Kui peavoolu hip-hop ja selle meeldejäävad kommertsvood pole teie jaoks, kaevake sügavale põrandaalusesse stseeni. Kuulake teisi artiste ja pöörake tähelepanu sellele, kuidas nende riimid ja rütmid töötavad. ja hakka biite ja laulusõnu välja mõtlema. Underground räpp on seotud autentsusega, seega kirjuta teemadest, mis sütitavad sinu sees tuld. Kui olete oma räpi kirjutanud ja üle vaadanud, salvestage ja looge oma lugu. Seejärel jagage seda veebis ja näidake oma andeid maailmale!
1
Pöörake tähelepanu sellele, kuidas biidid hip-hopi lugusid juhivad. Kui kuulate lugusid, pange tähele, kuidas biit räpi ankurdab. Loendage koos rütmiga, et mõista, kuidas see laulusõnu korraldab ja laulu tempot määrab. Püüdke tuvastada instrumendid ja helid, mis moodustavad rütmi: bassiliin või madalaimad toonid, mis juhivad rütmi.Täiendavad löökpillid või trummide ja taldrikute kombinatsioon, mis lisab mitmekesisust.Esimäng, mis on pillide mängitav meloodia nagu klaver, kitarr või süntesaator. Lisandmoodulid, mis annavad iseloomu, nagu kriimud ja hääleefektid.
2
Kasutage oma rütmi loomiseks digitaalset helitööjaama (DAW). DAW on tarkvara, mis võimaldab teil luua biite, salvestada muusikat ja miksida lugusid. Näiteks FL Studio, Garageband (ainult macOS) ja Audacity. Audacityl ja Garagebandil on tasuta ja tasulised valikud; FL Studio peetakse parimaks DAW-ks, kuid hinnad algavad 99 dollarist (USA, 2018. aasta oktoobri seisuga).
3
Alustage oma bassiliini ja täiendavate trummidega. Täpsed sammud sõltuvad teie konkreetsest DAW-programmist. Üldiselt alustage oma bassiliini löökide minutis (BPM) määramisega; hip-hop laulud on tavaliselt 100–140 BPM. Seejärel valige bassikausta rippmenüüst mõni instrument, nagu basskitarr või lööktrumm. Bassiliini toimimise tunnetamiseks mängige erinevate instrumentide ja tempodega. Seejärel lisage kõrgema helitooniga löökriistad, sealhulgas lõksud ja mütsid, kuni olete leidnud kombinatsiooni, mis teile meeldib. Lihtsa 4/4 löögi jaoks (4 lööki takti kohta) võite mängida lööktrummi 1. ja 3. , lõks löökidele 2 ja 4. Mängige ka 4-löögiliste kombinatsioonidega poole, veerandi ja kaheksanda löögiga. Näiteks: kick-kick (esimene löök), lõks (teine löök), kick-kick (kolmas löök), snare-snare (neljas löök).
4
Lisage meloodia ja soovi korral lisandmoodulid. Valige meloodia jaoks juhtinstrument, näiteks klaver või kitarr. Mängige DAW ruudustiku ekraanil nootidega ja leidke lugu, mis tabab teie kõrvadele sobivat akordi. Saate lisada ka kriimustusi või salvestada helisid, nagu hingamine või urisemine, et muuta oma lugu ainulaadsemaks. Underground räpp ei pea olema liiga lihvitud ja te ei pea lisama meeldejäävat “poppy” meloodiat. Kui soovite lihtsalt toorest trummi või bassi rütmi, jätke juhtpill vahele.
5
Tehke ajurünnak teemal, mis teile midagi tähendab. Lüüriliselt on põrandaalune hiphop mitmekesine ja teie laul võib olla mis tahes teemal, mida soovite. See tähendab, et põrandaalune räpp keskendub sageli sisukamatele ja sotsiaalselt teadlikumatele teemadele kui kommerts-hiphop. Lisaks on alati kõige parem kirjutada seda, mida tead, nii et mõelge oma elukogemuse aspektidele, mis muudavad teid kõige kirglikumaks. Mõelge näiteks isiklikule võitlusele, mille olete läbi elanud, ebaõiglusele, mis teid vihastavad, või eluperioodidele, mil olete tundsid end elevil või justkui võitmatuna.
6
Vabakirjutavad tekstiplokid. Ajurünnaku etapis ärge muretsege riimimise või sõnade rütmistamise pärast. Mõelge lihtsalt oma teemale ja kirjutage üles kõik, mis pähe tuleb. Rääkige lugu, vabastage oma emotsioonid ja püüdke oma kogemusele võimalikult truuks jääda. Muretsege riimimise ja muude tehniliste aspektide pärast protsessi hiljem. Selles etapis keskenduge oma räpi tähendusele.
7
Viige välja oma räpi struktuur. Kui olete toore sisu kokku pannud, otsustage, kuidas seda korraldada. Mõelge oma laulule nagu igale teisele loole: sellel peaks olema algus, keskpaik ja lõpp. Levinud hip-hop-struktuur on Intro/Verse/Hook/Verse/Hook/Verse/Hook x 2/Outro. Nagu nende nimed viitavad, tutvustab Intro kuulajale teie räppi ja Outro pakub kokkuvõtte. Näiteks tutvustage võitlusi, millega olete silmitsi kasvades, ja keskenduge seejärel igas salmis konkreetsele elusündmusele. Räägi Outros sellest, kuidas need võitlused tegid sinust selle, kes sa täna oled. Konks on nagu koor; see on laulu meeldejääv, tähelepanu köitev osa. See võib olla lauldud sõnad, näide mõnest teisest loost või korduv räpptekst. Ärge tundke kohustust konksu kaasata. Meeldiv olemine ei ole põrandaaluse räpi eesmärk ja te ei pea vastama ühelegi standardile. Kui lihtne sissejuhatav/värss/lõpp-struktuur on parim viis oma loo jutustamiseks, siis jätka sellega.
8
Seadke oma laulusõnad oma rütmile. Esitage oma rütmi ja muutke oma laulusõnu, et need sobiksid teie rütmiga. Enamik hip-hopi lugusid järgib 4/4 taktimõõtu, mis tähendab, et takti kohta on 4 lööki. Et sobitada 4/4 takti, korraldage oma laulusõnad taktideks, milles on 4 rõhulist silpi rea kohta. Muutke fraase ja mängige erinevate sõnakombinatsioonidega, et need sobiksid oma rütmiga. Kui te ei suuda alternatiivset sõna või fraasi välja mõelda, otsige sünonüüme tesaurusest.Võtke Most Defi lüürika “Yo, check it one for Charlie Hustle, two for Steady Rock/ Three for the four Comin’ live, future shock. †Igal real on 4 silpi rõhutatud, nagu see: “Oo, kontrollige seda ONE Charlie HUSTle’i jaoks, TWO Steady ROCKi jaoks / THREE FOURTH’i jaoks, mis tuleb otse-eetris, tulevane SHOCK.” Kui te pole tulnud. instrumentaalbiidiga, määrake oma sõnade rütm, näiteks jagades need 4/4 taktideks. Seejärel mängige oma DAW-ga ringi, et leida rütmi, mis sobib teie räpi rütmiga.
9
Keskenduge riimimisele pärast seda, kui olete tähenduse paika pannud. Nüüd, kui teie laulusõnad on struktureeritud ja järgivad rütmi, vahetage riimiskeemi loomiseks sõnu. Otsige üles sõnad riimisõnastikust ja sisestage riimid ridade sisse ja lõppu. Lisaks kasutage selliseid seadmeid nagu assonants või täishääliku kordamine ja kaashäälik või kaashääliku kordamine. Võite teha paarette, nii et 2 rida järjest riimivad, iga teine rida riimida või segada ebaregulaarne riimiskeemi. Mõelge Wu Tangi klanni “Parem homme” algusreadele: “Oo, majas, tuhandeid varaseid hauakaudu nähtud maiste viiside ohvreid, mälestused jäävad graveeritud Kõik mu elavad vennad, on lukustatud suure arvuga. Noor nälg, pime nende valede suhtes , nad surevad nooremanaNeed ribad on täis assonantsi näiteid, sealhulgas “eluase, tuhanded”, “hauad… teed… graveeritud” ja “pimedad…valed…surevad”. Esimene ja teine rida riimuvad ning “numbrid” ja “nooremad” kolmandas ja neljandas reas ei ole identsed, kuid kordavad sarnaseid helisid. Lõpuks moodustavad neljandas reas sõnad “nälg” ja “noorem” sisemise riimi.
10
Kirjutage oma rada ümber, muutke seda ja korraldage ümber. Õppige räpi mustand pähe ja harjutage selle esitamist. Pöörake tähelepanu ebatasastele kohtadele, otsige võimalusi oma rütmi ja riimiskeemide täiustamiseks ning veenduge, et teie ideed on organiseeritud.
11
Investeerige mikrofoni, eelvõimendisse, arvutisse ja DAW-sse. Teie kõige soodsam mikrofonivalik on USB-mikrofon. Dünaamilised mikrofonid pakuvad kõrgemat kvaliteeti, kuid need on kallid ja vajavad eelvõimendit (mikrofon ühendub eelvõimendiga ja eelvõimendi arvutiga). Mis puutub arvutitesse, siis kasutage DAW-i käitamiseks ja lugude segamiseks vähemalt 4 GB muutmäluga (soovitavalt vähemalt 8 GB) arvutit. Ärge tundke, et peate korraga palju raha välja käima. Alustage põhivarustusega ja uuendage järk-järgult. Hea nutitelefon suudab toota kvaliteetseid salvestusi ja saadaval on tasuta DAW-rakendused, nagu Garageband (ainult macOS), Audacity ja Pro Tools First.
12
Sea sisse kodune salvestusstuudio. Võimalusel seadke oma salvestusstuudio akendeta ruumi. Diivan, raamatukapid ja muu erineva kujuga mööbel võivad aidata helisid summutada. Samuti võite investeerida seinte, lagede ja nurkade helikindlatesse vahtpaneelidesse. Kui teil on vähe eelarvet, proovige uksi, aknaid ja seinu vooderdada tekkide, patjade ja munakarbi materjaliga.
13
Pange oma vokaal ja lisandmoodulid oma instrumentaalrajale maha. Esitage oma biiti ja sülitage oma räppi. Salvestage oma vokaalrajast 3–4 salvestust, seejärel salvestage kõik lisandmoodulid, heliefektid või taustavokaal.
14
Märgistage oma rajad. Hoidke oma individuaalsed instrumentaal-, vokaali- ja lisarajad oma DAW-liideses korras. Lisaks nende märgistamisele peaks teie DAW võimaldama teil üksikuid lugusid värvida. Nii saate oma laulu redigeerimise ajal hõlpsasti aru saada, milline lugu on milline. Näiteks valige trummide jaoks sinine, põhivokaali jaoks punane ja lisandmoodulite jaoks oranž. Paremklõpsake lugu või kontrollige, kas DAW-liideses on rippmenüü “Valikud” või “Eelistused”. Otsige valikut, näiteks “Määra raja silt kohandatud värvile”.
15
Puhastage kõik kogemata salvestatud helid. Saate oma DAW-le seadistada müravärava, mis summutab signaalid väljaspool kindlaksmääratud helikõrguste ja detsibellide vahemikku. Nii eemaldatakse automaatselt kõik teie hääle- või löögivahemikust väljaspool olevad klõpsud või löögid. Saate ka käsitsi redigeerida kogemata salvestatud helisid. Täpsed sammud sõltuvad teie programmist. Mõnel rakendusel on ka kiired ja lihtsad automaatsed puhastusfunktsioonid.
16
Reguleerige oma lugude helitugevust. Reguleerige iga üksiku loo helitugevust, kuni olete leidnud õige tasakaalu. Üksikud osad peaksid olema eristatavad, kuid laul peaks olema ühtne. Saate oma laulu sagedusvahemiku piiramiseks kasutada ka DAW tihendustööriista. Kompressor tõstab automaatselt vaiksemaid helitugevusi ja vähendab suuremaid helitugevusi. Nii on teie laulu helitugevus algusest lõpuni ühtlane.
17
Jagage oma laulu võrgus. Laske käia ja jagage oma andeid maailmaga! Kui olete oma salvestise puhastanud, laadige see üles platvormidele, nagu YouTube ja SoundCloud. Seejärel postitage oma sotsiaalmeedia profiilidele oma muusika linke ja paluge sõpradel teie muusikat meeldida ja jagada.