti esitlema. Lisage veebisaidile kindlasti iga kunstniku professionaalsed kontaktandmed. Kaasake oma kunstiteostest ainult kvaliteetsed digitaalsed kujutised. Kui teil on oma tööst digitaalsed pildid, looge veebisait ja hankige professionaalne e-posti aadress.
16
Liituge kunstnike kollektiivi galeriiga. Tavaliselt ei võta need galeriid teie tööd ära, kuid nõuavad igakuist liikmemaksu. Liikmelisus võimaldab teil luua palju sidemeid ja osaleda pikema aja jooksul suuremas töös teiste kunstnikega. Teil võib olla juurdepääs ka rühmaressurssidele ja tööruumile. Liikmeks saamine võib olla väga konkurentsivõimeline, seega peate tõenäoliselt siiski esitama oma töö ja kunstniku avalduse vastuvõtmiseks.