Kas soovite luua oma lühimultifilmi, kuid pole kindel, kuidas alustada? Saate teha oma animafilmi, järgides protsessi, mida paljud professionaalsed animatsioonistuudiod läbivad: filmi planeerimine storyboardi abil ja filmi koostamine arvutianimatsiooniprogrammi abil või stop motion animatsiooniga.
1
Kirjutage süžee kokkuvõte. Et saaksite oma loo ideest paremini aru saada, peaksite oma filmist välja kirjutama umbkaudse süžee kokkuvõtte või kokkuvõtte. Teie süžee kokkuvõte peaks tuvastama filmi peategelase, filmi antagonisti ja filmi eesmärgi või teie tegelaste kutse tegevusele. Näiteks Toy Story lühikokkuvõte on järgmine: see 3D-animeeritud funktsioon räägib loo tõmbe- nöörist kauboinukk nimega Woody, kes on mänguasjade liider seni, kuni mänguasjakasti lisatakse uusim märulikuju, astronaut Buzz Lightyear. Kui Woody ja Buzz on oma omanikust eraldatud, on nad sunnitud oma erimeelsused kõrvale jätma ja tegema koostööd, et võita õelat poissi ja naasta poisi juurde, keda nad mõlemad armastavad. See kokkuvõte on tugev, kuna see identifitseerib filmi peategelased (kauboi). ja astronaut), tuvastab see nende antagonisti või konflikti (eraldumine omanikust) ja arutleb nende eesmärgi üle (koos töötades omaniku juurde tagasi jõuda).
2
Kirjutage oma filmile stsenaarium. Kui teil on põhjalik süžee kokkuvõte, peate maha istuma ja kirjutama oma filmi stsenaariumi ligikaudse mustandi. Teie stsenaariumi pikkus sõltub sellest, kui kaua plaanite oma filmi teha. Enamik mängufilme on 100–120 lehekülje pikkused ja jagunevad kolmeks põhiosaks. Kui plaanite kirjutada lühifilmi, võib see olenevalt filmi soovitud pikkusest olla 40-50 lehekülge pikk. Stsenaariumi kirjutamisel peaksite meeles pidama tegelaste eesmärke ja filmi üldist tähendust. film. Paljud stsenaariumi kirjutajad loovad esialgse välkkavandi või esimese katse, et oma ideid maha võtta ja stseene visandada. Seejärel lähevad nad tagasi ja vaatavad stsenaariumi üle, lõigates välja kõik veninud stseenid ja lisades kõik vajalikud stseenid, et lugu täpsustada.
3
Jaotage iga stseen kaadrite seeriateks. Püüa võtta pikka stsenaariumi ja muuta see filmiks, võib olla üle jõu käiv. Muutke storyboardi protsess lihtsamaks, keskendudes ühele stseenile korraga, jagades iga stseeni võtete seeriaks. Kaader on siis, kui kaamera lülitub sisse, et kajastada sündmust või tegevust, kuni see välja lülitatakse, seega loetakse seda katkematuks katkematuks filmiks. Enne filmi tegemise alustamist peaksite hindama iga võtet, et saaksite teada, mida iga võtte jaoks vaja on. Kaaluge võtte asukoha seadistust. Kas stseen filmitakse ühes kohas või on stseeni jaoks mitu asukohta? Mis on võttel võttepaigas? Samuti peaksite mõtlema, kui palju näitlejaid võtte jaoks on vaja ja kas teil on võttel vaja rekvisiite. Kuna loote animafilmi, peaksite loetlema kõik rekvisiidid või efektid, mida peate animatsiooniprotsessi ajal looma. Mõelge, millist tüüpi kaadrit kavatsete kasutada, näiteks lähivõte, asuv võte või laiaulatuslik. Samuti peaksite mõtlema võtte nurgale või sellele, kust kaamera seades pildistab. Võib-olla kasutate suure nurgaga võtet dramaatiliseks võtteks või madala nurga võtet tegelase lähivõteteks. Mõelge, kuidas kaamera võttel liigub, kas see järgib võttel näitlejat või rekvisiite?
4
Tehke kaadriloend. Kaadriloend aitab teil paremini mõista, mida iga võtte jaoks on vaja, ja hõlbustab nende tõlkimist eraldi süžeeskeemi paneelideks. Teie võtete loend peaks hõlmama iga stseeni suuremaid kaadreid ning tuvastama iga võtte kõik tegelased, asukohad ja rekvisiidid. Tõenäoliselt muutub või nihkub teie võtete loend, kui hakkate filmi üles ehitama, nii et ärge kiinduge sellesse liiga palju. Kuid filmi loomise alustamisel peaksite siiski koostama üksikasjaliku võtete loendi.
5
Looge oma võtteloendi põhjal süžeeskeemi paneele. Süžeeskeemi paneelid näevad välja nagu tühjal paberilehel olevad kastid, mille saate seejärel täita oma võtteloendis oleva iga võtte joonisega. Saate osta süžeeskeemi paneelide plokke kohalikust kunstipoest või joonistada välja oma paneelid. 8 ½ x 11 valge paberitüki kohta peaks olema neli kuni kuus kasti, kus iga paneeli vahel oleks piisavalt ruumi, et neid oleks lihtne lugeda ja jälgida. Animafilmi süžeeskeemi joonistamisel on oluline, et prooviksite mõelda 3-D perspektiiv. See annab teie süžeeskeemi joonistele rohkem sügavust ja selle tulemusena teie filmi kaadritele sügavust. Saate luua süžeeskeemi paneelidele ruudustiku, et anda joonistele rohkem sügavust ja perspektiivi. Proovige süžeeskeemi lisada võimalikult palju üksikasju, eriti suurte kaadrite või stseenide puhul. Kasutage paneeli kõiki alasid, sealhulgas esiplaani, tausta ja keskosa. Kui pildil on rohkem kui üks tegelane, proovige need rühmitada ja sildistada, et neid oleks lihtne tuvastada. Samuti peaksite veenduma, et kõiki tegelasi on süžeeskeemi paneelidel lihtne ära tunda, olgu see siis sildi, füüsilise markeri või nende nimega noolega. See aitab teil filmi ehitamiseks istudes meeles pidada, milline tegelane on igal võttel.
6
Kasutage arvutianimatsiooniprogrammi. Internetis saate kasutada palju arvutianimatsiooniprogramme, mille hinnad varieeruvad väga odavatest kallimateni. Paljud programmid ei nõua ulatuslikke teadmisi arvutianimatsiooni kohta ja on loodud selleks, et aidata algajatel õppida ise koomiksifilme tegema. Samuti saate mõne hiireklõpsuga kujundada oma tegelasi ja lisada võtetele rekvisiite, muutes filmi loomise lihtsaks ja kiireks. Seitsme parima arvutianimatsiooniprogrammi loendi leiate siit: http://www.freemake .com/blog/5-best-sites-to-make-animated-video-trouble-free/. Neid hinnatakse nende juurdepääsetavuse, hinna ja valikute alusel.
7
Kujundage oma tegelasi ja rekvisiite. Saate kasutada arvutianimatsiooniprogrammi, et kujundada oma koomiksi iga tegelane ja kõik rekvisiidid, mida oma filmi jaoks vaja võib minna. Paljud programmid pakuvad mudeleid, mida saate redigeerida ja lisada, kohandades neid nii, et need sobiksid teie tegelaste välimusega. Enamiku programmidega on kaasas rekvisiitide kogu, millele pääsete juurde oma filmi jaoks. Võimalik, et saate ehitada ka oma rekvisiite, kui see pole väga levinud või tuntud rekvisiit, st võlukepp või spetsiaalne mõõk.
8
Asetage tegelased ja rekvisiidid arvutiprogrammi pakutavatesse seadistustesse. Enamikul arvutianimatsiooniprogrammidel on mitu standardseadet, mida saate oma filmi jaoks kasutada. Kui olete oma tegelased ja rekvisiidid kujundanud, võite hakata neid seadetesse paigutama, et näha, kuidas nad välja näevad. Kui teete näiteks filmi keskaegsest võluripoisist, võite valida lossi või maaelu. talu seade. Seejärel võite oma võluri poisi paigutada koos rekvisiitidega, nagu võlukepp, nõiamüts ja võib-olla isegi tuld hingav draakon.
9
Animeerige film oma süžeeskeemide põhjal. Kasutage oma hoolikalt koostatud süžeeskeemi juhendina filmi animeerimiseks. Keskenduge filmi loomisele üks stseen korraga, liigutades oma tegelasi ja rekvisiite arvutianimatsiooniprogrammis erinevates seadetes. Kui olete filmi jämeda lõike animeerimise lõpetanud, peaksite seda vaatama algusest lõpuni, märkides üles kõik ilmuvad stseenid. vähearenenud või segadust tekitav ja kontrollides, kas filmi tempo on sisule vastav. Kui teete märulirohket filmi näiteks võluripoisist ja tema püüdlustest maailma päästa, peaks tempo olema kiire ja kiire. Kui teete režiimil meditatiivset filmi pere lemmiklooma surmast, võib filmi tempo olla pisut aeglasem ja venitatud.
10
Koguge oma varud kokku. Kodus stoppliikumise animatsiooni tegemiseks vajate mitmeid põhilisi kodutarvikuid, näiteks: sülearvuti või arvuti, mis suudab töödelda videoandmeid; veebikaamera, mis on teie sülearvutist või arvutist eraldatud; tasane ja stabiilne pind nagu laud; maalriteip. .Põhiline animatsioonitarkvara.
11
Sea sisse kodune filmistuudio. Stop motion animatsiooni loomiseks peate jäädvustama animatsiooni iga kaadri, et koos redigeerimisel tekiks täielik animatsioon. Selleks joonistate animatsioonist ühe kaadri, jäädvustage see ja seejärel muudate animatsiooni veidi ja jäädvustage järgmine kaader. Teete seda seni, kuni olete kogu filmi animeerinud. Saate kasutada süžeeskeemi juhendina iga joonistatava animatsiooni jaoks.Alustuseks kinnitage lauale paberileht maalriteibiga kogu paberi ümber. See tagab, et asetate kõik paberilehed täpselt samasse kohta, nii et animatsioon näib ühtlane ja sujuv. Asetage veebikaamera teisele pinnale, nii et see vaataks paberile alla. Kinnitage veebikaamera teibiga pinnale, et see oleks ideaalse nurga all. Proovige kleepida veebikaamera laualambi küljele ja seejärel asetada laualamp nii, et see paistaks otse paberil. See tagab, et teie valgusallikas ja veebikaamera on alati paberi poole suunatud. Ühendage veebikaamera arvutiga, et jäädvustatud pildid laaditaks üles teie arvuti animatsiooniprogrammi.
12
Joonistage ja jäädvustage filmi iga stseen. Kui olete oma kodu filmistuudio üles seadnud, võite alustada filmi joonistamist ja jäädvustamist. Joonistage oma esimene pilt ja jäädvustage neli identset kaadrit, et teil oleks töötlemise ajal piisavalt videot. Samuti muudab animatsiooni algusesse lisaaja lisamine selle taasesitamisel ja redigeerimisel sujuvamaks. Lisage olemasolevale joonisele ja jäädvustage veel kaks kaadrit. Jätkake joonisele lisamist ja jäädvustage igast muudatusest kaks kaadrit. Kui teil on vaja alustada uut stseeni või teha joonisel suuri muudatusi, võite alustada joonistamist uuelt paberilehelt. Asetage uus leht esimese paberitüki peale ja jälgige ümber kõik esimese paberilehe elemendid, mida kavatsete järgmises kaadris kasutada. Seejärel eemaldage esimene paberitükk ja asendage see uue paberitükiga. Jätkake joonisele lisamist või uue joonise lisamist, jäädvustage iga muudatus kahes kaadris, kuni olete filmi lõpetanud.
13
Viimase lõike tegemiseks redigeerige koomiksifilmi. Kui olete oma koomiksifilmist umbkaudse versiooni kokku pannud, peaksite seda algusest lõpuni vaatama. Tehke seda vaadates märkmeid, märkides üles kõik stseenid, mis tunduvad loo jaoks liiga pikad või ebavajalikud. Samuti peaksite veenduma, et filmi igas stseenis on järjepidevus, kus kõik kasutatud rekvisiidid on võttest võtteni järjepidevad. Võimalik, et peate teatud võtted või stseenid uuesti jäädvustama, joonistades need uuesti või tehes olemasoleva joonise ja muutes seda. Peaksite alati jäädvustama töödeldud joonistest kaks kaadrit, et teil oleks piisavalt kaadrit, mida filmi lõplikku mustandisse lisada.