Kui võtate kunstiajaloo klassi, võib visuaalse analüüsi ülesanne tunduda üle jõu käiv. Õnneks on visuaalne analüüs põhimõtteliselt vaid kunstiteose kirjeldus. On väga oluline, et te ei kiirustaks teose vaatamisel, sest tõeliselt üksikasjalikud kirjeldused aitavad teil selgitada, kuidas te töösse suhtute. Tõhusa visuaalse analüüsi tegemiseks ei pea te kunstniku või teose kohta uurima, kuigi võite seda teha ametliku tõlgenduspaberi jaoks.
1
Vaadake kunstiteost kaugelt, enne kui lähete lähemale, et detaile jälgida. On hämmastav, kui palju teie vaatenurk teosest eemaldudes muutub. Alustage töö jälgimist eemalt, et saaksite kõike näha. Seejärel astuge paar sammu lähemale ja pöörake tähelepanu detailidele, mis teile silma paistavad. Liikuge lähemale ja tehke märkmeid, kui märkate rohkem asju. Andke endale kunstiteose jälgimiseks palju aega. Kui teete põhjalikke märkmeid, on teil lihtsam läbimõeldud ja huvitavat analüüsi koostada.
2
Pange tähele mastaapi, kompositsiooni ja ruumi. Skaala viitab kunstiteose või selle objektide suurusele ja kompositsioon sellele, kuidas vormid on paigutatud või organiseeritud. Võite mainida, kus asub fookuspunkt, või märkida, mis on taustal ja esiplaanil. See on seotud sellega, kuidas kunstiteos ruumi käsitleb, kuna perspektiiv võib muuta 2D-objekti kolmemõõtmeliseks. Kui analüüsite skulptuuri, pöörake tähelepanu objekti suurusele. Kas see kõrgub teie kohal või on see nii väike, et peate detailide nägemiseks lähedale minema?
3
Loetlege vormid, mida töös näete. Mõelge vormidele kui asjadele, mis on kunstiteoses. Võite näha looduslikke vorme, nagu puud, jõed või rändrahnud, või märgata ehitatud vorme, nagu hooned, seinad või sillad. Kui kunstiteosel on kujundlikud vormid, näete inimesi objektina või taustal. Vormid on tõenäoliselt üks esimesi asju, mida kunstiteose juures märkate, kuna need köidavad tavaliselt teie tähelepanu. Näiteks Monet aiamaalidel on põhivormideks silla ehitatud vorm ja vesirooside looduslikud vormid.
4
Märkige tükis olevad värvid. Veetke aega, et vaadata, kuidas kunstnik värve ja toone valis. Kas tükk tekitab sooja või jahedat vibratsiooni? Kas värvid töötavad harmooniliselt või põrkuvad? Samuti võite märkida, kas värvid on erksad või kahvatud ja tuhmid. Kui teoses on värvikontraste, selgitage, kus neid märkate. Näiteks võite öelda: “Katsealuse nägu on rikkalik, pruun toon, mis on kontrastiks tema kleidi kahvatusinisega.”
5
Loetlege teose valgus ja toon. Kirjutage kunstiteose valgusallika kohta, mida võiks näidata teoses või väljaspool seda. Tugev valgusallikas tähendab, et märkate ka varje. Kirjeldage, kas varjud aitavad luua 3D-vorme või lisavad need maalile atmosfääri. Valgus mõjutab ka tooni, mis on valguse ja pimeduse hulk kunstiteose värvides. Näiteks näole langev valgus võib seda valgustada, nii et see näeb elav välja.
6
Otsige töö seest tekstuuri ja mustreid. Mõned kunstnikud kasutavad tekstuuri, et muuta oma teosed realistlikumaks, samas kui teised usuvad, et nende märgatavad pintslitõmbed on teose osa. Pöörake tähelepanu tekstuuridele, kas objektid on siledad, veerised, pehmed või torkivad? Seejärel otsige mustreid või kujundeid, mida kunstnik kasutab. See võib olla korduv detail, mida näete subjekti riietel, või võite endalt küsida, miks kunstnik korraldas geomeetrilisi kujundeid teatud viisil.
7
Arutage, millist mõju kunstiteos teile avaldab. Enne tüki selgitamisse sukeldumist leidke hetk ja mõelge, kuidas see teid tunneb. Kui osalete kunstiklassis, jagate tõenäoliselt oma mõtteid rühmaga. Proovige ette kujutada, mida kunstnik lootis teose tegemisel saavutada, ja otsustage, kas need olid teie arvates tõhusad. Seejärel küsige endalt, mis on see tükk, mis paneb teid nii tundma. Näiteks võite öelda, et tunnete end rahulikuna, kui vaatate maastikku, kus on pehme valgustus, õrnad kõverad ja kahvatud värvid, samas kui eredate ja teravate joontega abstraktne maal võib tekitada energiat.
8
Kirjutage lõputöö, mis on peamine teema või probleem, mida soovite uurida. Suur osa teie paberist keskendub teie tehtud tähelepanekutele, kuid need peaksid kõik olema seotud põhinõudega. Kui kirjutate viipast, võib teie juhendaja öelda, et võrrelge kahte kunstiteost, nii et te kasutaksite oma lõputööd, et väita, et teosed on mingil moel sarnased või erinevad. Näiteks võib teie lõputöö olla järgmine: “Van Gogh kasutab filmis “Tähteline öö” korduvaid mustreid, et luua liikumine, mis tõmbab vaatajat ligi” või “Duchampi akt trepist alla laskudes liialdab inimkuju viisil, mis seab kahtluse alla varasemad orgaanilise ja loomuliku kontseptsioonid. vormid.”
9
Lõputöö toetuseks leidke oma vaatlusest kunstilisi detaile. Olenemata sellest, kas kirjutate visuaalset analüüsi või jagate oma mõtteid vestlusringis, siduge oma argumendiga kunstilised detailid. Pidage meeles, et need võivad hõlmata tooni, tekstuuri, värvi ja kompositsiooni. Seega, kui teie lõputöö ütleb, et teos annab kunstniku jaoks märku stiilinihkest, võite võrrelda varasemaid kompositsioone, kuidas nende varjundid on muutunud või kuidas maali toon on täiesti erinev. Kui teie juhendaja on käsitlenud konkreetseid sõnavara termineid, nagu ettekujutust, perspektiivi või ristkoorumist, proovige neid oma analüüsis kasutada. Näiteks filmis “Täheline öö” võite märgata, kuidas pilvede postimpressionistlik stiil loob keerleva liikumise, mis annab teosele energiat.
10
Vältige kunstiteose poliitilistele, sotsiaalsetele või majanduslikele aspektidele keskendumist. Kui analüüsitav kunst on tähendusrikas, võib olla ahvatlev rääkida sümbolismist või ikonograafiast, kuid see ei kuulu visuaalsesse analüüsi. Jätke välja teave maali ümbritsevate sotsiaalsete, poliitiliste või majanduslike tingimuste kohta, kuna keskendute lihtsalt sellele, mida näete kunstiteoses. Ärge keskenduge maali valmistamisele ega soovi kaasata patrooni või tellimust. teavet.
11
Kui kavatsete ametlikku analüüsi kirjutada, uurige tükki ja kunstnikku. Nüüd, kui teil on teosest visuaalne arusaam, kulutage aega kunstniku ja ajaloolise konteksti tundmaõppimiseks. Lugege kunstniku elulugusid ja ajaloolisi ülevaateid perioodist, mil nad elasid. Võite teada saada, miks kunstnik teema valis, kuidas teos vastu võeti või leida teosele kriitikat. Näiteks kui uurite Van Goghi kohta, uurige impressioniste ja postimpressioniste, et saaksite teada, kuidas tema tööd vastu võeti. Oma artiklis võiksite arutada Van Goghi reageerimist impressionistide loomulikule valgustusele, et keskenduda abstraktsetele värvidele ja kujundustele.
12
Tutvustage kunstnikku ja teost oma töö esimeses lõigus. Sissejuhatuse kirjutamiseks märkige kunstnik, teose pealkiri ja tegemise kuupäev. See on hea võimalus lugejale öelda, millist meediumit kunstnik kasutas ja millisesse kunstiperioodi see kuulub. Lõpetage lõik oma analüüsis tehtud väitekirjaga. Näiteks võib teie sissejuhatuses öelda, et Van Gogh maalis filmi “Tähteline öö” õlivärvidega lõuendile. Ta maalis selle 1889. aastal ja see kuulub postimpressionistlikule koolkonnale. Seejärel võiks väita väitekirja nagu “Van Goghi julge pintslitöö ja ebatavalised värvid murdsid varasemaid maalitraditsioone, mis väärtustasid loomulikke toone ja jooni.”
13
Kirjutage igale teie väitekirja toetavale kunstilisele elemendile 1 lõik. Paberi põhiosa loomiseks vaadake oma visuaalne analüüs üle ja valige vähemalt 5 elementi, mida soovite katta. Seejärel kirjutage igale kunstilisele elemendile vähemalt 1 lõik ja selgitage, kuidas see seostub teie lõputööga. Näiteks saate artiklis “Täheline öö” kirjutada ühe lõigu värvist, ühe lõigu kompositsioonist, ühe tekstuurist, ühe vormil ja üks valgusel. Ärge unustage siduda need kõik oma lõputööga, mis võib näidata, kui originaalsed need olid võrreldes näiteks eelmiste maalidega.
14
Pakkige oma paber kokkuvõtliku lõiguga. Oma järelduse kirjutamiseks korrake lühidalt, kuidas teie peamised ideed toetasid teie peamist väidet. Kuna see on meeldetuletus, ärge tutvustage uusi ideid päris lõpus, vastasel juhul ei tundu paber täielik. On täiesti hea lisada oma mõtteid või tundeid teose kohta, eriti selle lõpus. Jagage saadud teadmisi oma lugejaga, et muuta järeldus võimsamaks.