Multifilmi tegemine võib olla pikk ja keeruline protsess, kuid kui teil on piisavalt suur soov näha oma lugusid animeeritud kujul, võib lõpptulemus olla seda tööd väärt. Kui soovite ise koomiksit teha, peate tegema järgmist.
1
Kaaluge oma ressursse. Teie eelarve võib olla suur, kuid tõenäoliselt ei ole teie kujutlusvõime ja talent mitte. Uue koomiksi idee ajurünnakul pidage meeles, kui palju saate protsessi investeerida ja mida teie kunstioskused on võimelised tootma. Kui olete algaja, võiksite hoiduda lugudest ja teemadest, mis nõuavad animeerida keerulisi stseene, nagu suured lahingud või keerukad masinad. Teie animeerimisoskusi tuleb võib-olla rohkem täiustada ja harjutada, enne kui olete valmis sellise suurusega projektiga tegelema. Samuti pidage meeles, et vajate rohkem varustust olenevalt sellest, kui keerukat koomiksit soovite teha. Kahe tosina tegelaskuju ja nelja komplektiga koomiksifilm nõuab rohkem tarvikuid kui ainult ühe stseeniga animatsioon. Kui eelarve on probleem, jätke see lühike ja lihtne.
2
Mõelge pikkusele. Teie koomiksi jaoks sobiv pikkus sõltub turust, kus proovite seda levitada. Pikkuse algusest peale teadmine aitab teil luua ajurünnakut loole, mis mahub sellesse ajavahemikku. Kui soovite luua koomiksi, mis võiks areneda. Pikaajaliseks saateks peab teie koomiksi pikkus olema kas 11 minutit või 20–25 minutit.Moomiksifilmid võivad kesta 60 minutist 120 minutini. Kui soovite luua ainult Interneti jaoks tehtud ühekordse multifilmi , saate luua lühikese jooksu pikkusega 1 kuni 5 minutit. Pikemate asjade loomine võib inimesi selle vaatamisest eemale pöörata.
3
Teadke oma sihtrühma. Kuigi koomiksid on traditsiooniliselt suunatud lastele, on palju koomikseid, mis on mõeldud vanematele noorukitele ja täiskasvanutele. Vanuserühm ja muu vaatajaskonna demograafia peaksid kujundama teie pakutavaid ideid. Näiteks multifilm millegi traagilise kohta, näiteks lähedase surma kohta, oleks parem reserveerida veidi vanemale vaatajaskonnale. Kui teie sihtrühmaks on noor, oleks parem valida teema, mis on veidi lihtsam mõista ja konkreetsem.
4
Töötage oma kogemuste põhjal. Teine viis selle väljendamiseks oleks: “kirjutage seda, mida teate.” Paljud jutuvestjad kirjutavad lugusid sündmuste, tunnete või suhete põhjal, mida nad oma elus kogesid. Tehke nimekiri võimalikest elusündmustest, mida olete läbi elanud ja mis võivad olla koomiksi aluseks olev idee. Kui soovite luua tõsise tooniga multifilmi, mõelge elukogemustele, mis teid tõeliselt vormivad ja kujundavad: õnnetu armastus, sõbra kaotus, raske töö eesmärgi nimel, mis tundus võimatu jne .Kui soovite luua midagi humoorikamat, võtke ette igapäevane olukord, nagu liikluses ootamine või meili ootamine, ja liialdage olukorra keerulisega naljakal moel. Teise võimalusena võite humoorika koomiksi loomiseks kasutada midagi juba naljakat.
5
Kasuta oma kujutlusvõimet. Muidugi on palju süžeesid, mis ei sisalda elukogemuse jälgegi. Saate kasutada oma huvisid ja kujutlusvõimet täiesti uue eelduse loomiseks, kui lisate piisavalt seostatavaid üksikasju, et aidata inimestel tegelaste või looga ühenduse luua. Seotud üksikasjad hõlmavad aluseks olevaid teemasid, mis on üldiselt atraktiivsed. Näiteks võib enamik inimesi suhestuda täiskasvanuks saamise looga, olenemata sellest, kas see lugu leiab aset kaasaegses pärismaailmas, futuristlikus kosmoseajastus või mõõga ja nõidumise fantaasiakeskkonnas.
6
Kujundage ahvatlev peategelane. Koostage nimekiri iseloomuomadustest, mida soovite peategelases näha. Kirjutage üles positiivsed omadused ja vead, et tegelane ei muutuks liiga täiuslikuks. See on oluline samm, olenemata sellest, kui lihtne või keeruline teie koomiks on. Kui pikema ja tõsisema multika tegelane peab rohkem arenema, siis lühike, naljakas multikas vajab peategelast, kellel on selge eesmärk ja selged iseloomuomadused, mis võimaldavad tal konfliktile reageerida ükskõik millisel viisil. .
7
Kirjutage skript, kui dialoog on olemas. Kui mõnel teie koomiksitegelasel on kõnerida, vajate nende ridade ettelugemiseks häälnäitlejat ja teie häälnäitleja vajab kirjalikku stsenaariumi, et ta teaks, mida öelda tuleb. Peate teadma stsenaarium, enne kui saate koomiksi animeerida. Suu liigub erinevate foneemide puhul erineval viisil ja peate need erinevad suuliigutused usutaval viisil animeerima, et kõik hiljem lisatud hääleliigutused sobiksid nendega.
8
Kirjutage üles sündmuste põhijutustus. Kui koomiksil pole dialoogi, võite ametliku skripti vahele jätta. Peaksite siiski üles kirjutama sündmuste põhijutustuse, et saaksite lugu ja selle erinevaid osasid jälgida. Enne tootmisfaasi alustamist kirjutage mitu stsenaariumi mustandit. Kirjutage oma esimene mustand, pange see kõrvale ja tulge päeva või paari pärast selle juurde tagasi, et näha, kuidas saate seda paremaks muuta ja seda tõhusamaks muuta.
9
Jagage oma lugu põhiosadeks. Lühike koomiks võib koosneda ainult ühest stseenist, kuid kui teie koomiks on veidi pikem, peate võib-olla jagama selle mitmeks stseeniks või toiminguks, et seda oleks lihtsam hallata.
10
Visandage iga olulisem muudatus tegevuses. Kui visandate ametliku süžeeskeemi, tuleks iga olulisemat muudatust tegevuses näidata ühel süžeeskeemi ruudul. Väiksemaid muudatusi tuleks kirjeldada, kuid neid ei pruugi olla vaja välja joonistada.Kasutage põhikujundeid, kriipsujukureid ja lihtsat tausta. Süžeeskeemid peaksid olema üsna lihtsad. Kaaluge süžeeskeemi raamide joonistamist registrikaartidele, et saaksite neid ümber korraldada ja vastavalt vajadusele loo osasid ümber tõsta. Samuti võite lisada igasse kaadrisse märkmeid selle kohta, mis toimub, et oleks lihtsam mäleta hiljem.
11
Tutvuge erinevate animatsioonitüüpidega. Üldiselt kuuluvad enamik animatsiooni vorme cel-animatsiooni, stoppliikumisega animatsiooni, 2D-arvutianimatsiooni ja 3D-arvutianimatsiooni kategooriatesse.
12
Proovige kätt cel animatsiooniga. Cel-animatsioon on traditsiooniline koomiksitegemise meetod. Peate käsitsi joonistama iga animatsiooni cel või leht ja pildistama neid spetsiaalse kaameraga. Celi animatsioon kasutab põhimõtet, mis sarnaneb paberraamatu tööpõhimõttega. Valmistatakse rida jooniseid ja iga pilt erineb veidi järgmisest. Kiires järjestuses kuvamisel loovad erinevused liikumise illusiooni.Iga pilt joonistatakse ja värvitakse läbipaistvale lehele, mida nimetatakse “lahtriks”. Kasutage nende jooniste pildistamiseks kaamerat ja redigeerige neid koos animatsioonitöötlustarkvara abil.
13
Kasutage stoppliikumise tehnikaid. Stop motion on teine traditsiooniline animatsiooni vorm, kuid seda kasutatakse harvemini kui cel-animatsiooni. “Claymation” on stop motion animatsiooni kõige levinum vorm, kuid on ka teisi nukke, mida saate seda tüüpi koomiksite jaoks kasutada ja teha. Võite kasutada varjunukke, liivakunsti, pabernukke või kõike muud, mida saab kasutada. liigutada erinevatesse asenditesse.Iga liigutus peab olema väike.Pärast selle tegemist tehke igast liigutusest foto.Redigeerige fotosid koos nii, et need kuvatakse kiiresti üksteise järel. Sel viisil vaadates tajub silm liikumist.
14
Mõelge 2D arvutianimatsioonile. Seda tüüpi animatsioonide jaoks vajate spetsiaalset arvutiprogrammi ja toode näeb tõenäoliselt välja nagu sujuvam versioon koomiksist, mis on animeeritud cel-animatsiooniga. Iga 2D-arvutianimatsiooniprogramm töötab erinevalt, nii et peate leidma õpetused konkreetse jaoks. programm, mida kavatsete kasutada, et õppida, kuidas seda teha. 2D-animatsiooni tavaline näide on mis tahes koomiks, mis on loodud Adobe Flashiga.
15
Animeerige 3D-s arvutite abil. Nagu 2D-animatsiooni puhul, vajate ka 3D-animeeritud koomiksite loomiseks spetsiaalset tarkvara. Mõnes mõttes sarnaneb 3D-arvutianimatsioon stop-motion animatsiooniga, kuid graafika võib ulatuda väga plokk- ja pikslilisena tunduvast kuni väga suureni. elutruu. Nagu 2D arvutianimatsiooni puhul, töötab iga animatsioonitarkvara teistest pisut erinevalt. Näiteks Maya ja 3D Studio Max.
16
Hankige õige varustus. Teil on vaja head mikrofoni ja viisi, et vältida kaja või taustamüra sattumist helisse, mida soovite säilitada. Kvaliteetne arvutimikrofon töötab piisavalt tõhusalt alustava multifilmi jaoks, kuid kui kavatsete oma oma tõsiselt turundada ja levitada. multikas, peate lõpuks investeerima professionaalsematesse seadmetesse. Kui töötate väikese mikrofoniga, pange see vahuga vooderdatud torukõlarikarpi, et eemaldada kaja ja liigne taustmüra.
17
Salvestage oma heliefekte. Olge loominguline ja otsige lihtsaid igapäevaseid viise, kuidas tekitada müra, mis on piisavalt sarnane koomiksi jaoks vajalike helidega. Koostage vajalike heliefektide loend. Olge loominguline ja põhjalik, sh kõike alates ilmselgetest (plahvatused, äratuskellad) kuni vähem ilmseteni (sammud, taustamüra).Salvestage igast helist erinevad versioonid, et teil oleks rohkem kasutusvõimalusi.Paar näidet helidest, mida saate luua sisaldab järgmist: Tuli – manipuleerige tükiga jäiga tsellofaani laksu – plaksutage käsi üks kord kokku äike – raputage pleksiklaasi või paksu kartongi. Keev vesi – puhuge õhku veeklaasi, kasutades kõrt Pesapallikurikaga, löödes palli – klõpsake puidust tikutops
18
Otsige tasuta eelsalvestatud heliefekte. Kui teil pole seadmetele juurdepääsu või kui teil on muul põhjusel võimatu ise teha, on olemas CD-ROM-id ja veebisaidid, mis pakuvad autoritasuta eelsalvestuse helisid, mida saate vastavalt soovile kasutada ja see võib olla teie jaoks elujõulisem valik. .Vaadake alati üle kõigi kasutatavate eelsalvestatud heliefektide kasutusload. Isegi kui midagi on tasuta allalaaditav, ei pruugi see olla tasuta kasutamiseks, eriti ärilistel eesmärkidel. On väga oluline, et te teaksite, mida teil on lubatud teha, enne kui hakkate oma koomiksis heli kasutama.
19
Vajadusel salvestage tõelisi hääli. Kui teie koomiksil on dialoog, peate teie või teised teie tuttavad olema hääl, kes teie tegelasi ellu äratab. Ridade salvestamisel lugege stsenaariumist, kasutades sobivat intonatsiooni ja väljendust, ning veenduge, et sobitate oma huuled multifilmi animeeritud huultega. Kaaluge häältega manipuleerimist arvutitarkvara abil. Kui teil on vähem häälnäitlejaid kui tegelasi, saate ühe tegelase häält muuta lihtsalt juba kogutud häälenäidise atribuute kohandades. Selleks peate investeerima spetsiaalsesse helitöötlustarkvarasse, kuid olenevalt sellest, millist tarkvara kasutate, saate tõenäoliselt helikõrgust muuta ja lisada helisalvestusele ülemtoone, näiteks metallist rämpsu.
20
Levitage koomiksit oma ressursse kasutades. Kui teil on lühike, ühekordne multikas või kui proovite endale ise nime saada, saate lisada oma uue koomiksi oma digitaalsesse portfelli ja laadida koopia isiklikule ajaveebi, sotsiaalmeedia kontole või video veebisait.
21
Pöörduge turustusettevõtte, animatsioonifirma või telejaama poole. Kui lõite kodus koomiksi jaoks pilootepisoodi, saate selle kohta sõna levitada mõlemal marsruudil. Kui nõustute, peate tulevaste koomiksite jaoks välja mõtlema oma uue tootmisgraafiku, et saaksite uuesti tööle asuda. Levitamisettevõte vaatab teie pilootepisoodi üle ja otsustab, kui turustatav see võib olla. Kui nad otsustavad teie koomiksit esindada, antakse teile leviplaan ja tuluprognoos. Küsige siinkohal ametlikku huvikirja ja näidake seda potentsiaalsetele investoritele, et anda neile teada, et levitaja on valmis teie koomiksit esindama. Kui pöördute pilootosaga otse animatsioonifirmasse või telejaama, võivad nad olema valmis seda otse vastu võtma ja levitama, eriti kui neil on täita tühjad ajapilud.