Oma kõrva muusikas treenimiseks on palju erinevaid viise. Võib-olla olete huvitatud rütmilise struktuuri paremast käsitlusest või võib-olla on teie eesmärk oma instrumenti hõlpsamini häälestada. Olenemata teie eesmärgist ei ole kõrvakoolitus ainult professionaalsete muusikute harjutus; see on oluline oskus, mida saate kasutada ka muusika mõistmiseks ja väärtustamiseks.
1
Kaitske oma kuulmist. Kuulmislangus on USA-s levinuim probleem kolmandal kohal ja see võib tuleneda kroonilise valju müra liigsest kokkupuutest, näiteks kõrvaklappidega. Kahjustatud kuulmine võib isegi piirata teie füüsilist võimet kuulda teatud helivahemikku või põhjustada püsivat kohinat kõrvus. Kaitske oma kõrvu, kuulates muusikat mõõduka kuni madala helitugevusega ja kandes kõrvatroppe valju ja kroonilise müra korral, näiteks ehitusplatsil. Tavalisest liiklusest sama valjud või valjemad helid võivad teie kuulmist kahjustada.
2
Teadke heli taga olevat teooriat. Lääne muusikat esindavad reeglid, millele viidatakse kui muusikateooriale, ja neid reegleid teades saate aidata oma meelel kuuldu helisid tõlgendada. Kui mõistate, et põhiakordis on näiteks vähemalt 3 nooti, aitab teie kõrv välja valida kolm erinevat tooni. Peate omama funktsionaalset arusaama järgmistest asjadest: muusikaline personal ning bassi- ja kõrged noodid. Staap koosneb viiest reast ja 4 tühikust, mis tähistavad noote skaalal, kusjuures iga rida/tühik vastab klaviatuuri valgele klahvile. Kõrgnõlv, mis on kujundatud sarnaselt märgiga “ja” (&), või bassivõti, mis on kujundatud sarnaselt kooloniga (:) tagurpidi C-le. Pearaamatu read. Pearaamatu jooned on väikesed jooned, mis on tõmmatud 5-realise 4-kohalise tähise kohale või alla, et tähistada märkmeid, mis on kõrgemad või madalamad kui tavaliste töötajate tavalised märkmed. Ühised intervallid. Muusika on paigutatud kasti joonte järgi või sarnaselt klaviatuuri valgete ja mustade klahvidega. Kahe naabervalge klahvi vaheline kaugus on terve samm, mida nimetatakse ka sekundiks. Mustad klahvid tähistavad pooli samme valge klahvi terve sammu intervallide vahel. Suur terts, nagu intervall C ja E vahel, koosneb kahest tervest sammust (C, D, E) või 4 poolastmest (C, C#, D, D#, E). Skaala kraadid, mis on erinimed märkmete jaoks oma skaala. Need nimed, alustades duur-skaala (nt C-duur) juurest, on: toonik, ületooniline, mediant, subdominantne, dominantne, submediant, kusjuures seitsmendat intervalli nimetatakse juhttooniks, kui selle ja tooniku vaheline intervall on terve samm või alatooniline, kui see intervall on pool sammu.
3
Tehke kindlaks, millist kõrvatreeningut soovite teha. Kõrvatreeningul on palju eesmärke, mida võiksite saavutada. Üks muljetavaldavamaid on “täiuslik helikõrgus”, mis on koht, kus inimene saab muusikatooni tuvastada ja uuesti luua ilma ühegi võrdluspunktita. Isegi meistermuusikute seas on täiuslik helikõrgus haruldane, kuid mõistlikumalt võite loota: võime tuvastada intervalle, muusikalisi võtmeid ja/või luua mälust uuesti noote. Võime häälestada helikõrgusi, määrates, kas need on teravad või tasased. Võimalus ette kujutada muusika kõla ilma pidepunktita nootidest.
4
Kuulake erinevat tüüpi muusikat. Erinevad piirkonnad ja kultuurid toodavad erinevat tüüpi muusikat ning nende teadmine avardab veelgi teie muusikalise kõrva võimeid. Osa Aasia muusikat põhineb 5-noodilisel skaalal, mida nimetatakse pentatooniks, samas kui lääne muusikat iseloomustab 8-noodiline skaala. Klassikalise muusika kuulamine võib paljastada teie kõrva paljude raskete ja keerukate kompositsioonide ees. Kaasaegses muusikas esineb ka palju keerulisi intervalle, mis on tavalisemad klassikalises stiilis, näiteks ooperis. Laulge autos oma lemmikpopartistidele kaasa. Kuigi peaksite seda tehes olema ettevaatlik, kuna lemmiklugude helitugevust on lihtne pumbata ja liiga valjult laulda, mis võib põhjustada hääle pinget.
5
Õppige instrumenti. Kogu pilli omandamise protsessi jooksul puutute kokku muusikateooria ja praktiliste harjutustega. Teie praktilised harjutused koosnevad tõenäoliselt konkreetsete laulude õppimisest harjutamiseks. Nende lugude kaudu saate parema arusaamise ja intuitsiooni sellest, kuidas noodid muusikateose sees töötavad. Klaverit õppides saate tuttavaks nii kõrgete kui ka bassi võtmete ning erinevate klahvide ja stiilidega. Tänu oma mitmekülgsusele peetakse seda pilli ideaalseks muusikateooria õppimiseks ja treenimiseks.
6
Treeni koos professionaaliga. Professionaalsel muusikul on aastatepikkune pillide häälestamise, muusika kuulamise ja helikõrguste löömise kogemus, lootes luua parimat võimalikku muusikat. Sellise inimesega töötamine on teie kõrva arendamiseks hindamatu ressurss.
7
Kasutage teisaldatavat solfeeži. Skaala “Do, Re, Mi”, mida nimetatakse solfeežiks, suurepärane asi on see, et seda saab teha ilma pillita. Liigutatavat solfeeži kasutavad vokalistid sageli, kuna see õpetab teile suhtelist helikõrgust selle võtme nootide skaala suhtes, milles te laulate. Kui te juba tunnete solfeeži skaalat ja vajate ainult värskendust, vaadake, kuidas laulda. Põhiline solfee skaala on: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do. Nagu tavalise muusikalise skaala noodid, korduvad need toonid iga oktaavi (8-noodilise) intervalliga. Treenige, alustades solfeeži skaalat oma võtme juurest. Näiteks võite alustada “Do” C-s ja iga valgete nootide intervalliga klaviatuuril ülespoole tõstate solfeeži skaalat.
8
Juurige juurenoodid välja. Kui tead, kuidas akordid ja skaalad algnoodist, näiteks C-st, loomulikult arenevad, suudad ära tunda ka keerulisemaid nootide paigutusi. Näiteks kui olete juba hästi tuttav vähendatud akordiga, saate pärast selle tooniku (juurenoodi) kuulmist ennustada, kas oma hääle, pilli või peas selle kõla. akord.Skaalade ja arpedžode harjutamine soodustab kõrva treenimist, tingides selle, et see tunneks ja ennustaks nootide liikumist muusikapala kaudu. Mõned võivad arvata, et skaala on igav, kuid tõelised muusikud teavad sellise praktika väärtust.
9
Intervallide harjutamiseks laulge oma meloodiaid. Laulmine on midagi, mida saate enamasti omaette olles teha. Valige noot ja alustage oma väljamõeldud meloodia harjutamist. Proovige kaasata õpitud intervalle või akordi struktuuri, näiteks suurendatud akorde või vähendatud akorde, mis on raskemad kui duurid või mollikud akordid. Tehke seda sageli, et omandada õpitud helide vaimse esituse tundmine ja meisterlikkus.
10
Laulge muusikat kuulates ühe instrumendiga kaasa. See võib aidata teil selle instrumendi rolli muusikas paremini arvesse võtta. Võite laulda koos bassi rütmiga või järgida korduvat taldrikut. Konkreetsete instrumentidega kaasalaulmine tekitab väljakutseid ka teie kõrvale, kuna peate heli hoolikalt kuulama, et see sobiks.
11
Võrrelge end muusikalise pidepunktiga. Eriti ilma viiteta või saateta lauldes võib helikõrgus kergesti tasaseks muutuda. Kontrollige, kas hoiate helikõrgust kas häälestatud instrumendi, digitaalse helikõrguse tuuneri või helikõrguse toru abil.
12
Kaaluge kõrvatreeningu rakenduse kasutamist. Nüüd on saadaval mõned kõrvatreeningu rakendused, mis on loodud teie muusikalise kõrva testimiseks ja analüüsimiseks. Mõned sisaldavad isegi kõrvatreeningu harjutusi. Enne ostmist peaksite neid veebiotsingu kaudu uurima; mõned võivad olla orienteeritud heliinseneridele ja mitte tingimata muusikaüliõpilastele.
13
Olge õppimisel järjekindel. Kõrva treenimine teatud tasemeni võib võtta väga kaua aega. Professionaalsed muusikud treenivad kogu oma karjääri, et täiustada oma muusikalist kõrva. Sellegipoolest on täiuslik helikõrgus teadlaste jaoks endiselt mõistatus ja see nõuab tõenäoliselt palju harjutamist. Pange tähele, et täiusliku helikõrguse saavutamine ei pruugi olla võimalik, kuid see pole ka vajalik. Suhteline helikõrgus on sama kasulik!
14
Varuge oma ajakavas tavapärane aeg harjutamiseks. Kui olete vokalist, võib see hõlmata pehme muusika esitamist ja sellega kaasa laulmist, või kui olete instrumentalist, võite iga päev pärast hommikusööki oma pilli taha istuda. Heli liikumise kuulmine intervallide vahel tugevdab neid teie meeles.
15
Jam koos teiste muusikutega. Need eksperdid võivad aidata teil tehnikat täpsustada, kuid nad võivad osutada ka piirkondadele, kus teie muusikaline kõrv võib olla nõrk. Kui olete tuvastanud konkreetse probleemi, näiteks raskused kõrge C-taseme saavutamisega, kuna see on teie hääleulatuse tipu lähedal, saate seda harjutada, kuni paranete.
16
Treenige oma kõrva regulaarselt. Kui teie muusikakõrv paraneb, peaksite seda sageli proovima, kas pilli või häälega. Kasutage oma kujutlusvõimet kuuldud helide taasloomiseks ja püüdke heli kvaliteeti täpselt oma peas tabada. Alustuseks võite kasutada tonaalset elementi, mida on kergem kuulda, näiteks akordi juur. Seejärel saate lisada sellele instrumendiga uusi toone või liikuda vokaalselt sellest juurest, et avastada teisi akordi kulgemise osaks olevaid toone. Nii õpid harmoniseerima.