Hip-hop ja popmuusika produktsioon sisaldavad kõiki hip-hopi ja popmuusika loomingu elemente, kuigi “produktsioon” viitab üldiselt instrumentaalsele ja mittelüürilisele. Põhimõtteliselt on hip-hopi ja popmuusika produtsendid instrumentalistid, kes teevad selliseid lugusid. See töö hõlmab näiteks sämplerite, trummimasinate, süntesaatorite, digitaalsete helitööjaamade (DAW) ja live-instrumentide kasutamist. Varustage end produtseerimiseks, biitide loomiseks, instrumentaalide lisamiseks, soovi korral vokaali lisamiseks ja loo viimistlemiseks nii, et selle kvaliteet oleks hea. viimase peal.
1
Valige füüsilise ja digitaalse tootmise vahel. Kui te pole bändi liige või teil pole juurdepääsu salvestusstuudiole ja kui te ei suuda mõnda muusikust sõpra veenda muusikat mängima, toodate suurema osa oma helist digitaalselt. Samuti võite salvestada trummarisõbra või haige kitarririfi ja kasutada neid live-sämpleid tootmise osana. Üldjuhul kõlavad live-sämplid kõige loomulikumalt. Inimkuulajad ihkavad heli tootmisel ebatäiuslikkust ja elavatel esinejatel on igaühel oma ainulaadne, ebatäiuslik stiil. Mõnikord saate veenda oma sõpru muusikutest otsesämplimises osalema, kui neid tunnustada või tunnustada.
2
Ehitage või ostke sobiv arvuti. Kui soovite iseseisvalt oma lugusid toota, on vaja arvutit, mis suudab käivitada muusika tootmise tarkvara. Sobiva arvuti valimisel kaaluge järgmist: Investeerige sülearvutisse, kui plaanite reisida või esineda otseülekandes. See võimaldab teil hõlpsamini esineda otse-eetris, kuna kogu teie valikut saab salvestada ja sülearvutisse transportida. Investeerige lauaarvutisse, kui kavatsete kodus ise muusikat toota. Need masinad töötavad tõetruult enamiku helitootmistarkvaradega. Kui kavatsete kasutada digitaalsete helitööjaamade (DAW) Pro Tools, Garageband või Logic, kasutage Maci. Need programmid on kas ainult Maci versioonid või loodud kõige paremini töötama Maci spetsifikatsioonidega. Protsessori kiiruse tähtsustamine. Kahetuumaline või parem 3.0 protsessor aitab teie arvutil töötada sujuvalt ilma viivituseta või ilma viivituseta.Kasutades 8 GB muutmälu ja 500 GB kõvakettaruumi (minimaalselt), et toetada ulatuslikku heliteeki ja teie arvuti sujuvat toimimist. arvuti. Raha säästmine videokaardil. Kui te ei tegele ka videotöötlusega, ei anna tipptasemel videokaart teie muusikatoodangule palju juurde.
3
Investeerige salvestusseadmetesse. Salvestusseadmed võivad teie seadmekuludele lisada märkimisväärseid kulutusi. Enamik digitaalseid helitööjaamu (DAW) suudavad helisid digitaalselt toota, nii et arvutis saab luua terveid lugusid. Salvestusseadmed hõlmavad selliseid asju nagu mikrofonid, poomid, filtrid, helikabiinid ja nii edasi. Live-mängijate salvestused on üldiselt soojemad ja vajavad vähem viimistlemist. Üksikud helihammustused võivad kõlada külmalt, mida saab tootmisprotsessi lõppfaasis parandada.
4
Valige sobiv DAW. Digitaalne helitööjaam (DAW) annab teile tootmisega kõige rohkem vabadust. Paljud DAW-d on varustatud digitaalsete trummimasinate, süntesaatorite, soundbite’i raamatukogude ja muuga. Mõned populaarsed DAW-d, mida võiksite kaaluda, on järgmised: Image-Line FL Studio on Fruity Loopsi platvormi seas esirinnas. See võimas DAW sisaldab Image-Line’i eluaegset tasuta värskenduspoliitikat. Ableton Live on heliloojate salvestusprogrammina võimas ja toimib hästi ka esitusinstrumendina. Seda programmi toetab liidese riistvara, nagu Push 2 kontroller, mis võimaldab füüsiliselt reaktiivset (vajutatava heli tekitamise) tüüpi muusikat. Steinberg Cubase Pro pakub unikaalseid liidese valikuid, nagu kromaatiline diskreetimine ja projekti aken Alumine tsoon, et parandada segamist. ja muud peenhäälestustööriistade paneelid/vahekaardid.
5
Ostke sobivad tootmis- ja salvestustarvikud. Kui käsitleda ainult arvutifailides sisalduvat abstraktset heliteavet, võib olla keeruline tabada muusikamomendi plahvatuslikku olemust. Füüsilised tootmis- ja salvestusseadmed, nagu trummid, mikrofonid, süntesaatorid, klahvpillid, elektrikitarrid ja kontrollerid, võivad muuta tootmise ja salvestamise intuitiivsemaks ja interaktiivsemaks. Tuvastage seadmed, mida tõenäoliselt oma tootmises sageli kasutaksite. Näiteks kui teil on muusikaline klaveriõpe, oleks kvaliteetne klaviatuur tõenäoliselt kasulik investeering. Selline varustus võib olla väga kallis. Tootmis- ja salvestustarvikute loomine võtab tavaliselt aega ja pidevaid investeeringuid. Kuigi need seadmed võivad olla kasulikud, nõuab konserveeritud muusika tootmine, nagu trummimasinad, sageli põhjalikku viimistlust, enne kui see kõlab loomulikult.
6
Loo bassijoon. See on teie raja alus. Bassiliiniks on loo madalaim toon, tavaliselt trummi- või klaviatuuritoon. See on sageli korduv ja ühtlane, kuigi mõnda bassiliini iseloomustab keerulisem struktuur, nagu trumm ja bass, mis kasutab sünkopeeritud lööki.Kasutage põhibassiliini loomiseks lööktrummi ühtlast lööki.Luuge rütme ja lisage kõrvalekaldeid, näiteks kuueteistkümnes noot jookseb teie bassiliini teisel ja neljandal taktil. Kunagi ei tea, mis bassiliini tegemisel välja tuleb. Lase oma instinktidel end juhtida. Ära püüa täiuslikkust; lähtepunkti loomine on selle sammu eesmärk.
7
Lisage erinevaid löökpille. Trummid ja taldrikud annavad teie toodetud paladele palju hoobi. Ühtlane lööktrumm (või bassitrumm) võib põhibassiliini puhul töötada, kuid trummipõrin trumlil või kõrge mütsi plaks lisab bassiliinile sügavust. Need löökrifid esinevad tavaliselt korrapäraste ajavahemike järel või osana. silmuseid kogu raja ulatuses. Nende sagedus sõltub teie stiilist ja eelistustest.
8
Looge bassi läbiv joon ja soovi korral plaanige kõrvalekaldeid. Teie bassi läbiv joon on bassipartii korduv ja ühtlane teema. See aga muutub aeg-ajalt soolode esitlemiseks, osade esiletõstmiseks, instrumentaalduettide või vokaalide esiletõstmiseks ja nii edasi. Need kõrvalekalded hoiavad teie bassiliini liiga korduvast ja igavaks muutumast. Bridge on muusikaline vahepala, mis ühendab loo peamise läbiva reaga, mis toimub tavaliselt loo keskel. Katsetage muudatusi rütmis, meloodias ja muus, kui lisate lugudele sildasid. Olge ettevaatlik, et mitte lisada bassiliinile liiga palju osi. Liiga palju erinevaid instrumente võib põhjustada mudase heli. Alustuseks sobiks kõige paremini kaks kuni kolm instrumenti. Kasutage lihtsaid korratavaid mustreid.
9
Ehitage meloodia. Teie laulu meloodia on loo põhiosa, mis tõuseb ja langeb, luues mustri, mille ümber ülejäänud lugu on üles ehitatud. Mõelge meloodiale kui laulu põhiosale, millega koos ümisete. Valige oma meloodia jaoks põhiinstrument. Populaarsete valikute hulka kuuluvad kitarr, klahvpillid, metsasarved (nt trompetid või tromboonid), orelid, süntesaatoritoonid, puhkpillid (flöödid, klarnetid) ja palju muud. Laske oma meloodial läbida erinevaid toone, et anda sellele kontuuri. Jaotage toonid, et hüpata üles ja alla kõrgemate ja madalamate toonide juurde. Looge akorde, mängides koos toone. Ärge kartke kasutada vaikust. Väikese pausi lisamine (mida muusikas nimetatakse sageli “puhkuseks”) võib meloodiale pinget tekitada. Teie meloodia peaks koosnema ühest instrumendist. Mõnel juhul võib kasutada ka paari instrumenti. Alustades rohkem kui ühe instrumendi kasutamine võib põhjustada teie loo lõpptulemuse mudasust või üleküllastumist.
10
Rõhutage meloodiat teiste pillidega. Siin on kaks instrumenti hea koht alustamiseks. Liiga palju instrumente teie loos võib selle kõla raskendada, muutes selle raskeks ja ebaselgeks. Mängige neid aktsentpille meloodiaga kooskõlas. Lisage need kogu meloodia jooksul säästlikult, et rõhutada läbiva rea üldist kontuuri. Meloodiale täiendavad populaarsed instrumendid on järgmised: klahvpillid (hõredad noodid), trompetid, tromboonid, flöödid, klarnetid, marimbad, akordionid, torupillid ja teised.
11
Rõhutage oma raja olulisi osi. Tipphetkel, näiteks pärast seda, kui olete loos pingeid üles ehitanud ja valmistute biiti langetama, saate instrumentaalriffidega rõhku lisada. Need on eriti populaarsed kitarril ja klaveril ning neid saab sageli tõhusalt kasutada jõuakordides.Mõned aktsendinoodid teie laulu madalatel ja aeglasemalt mõjuvatel kohtadel võivad lisada selle üldisele toonile sügavust ja teravust. Ebatavalised helid, nagu DJ Premieri helid ikooniline lindude säutsumine võimsa trummiliini esiletõstmiseks võib teie rajale sügavalt mõjuda. Pidage meeles, et asjad on lihtsad, kui lisate oma meloodiale ja bassiliinile instrumente. Sellest on lihtne kaasa haarata, kuid see võib teie laulu instrumentaalset tasakaalu negatiivselt mõjutada.
12
Esitage põhivokaal. Teie põhivokaali laulab tavaliselt üks inimene. Põhivokaal järgneb enamikul juhtudel koos meloodiaga bassiliini rütmile, kuigi võib juhtuda, et vokalist harmoneerub instrumentaalmeloodiaga või vastupidi. Olenevalt loost, mida produtseerite, võite isegi soovida vokaali välja jätta.Kirjutage oma laulule sõnad, mis teile midagi tähendavad või mis on kooskõlas tundega, mida soovite oma lauluga edasi anda.Alustades põhivokaal võib olla parim. Teisene vokaal, nagu külalisvokalisti või dueti oma, võib teie loos olla tõhus, kuid produtseerimise põhitõdesid võib olla raske tasakaalustada.
13
Integreerige harmoonia saavutamiseks taustavokaal. On hetki, nagu salmi või refrääni lõpus, kus põhivokaal võib sageli olla loomulikult harmooniaga rõhutatud. Katsetage, lisades harmoonilist vokaali pingelistele hetkedele, muusikaliste fraaside lõppu ja loo osadele, mida soovite rõhutada. Liiga paljude harmooniliste vokaalide lisamine, sarnaselt liiga paljude instrumentide lisamisega, võib teie heli segada, muutes selle sogaseks. Kasutage toetavat harmoonilist vokaali säästlikult. Nende vokaalide paigutus on lõppkokkuvõttes eelistuse ja maitse küsimus. Katsetage laulu erinevates punktides harmoniseerides ja vaadake, mis teile meeldib.
14
Rõhutamiseks dubleerige põhivokaal üle. See on hea viis piirata täiendavat vokaali, et teie heli ei segaks. Hetkedel, mida soovite rõhutada, näiteks fraasi lõpus või mõnel tapmislaulul, kahe- või kolmekordistage põhivokaali, et luua täiuslikum heli. Saate muuta üledublide toone, et luua harmooniat ühe häälega. Nende toonidega loodud akord on loomulikult meeldiv, kuna neid tekitab sama hääl.
15
Hankige teine arvamus. Laske teistel teie laulu kuulata. Ole valmis kriitikaks. Kuulake tähelepanelikult teiste tagasisidet. Pehmendage läbitungivaid ja peeneid helisid, lisage sisu osadele, millest teie kuulajatel puudust tundub. See võib hõlmata rohkemate instrumentaalide lisamist või lihtsalt helitugevuse tasakaalustamist. Alustuseks laske sõpradel ja perel oma lugu kuulata. Kuid need inimesed hoolivad sageli teie tunnetest ja ei pruugi anda teile kõige ausamat hinnangut. Kui olete oma enesekindluse pisut kasvatanud, paluge keegi, kes pole teile nii lähedane, näiteks sarnase muusikamaitsega tuttav või kolleeg. teie rajale.
16
Segage oma lugu. Hoidke seda tehes helitugevus mõõdukalt madalal. Pikkade segamisseansside ajal kipub helitugevus tõusma, mis võib kahjustada teie kuulmist. Värvikoodi osad tõhususe parandamiseks segamise ajal. Tasakaalustage oma raja osade helitugevust ja rõhutage silmapaistvaid osi. Tihendustööriistad aitavad teil kogu raja vältel ühtlast helitugevust säilitada. Nende digitaalsed versioonid on saadaval DAW-de või täiendavate tarkvarapakettide osana. EQ-d (ekvalaiserid) võivad anda instrumentidele/helile oma ruumi, suurendades või kärpides sagedusi, vältides nii kokkupõrkeid, mis võivad segamises olevaid elemente raskesti kuuldavaks muuta. .Üldine värviskeem segamise tõhususe parandamiseks kasutab lillat bassi, sinist trummide, punast vokaali ja oranži pillide jaoks.
17
Õppige rada. Heitke pilk meisterdamisprogrammis pala helivahemikule tervikuna. See võib olla eraldi programm või osa teie DAW-st. Vaata hääbumisi, heli parameetreid (kui suur/väike selle sagedus). Pehmendage ja ümardage äärmuslikud osad, et muuta heli sujuvaks ja sujuvaks.
18
Postitage oma laule. Teie toodetud lood ei kogu populaarsust, kui te neid üldsusele kättesaadavaks ei tee. Postitage oma laule sellistele platvormidele nagu YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify ja palju muud. Lisage oma lugudele asjakohased sildid, et kuulajad saaksid teie muusikat hõlpsamini otsida ja leida.Kaasake žanripõhised sildid (nt hiphopi või popi jaoks) ja alamžanrid, kui see on asjakohane, nagu Electro Pop.Hoidke postitatavatel lugudel silm peal. Paljude meeldimiste, meeldivate või positiivsete vastustega lood võivad suunata teie tulevasi lugusid.
19
Kasvatage jälgijaskonda sotsiaalmeedia kaudu. Paljudele fännidele meeldib teada, mida nende lemmikartistid igapäevaste sündmuste kohta räägivad. Suhelge oma fännidega Twitteris, Facebookis, YouTube’is ja sarnastel suhtlusvõrgustikel. Kasutage sotsiaalmeediat oma linna või piirkonna kohalike DJ-de ja produtsentidega suhtlemiseks. Postitage teavet tulevaste lugude kohta. Sotsiaalmeedias jälgijate loomine võib olla palju tööd. Paljudel juhtudel kasutavad tootjad oma sotsiaalmeedia kontode haldamiseks publitsist või agenti. Sponsorige sotsiaalmeedia võistlusi, nagu üks-ühele küsimuste ja vastuste seansid või kaupade kingitused.
20
Võrgustik muusikaprofessionaalidega. Tee visiitkaart ja too see klubidesse ja elava muusika üritustele. Andke oma kaart DJ-dele, ürituste koordinaatoritele, klubijuhtidele ja teistele isikutele. Osalege ürituste ja etenduste järelpidudel, et tugevdada suhteid muusika tootmisega seotud tuttavatega. Kui saate kontaktteabe kelleltki, kes on seotud muusikaga, saatke talle sõbralik sõnum või kutse koostööle.
21
Esitage oma lugusid või laske neid esitada kohalikel DJ-del. Mine lavale DJ-na ja esitle oma lugusid. Kui olete rohkem telgitagune produtsent, võtke sotsiaalmeedia või isiklike sidemete kaudu ühendust kohalike DJ-de või klubimuusika planeerijatega. Tutvustage neile oma parimat tööd ja seejärel vaadake, kas nad esitavad mõnda teie lugu.