Trance on elektroonilise muusika kõige emotsionaalsem žanr. See võib tekitada soovi hõiskama või ilma põhjuseta nutma hakata. Sellel on vägi sisendada kuulajasse puhast õndsust. Transis on nii palju erinevaid alamžanre, mis muudavad selle ainulaadseks tänapäevani. Kui olete huvitatud oma trance-muusika loomisest, olgu selleks siis lõbu pärast või oma nime avaldamiseks, on siin mõned sammud, mis aitavad teil alustada.
1
Saage aru, mis teeb transi ainulaadseks. Trance’il on eriti unikaalsed omadused, mis eristavad seda muust elektroonilisest muusikast. Nende hulka kuuluvad, kuid mitte ainult, allpool loetletud tegurid: emotsioonid. Transi üks peamisi omadusi seisneb emotsionaalses teguris, mille see kuulajasse asetab. Suur osa kaasaegsest transimuusikast paneb rõhku progressiivse transiga seotud “ülesehituse ja lagunemise” meetmele, mis on mõõdukalt hea. Pidage meeles, et trance-muusika ei kasutanud progresseeruvat kogunemist ja lagunemist alles umbes 90ndate lõpus. Eelnev transs säilitab tavaliselt kogu loo pikkuse sama löögi. Kordamine. Trance muusika on tavaliselt väga korduv. Seda ei maksa seostada negatiivse varjundiga, sest kordamine on üks tegureid, mis aitab žanri emotsionaalseid külgi sisendada. Peaksite arvestama, et kõik kordused kulgeksid loomulikult. Kordamine, mis ei voola korralikult, kipub iseenesest “matkima katkist plaati”, muutes kuulajatel heliga kohanemise ja ühenduse loomise raskeks.Verandnoodi bassilöögi. Veerandnoodi löök aitab säilitada emotsionaalset tegurit, mis kordus tekib. Peaaegu kogu trance-muusikal on veerandnoodi bass, mis jääb tavaliselt enamuse loo jaoks alles. Pidage meeles, et veerandnoodi löök ei pea olema ülivõimas bassinoot; võite valida vaikse heli. Samamoodi alustavad paljud artistid ümbritsevate helide seeriaga ja viivad kuulaja järk-järgult põhimeloodia sisse. Lööke minutis. Enamik transsi on vahemikus 130-150 BPM. Mõnikord võib see langeda alla 120 BPM, eriti ambient trance’is, kuid üldiselt ei ületa see 150 BPM, kuna see hakkab piirnema hardcore elektroonilise muusikaga, mis on omaette žanr. Paljude EDM-žanrite jaoks on 128 BPM hea ja transimuusika jaoks väga hea, kuna see on mõnevõrra kesktempo, kuid sellel on kergesti tantsitav tunne. See sobib hästi ka transimuusikas kasutatavale tantsustiilile, milleks on korduvalt üles-alla hüppamine, käed õhus.
2
Hankige inspiratsiooni. Kuigi teise artisti muusika kopeerimine pole parim idee, pole midagi halba, kui kuulata inspiratsiooni ja ideede saamiseks teiste artistide lugusid. Kuulake palju trance-muusikat, et teha kindlaks, mis teile meeldib, mis teid inspireerib ja millist muusikat soovite teha. Pidage meeles, et transil on mitu erinevat alamžanri. Trance’i heli on võrreldes kümne aasta taguse ajaga tunduvalt muutunud. Tundke kindlasti 90ndate algusest pärit trance’i ja täna ilmuvat trance’i. Paljud suurepärased salvestusartistid hoiavad oma žanri muusikat käepärast. See “teateos” tagab, et säilitate selle žanri põhialused, millele soovite laulu kirjutada. Nii nagu kõik suurepärased maalikunstnikud uurivad oma eakaaslasi inspiratsiooni saamiseks, peaksite ka teie.
3
Kuulake mitut transi alamžanri. Transsil võivad olla mõned universaalsed omadused, kuid selle meloodia võib alažanrite lõikes tohutult erineda. Tunnistage mõne sellise alamžanri tunnuseid: “klassikaline” transs. Kuigi see ei ole konkreetselt määratletud alamžanr, viitab see varajasele transile, mis sai alguse 80ndate lõpus. See alamžanr keskendub tohutult kordamisele, mis loo jooksul aeglaselt muutub. Võib öelda, et klassikaline trance on pärit kaasaegse klassikalise muusika “minimalismist”, mille on välja töötanud sellised kaasaegsed heliloojad nagu Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young ja Philip Glass. Acid trance. Happeline transs sarnaneb enamasti klassikalisele transile, välja arvatud see, et sellel on palju hüpnootilisem ja “tripisem” tunne. Sellel on ainulaadne heli, mis saavutatakse sageli filtrite, pannide ja ostsillaatoritega mängides, et luua “ulme”-laadne heli. Vaata Roland TB-303. Progressiivne trans. See alamžanr määratles populaarsed “ülesehituse ja lagunemise” teemad, mida sageli seostatakse transiga. Aeglaselt üles ehitades meloodiaid ja tekitades pseudo “pinget”, tekib meloodia “vabanemise” tipus emotsionaalse õndsuse puhang. Neid väljalaseid tehakse sageli meloodias lühikese tuulevaikuse loomisega, enne kui naastakse kiiresti põhiteema juurde. Teised levinud tehnikad hõlmavad pausitamist, puhkepausi kasutamist, BPM-i kiiret kiirendamist ja edenevate löökide kasutamist veerandist kaheksanda kuni kuueteistkümnendani, noodilööke ja nii edasi. Progressiivse transi peamised artistid on Tiisto, Darude, Armin van Buuren ja Paul van Dyk.Goa trance. Sellel alamžanril on palju happelise transi tunnuseid, kuid sellel on ainulaadne “orgaaniline” heli. Goa trance on nii keeruline ja struktureeritud transi alamžanr, et paljud teised “alamžanrid” on alguse saanud goa transist, endast. Psühhedeelne trans. Tuntud ka kui psytrance, on see alamžanr väga sarnane goaga. Kui goa trance loob orgaanilise tunde, loob psytrance elektroonilise futuristliku tunde. Psytrance kipub kasutama rohkem ulmelisi ümbritsevaid helisid koos happelises transis kasutatavate tehnikatega. Ambient trance. See alamžanr kipub kasutama palju aeglasemat BPM-i ja paneb vähem rõhku veerandnoodile. Paljud ambient-artistid loobuvad veerandnoodi taktist täielikult ja langevad poolnoodi taktidele või muudele taktidele. Ambient trance kasutab üldiselt pehmemaid helisid ja säilitab “kerge kuulamise” tunde, säilitades samas transiga seotud korduvad ja emotsionaalsed omadused.Tech-trance. Tech-trance on sulam techno ja trance’i vahel. See on väga karm. See ei keskendu meloodiale, mõnikord kasutatakse jaotuses meloodiat. Tavaliselt keskendub andekusele ühe noodi manipuleerimisel ja selle redigeerimisel, et luua väga industriaalse kõlaga süntees. Tehnoloogilisele transile spetsialiseerunud nimed on Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana ja Marcel Woods.
4
Analüüsige muusikat. Kuidas see osadeks jaotatakse? Mis löökpillid lisati või eemaldati? Kuidas meloodia muutus? Mis kõik toimub? Milliseid ümbritsevaid müra saate taustal kuulda?
5
Ostke sobivate tehniliste andmetega arvuti. Kui soovite toota kvaliteetset muusikat, vajate kvaliteetset masinat, mis saab hakkama helide tegemise ja redigeerimisega. Siin on mõned olulised spetsifikatsioonid, mida arvestada.Protsessor. Kahetuumalised protsessorid on eriti tõhusad funktsionaalsuse sujuvamaks muutmisel ja jõudluse parandamisel trance-muusika kirjutamise ajal. Neljatuumalised on samuti jõhkralt tõhusad, kuid kallid. Lisaks ei ole mõnel masinal endiselt võimalik neljatuumalise protsessori võimsust hallata. Kõvakettaruumi. Kõrgema kvaliteediga helid tähendavad suuremaid helifaile. Pidage meeles, et te ei kirjuta muusikat MP3-kvaliteediga, mille bitikiirus on keskmiselt 128–320. Muusika arendamiseks vajate helide jaoks kõrgeima kvaliteediga bitikiirust. Teie kõvaketta suurus võib oluliselt erineda, olenevalt helidest, mida kavatsete kasutada. 250 GB kõvakettaruumi on väga vaba hulk.RAM. Kaks gigabaiti muutmälu (2 GB) on aus algus. 1 GB muutmälu kipub ületama piiri ja alla 1 GB on eriti raske tõhusalt töötada. Helikaart. Teil on vaja kvaliteetset helikaarti. Sisemine M-heli “Audiofiilne” helikaart RCA-ga sobib hästi, samuti väline “kiire” USB-helikaart koos mikrofoni sisendiga/RCA-ga. See sobib hästi ka mikside salvestamiseks. Muusika tootmise/redigeerimise tarkvara. Seda kirjeldatakse üksikasjalikumalt allpool.
6
Ostke või laadige alla muusika tegemise tarkvara. Ableton Live, Reason ja/või FL Studio on head programmid, mida saate kasutada löökide, pauside ja bassiliinide tegemiseks. (Või kui teil on Mac, proovige täiustatud komponeerimiseks GarageBandi või EasyBeati või Logic Pro-d. Linuxis oleks LMMS lihtsalt hea ja töötab ka Windowsis) Aeg ja pühendumine näitavad parimaid tulemusi.
7
Harjutage tarkvara kasutamist. Tunnetage helisid, mida saate teha, ja oma stiili. Proovige modifitseerida eelprogrammeeritud helisid, mis teile meeldivad.
8
Siit saate teada, kuidas süntesaator töötab. Ostsillaatorid, lainekujud, filtrid, LFO-d. Süntesaatorite eelseadistused on hea viis alustamiseks, kuid helide ise programmeerimine on pikas perspektiivis palju kasulikum.
9
Hangi endale muusika tegemiseks tööriistad ja instrumendid. Kuigi eelmääratletud meloodiate ja helide kasutamine on kasulik algajatele, kes teevad transi, on parem välja töötada oma unikaalne heli. Seal on palju tasuta VST-sid (virtuaalstuudiotehnoloogia), mis kõik parandavad teie muusika taset.KVR Audio on suurepärane sait VST-de allalaadimiseks ning Synth1 või SuperwaveP8 on head ja lihtsalt programmeeritavad süntesaatorid.Kui olete nõus kulutama natuke raha (~ 90 dollarit), Nexus on VST, mida soovite parimate transi juhthelide jaoks. Veel üks mainitav VST on V-Station, mis sobib suurepäraselt transispetsiifiliseks tootmiseks. Vanguard on veel üks suurepärane VSTi, mida saab osta. Samuti Sylenth ja Spectrasonics omnisphere professionaalidele. Gladiator 2 ja zebra süntesaatorid on samuti väga head. Psytrance’i ja Goa trance’i bassiheli võib olla keeruline nullist programmeerida üldotstarbelisel süntesaatoril, kui olete algaja; Alien303 on selleks väga hea algus, kuni saad aru, kuidas ise helisid teha.
10
Ostke MIDI-plaat. M Audio MIDI plaat, Oxygen O2, Keystudio või M-audio Axiom või Novation sobivad algajatele. Võimalik, et vajate oma valitud soovitud MIDI-plaadi draivereid. M Audio jaoks vajalikud draiverid saate alla laadida otse nende veebisaidilt.
11
Hankige endale stuudiomonitor. KRK, Mackie, Behringer või Fostex teevad teile head. Veenduge, et neil on vähemalt 3-tolline bassikõlar, vajate seda transis olevate löökide ja bassi jaoks. Samuti peaks teie kõlaritel olema vähemalt 1-tolline kõrgekõlar. Ärge raisake oma raha odavale varustusele! Brändinimed tasuvad end ära.
12
Tehke mixtape, mis tutvustab teie andeid. Ärge muretsege, kui see ei kõla alguses suurepäraselt; harjutades saad paremaks. Proovige olla enda suhtes kriitiline, kuid leidke ka võimalusi, mida saate paremaks muuta. Pidage meeles, et te pole nende tasemel enne, kui olete sinna jõudnud. See nõuab harjutamist.
13
Avaldage oma muusikat. Te ei pea otse produtsendi juurde minema ja oma töid näitama, vaid võite oma nime avaldamiseks luua Facebooki või Soundcloud.com-i muusikalehe. Leidke viis enda reklaamimiseks. Pea meeles: kui sa ei meeldi ühele inimesele, on see vaid ühe inimese arvamus.
14
Reklaamige ennast ja võtke ühendust. Kui tunnete, et teie lavastused on positiivsed, proovige allkirjastada. See saab olema väga raske, kuid lõpptulemus jätab teid tõeliselt saavutatuks. Enne märkimisväärse tunnustuse saamist peate võib-olla saatma välja vähemalt 100 demo esitamist etikettidele üle kogu maailma.
15
Eksportige, renderdage ja laadige üles oma lugusid. Seda tehes tuleb arvestada mitme aspektiga. Eksportige oma lugu oma tarkvarast. Kasutage enda valitud vormingut (tavaliselt kadudeta .FLAC-is). Paljud programmid võimaldavad teil eksportida ka .MP3-vormingusse, kuid veenduge, et kasutate V0 muutuva bitikiiruse eelseadistust. Pange tähele, et enamik meediumipleierid esitavad ainult 16-bitiseid FLAC-faile, kuigi saate alla laadida koodekeid, et esitada 24-bitine . FLAC, kui soovite seda kasutada. Laadige oma fail üles, kasutades teie valitud failijagamissaiti. Seal on lugematu arv saite, kuid YouSendIt on eriti tähelepanuväärne. See ei ole tasuta, kuid võimaldab teil saata laule otse kellegi e-posti aadressile. Looge oma failile otsene .MP3 URL ning kopeerige ja kleepige see kõikidesse oma demoesitlustesse. Kaasake soovitud lisateavet, näiteks oma e-post, Myspace ja nii edasi. Looge Myspace’i muusikaleht. Peaksite oma lehele üles laadima ainult näidised, kuna suuruse piirang on umbes 6 MB. Ärge unustage hoida oma helikvaliteeti üle 296 kbit/s. Nii pakute head ja hea kvaliteediga eelvaadet, mis meelitab ligi rohkem külastajaid. Laulu murdosa üleslaadimine on ka ettevaatusabinõu, et vältida kasutajate täispika muusika rippimist.