Intelligentne tantsumuusika ehk IDM on populaarne muusikažanr, mille on populaarseks teinud sellised artistid nagu Aphex Twin, Autechre ja Squarepusher. IDM kasutab tõrgeteta ja sünkroonseid biite koos lihtsate meloodiatega, et luua lugusid, mida on huvitav kuulata ja mida on lihtne kaasa tantsida. Kui soovite proovida oma IDM-lugude loomist, saate neid hõlpsalt kodus muusikatarkvara abil koostada. Kuna IDM on eksperimentaalne žanr, mängige erinevate rütmide ja helidega, kuni leiate midagi, mis teile meeldib. Kui olete lõpetanud, saate oma laulu maailmaga jagada!
1
Laadige oma arvutisse alla digitaalne helitööjaam. Digitaalsed helitööjaamad ehk DAW-d on programmid, kus saate muusikat esitada ja salvestada ilma muude eriseadmeteta. Valikus on palju DAW-sid, olenemata sellest, millist operatsioonisüsteemi teie arvuti kasutab. Mõned populaarsed valikud on Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools ja Ableton. Kui teil on Mac, on Garageband tasuta ja suurepärane alustamiseks. Muidu on FL Studios üks soodsamaid valikuid ja töötab Windowsis või Macis. Proovige mõnda programmi, et saaksite neid testida ja näha, millist liidest eelistate. Mõned DAW-d on tasuta, teised võivad maksta kuni 200–300 USD. Enne ostmist laadige alla prooviversioonid, et saaksite end programmiga kurssi viia. DAW-i valimine sõltub isiklikust eelistusest, seega valige see, mida tunnete kõige mugavamalt kasutada.
2
Ostke stuudiokõrvaklapid, et kuulda kõige täpsemat heli. Otsige kõrvapealseid kõrvaklappe, mis katavad täielikult teie kõrvad, et blokeerida muu heli. Veenduge, et kõrvaklapid on stuudiokvaliteediga, vastasel juhul võib heli olla veidi moonutatud ja see võib mõjutada teie üldist segu. Kui töötate muusika kallal, kandke arvuti kõlarite asemel pigem kõrvaklappe.Stuudiokõrvaklapid saate osta umbes 100 USD eest. Kui te ei saa endale lubada, on hea, kui kasutate muusika tegemisel tavalisi kõrvaklappe või kõrvaklappe. stuudiokvaliteediga. Võite kasutada ka stuudiomonitore, kuigi teie ruumi akustika võib muuta heli sogaseks.
3
Kui soovite oma muusikat füüsiliselt esitada, hankige MIDI-klaviatuur. MIDI-klaviatuurid ühendatakse otse teie arvutiga, et saaksite neid otse mängida ja salvestada. Paljudel DAW-del on ka erinevad tarkvarainstrumendid, nii et saate klaviatuuriga mängida süntesaatoreid, kitarre ja isegi trumme. Otsige klaviatuuri, millel on umbes 30 klahvi, et saaksite mängida mitmes oktavis ilma seadeid muutmata. Kui teil pole MIDI-klaviatuuri, peate noote esitamise asemel käsitsi klõpsama ja loosse lohistama.
4
Asetage mõrralöögid iga takti 2. ja 4. löögile. Looge oma DAW-s trummitarkvara instrument ja avage klaverirull, kus saate noote lohistada, et oma löögi anda. Leidke klaverirulli nootidest endale meelepärane trummiheli ja asetage iga 2. ja 4. löögi peale löök. Jätkake kogu projekti vältel püüniste lisamist. See aitab hoida kuulajal püsivat ja tuttavat rütmi, mille juurde kogu loo jooksul tagasi tulla. Võite hiljem nende nootide vahele lisada veel trummihelisid, et biit kõlaks keerulisemaks. Teie DAW-l on valida mitme tarkvarainstrumendi vahel, nii et katsetage erinevate helidega, et näha, milline trummikomplekt teile kõige rohkem meeldib.
5
Looge rütmi hoidmiseks ühtlane bassitrummi muster. Bassitrummi saab lisada olemasolevale tarkvarainstrumendile või luua sellele eraldi pala. Saate muuta oma bassitrummi mustri rütmile või muuta selle rütmist kõrvale, et need tunduksid ettearvamatumad ja huvitavamad. Katsetage loo esimese takti bassimustriga, kuni leiate selle, mis teile meeldib. Seejärel korrake seda mustrit kogu ülejäänud loo jooksul. Te ei pea bassitrummi mustrit kohe liiga keeruliseks muutma. Kui jääte ummikusse, proovige lihtsa lähtepunkti saamiseks lisada trumm iga takti 1. ja 3. takti. IDM-i lugudel ei ole kindlat struktuuri ja need loovad tavaliselt samu sektsioone, nii et te ei muuda lööki erinevate jaoks. salmid, refräänid või sillad.
6
Lisage kiired, sünkopeeritud hi-hat-taldrikud, et luua tõreline rütm. Otsige oma tarkvarainstrumentidest hi-hat näidist ja looge uus lugu, mis kõlab teie laulu jaoks kõige paremini. Lisage iga takti jooksul juhuslikud 1/8 või 1/16 noodid, et luua rajale klõpsamismuster. Mängige erinevate nootide mustritega, kuni olete üldise rütmiga rahul. Saate isegi muuta ja kohandada hi-hat mustrit iga löögi vahel, et luua muutuv, ebaühtlane rütm, mis muudab teie loo eksperimentaalsemaks. Näiteks saate esimese takti jaoks panna hi-hat noodid löögile ja lülituda putimisele. need löövad järgmises üle. See on okei, kui teil on juhuslik hi-hat muster, kuna teie troonil ja bassitrummil on ühtlane soon.
7
Pane bass ja snare täidab juhuslikult kogu löögi. Trummitäidised on lisatud noodid, mis loovad huvitavamaid mustreid, muutmata juba loodud põhirütmi. Proovige oma tehtud löökide vahele lisada 16. või 32. noot klaverirulli jaoks oma mõrra ja bassitrummi jaoks. Muutke iga täidise mustrit ja nootide pikkust, et teie lugu ei kõlaks nii etteaimatavalt. Saate mustrisse lisada nii vähe või nii palju täidiseid, kui soovite, nii et jätkake nende lisamist, kuni olete üldise rütmiga rahul. Mitmekesisemaks muutmiseks võite proovida lisada muid trummihelisid, nagu tomid, äärelöögid ja taldrikud. laulu juurde.
8
Proovige helisignaalide ja valge müra näidised trumlitele õigeaegselt panna. Otsige veebist valge müra, häälte, heliefektide ja piiksuvate helide näidiseid, mida oma loole lisada, et see kõlaks eksperimentaalsemalt. Asetage heliefektid kogu oma loo jooksul juhuslikult, nii et need ühtiksid kas mõrra või bassitrummiga. Katsetage erinevate kombinatsioonide ja helikihtidega, kuni leiate midagi, millega olete rahul.Veenduge, et kasutaksite näidiseid ja heliefekte, mida on tasuta kasutada, et te ei varastaks teise artisti töid.Heliefektid lisavad teie loole ka ümbritsevat müra et see kõlaks täiuslikumalt. Proovige lisada oma loo viimasele kolmandikule heliefekt. ilma muude instrumentideta, et see silma paistaks. Näiteks “Parallel Jalebi”, autor Four Tet, kasutab enne trummilöögi taasesitamist soolo naishääle näidist.
9
Tehke akorde klaveri- või süntesaatoripatjadega taustamürana. Kuna IDM on eksperimentaalne žanr, pole iga loo jaoks standardseid akorde. Proovige erinevaid klaveri- ja süntesaatoritarkvara instrumente, et leida helid, mis teile kõige rohkem meeldivad ja mis sobivad meeleoluga, mida proovite oma muusikasse jäädvustada. Tehke valitud instrumendi jaoks eraldi lugu ja lisage noodid projekti. Kui soovite teha muusikat, millel on kergem ja rõõmsam tunne, valige oma akordide jaoks suur edasiminek. Kui soovite midagi, mis kõlaks kurjakuulutavamalt või kurvamalt, valige selle asemel minoorne akordi käik. Kui kasutate MIDI-klaviatuuri, võite vajutada nuppu Salvesta ja akorde otse esitada.Mõnel DAW-l on pistikprogrammid, mis aitavad teil akordi valida. edenemised teie muusika jaoks. Otsige oma DAW-s üles menüüd “Plug-Ins—, et näha, kas see on saadaval. Enamik IDM-lugusid kasutavad kogu loo jooksul samu akorde ja silmuseid väikeste variatsioonidega. Näiteks võite säilitada samad akordid, kuid muuta pill poole laulu pealt.
10
Katsetage põhimeloodia jaoks erinevate süntesaatorite või klaveriliinidega. Mõelge meeleolule, mida soovite oma IDM-muusikaga jäädvustada, ja proovige mõnda virtuaalset klaverit ja süntesaatorit, et näha, mis teile kõige paremini kõlab. Looge oma meloodia jaoks oma projektis uus tarkvarainstrumentide rada. Kasutage meloodia loomisel oma akordide noote, et helid ei läheks kokku ega kõlaks valesti. Esitage taustal biiti ja akorde, et saaksite proovida oma meloodia erinevaid temposid ja seadeid, et näha, mis kõige paremini sobib. Kuna trummidel ja bassil on tavaliselt raskem heli, proovige hoida meloodia kerge. Kuulake Jon Hopkinsi lugu “Emerald Rush—, et saada ideid, kuidas tasakaalustada kerget meloodiat karmimate taustatoonidega. Kui olete meloodia leidnud, proovige seda vahelduse lisamiseks kogu loo jooksul erinevate tarkvarainstrumentidega mängida. Mitu korda IDM-is jätate meloodia noodid kogu loo jaoks samaks, kuid siin-seal on nootide väikesed variatsioonid. Muusika kirjutamisel on palju katse-eksitusi, nii et ärge heituge, kui teil on raskusi tulekuga. millegi kohe välja mõtlema. Jätkake harjutamist ja mängimist, kuni leiate midagi, mis paigale klõpsab.
11
Looge bassiliine, kasutades oma akordide juurnoote. Otsige oma tarkvarainstrumentidest üles bassitoon ja looge sellele uus lugu. Kontrollige, milliseid noote te iga akordi jaoks kasutate, ja kasutage neid bassi jaoks, vastasel juhul võib palal olla dissonants. Saate hoida terve takti jaoks lihtsaid nootide mustreid või katsetada erinevate mustrite ja sünkrosioonidega, et lisada laulule rohkem kihte. Proovige palju erinevaid mustreid ja nootide edenemist, et näha, mis sobib teie loo meeleoluga kõige paremini.Saate lisada mitu bassilugu, et need kõlaksid lõplikus miksis täidlasemalt ja teravamalt. Proovige oma lugu avada ainult bassiliiniga ja trummid enne oma meloodia tutvustamist. Inspiratsiooni saamiseks kuulake lugu nagu “LesAlpx†by Floating Points”.
12
Kihti pulseerivad süntesaatorihitid taustal, et lisada loole rohkem huvi. Leidke süntesaatori heli, mis erineb sellest, mida kasutasite oma meloodia jaoks, et helid ei konkureeriks. Lisage oma projektile uus lugu ja looge noote igal 1/8. või 16. taktil, et see loos pidevalt pulssiks. Proovige oma loo täitmiseks kasutada samu noote oma akordidelt kõrgemates ja madalamates oktaavides. Need on head helid, mida saate oma loo poolel või kolmveerandil lisada. Kui soovite pulssi ettearvamatumaks muuta, proovige lisada nootidest rütmi sünkopeerimiseks veidi kõrvalekalduvalt.
13
Lisage ümbritseva müra lisamiseks oma instrumentidele reverb. Klõpsake üksikul instrumendirajal ja otsige menüüd või nuppu nimega “Efektid”. Reguleerimise avamiseks valige efektide riiulist suvand Reverb. Reverbi suurendamisel kajavad helid ja nende kustumine võtab kauem aega. kui soovite, et teie pillidel oleks lühike staccato heli, keerake reverb nende summutamiseks madalamaks.Mõned DAW-id võimaldavad teil simuleerida ka erineva kujuga ruume, mis muudab heli kajamist ja tuhmumist teie laulus.Tavaliselt saate neid kohandada. individuaalne noot loos, nii et ühel noodil oleks palju reverbi ja teisel väga vähe.
14
Lisage instrumentidele modulatsiooni, et muuta need kõlavamaks. Modulatsioon viitab helikõrguse ja efektide reguleerimisele instrumendil, et neil oleks erinevad helid. Avage instrumendirada ja otsige modulatsiooninuppu. Klõpsake nootidel, mida soovite moduleerida, ja reguleerige nende helitugevust. Suurem modulatsioon muudab pilli tavaliselt tõrgeteta ja eksperimentaalsemaks, samas kui väiksem modulatsioon säilitab baasnoodi ilma efektideta. Saate ühele noodile lisada mitu modulatsiooni, nii et see kõikub edasi-tagasi. Modulatsiooni reguleerimiseks pole õiget viisi, nii et jätkake selle reguleerimist, kuni olete rahul sellega, kuidas see üldises laulus kõlab.
15
Pöörake instrumente kõlarite vahel, et need kõlaksid tasakaalustatult. Kõikide instrumentide keskel hoidmine võib muuta heli sogaseks ja see ei paista nii palju välja. Otsige üles nupp Pan iga instrumendiraja jaoks ja reguleerige neid veidi vasakule või paremale. Kui liigutate instrumenti ühele küljele, on see teisel küljel vähem kuuldav. Katsetage instrumentide seadmist kõlarite vahele, et näha, mis annab teile kõige täielikuma heli. Saate lasta pillid liigutada ka erinevate nootide vahel, nii et kuulete neid erinevatel külgedel.
16
Reguleerige lugude helitugevust nii, et need üksteist üle ei koormaks. Otsige oma DAW-st mikser, millel on tavaliselt hulk liugureid või nuppe, mis reguleerivad iga instrumendi helitugevust. Esitage oma lugu läbi kõrvaklappide ja tõstke või langetage aeglaselt oma instrumentide taset, et need oleksid tasakaalus. Veenduge, et ükski pillidest ei ületaks üksteist, vastasel juhul ei kuule te selgelt nendesse tehtud tööd. Loo jaoks sobivaima miksi leidmine võib võtta veidi aega. Kui teie kohandused annavad laulule hoopis teistsuguse kõla, mitte ei paranda seda, lõpetage miks.
17
Eksportige oma laul MP3- või WAV-failina. Valige oma DAW-s menüü Ekspordi, et saaksite oma laulufaili teiste inimestega töödelda ja jagada. Kui plaanite laulu veebis üles laadida või seda videos kasutada, valige MP3, kuna see on väiksema failimahuga. Vastasel juhul valige WAV-fail, kuna sellel on kõige tõepärasem heli ja seda ei tihendata.
18
Laadige oma muusika veebis üles, et teised saaksid seda kuulata. Kui te ei soovi raha maksta ja soovite lihtsalt oma muusikat jagada, laadige laul üles sellistele saitidele nagu Soundcloud, Youtube või Bandcamp. Kui soovite, et teised inimesed voogesiksid teie muusikat populaarsetes rakendustes, nagu Spotify või Apple Music, siis makske veebilevitaja eest ja esitage oma muusika. Postitage oma muusika kohta sotsiaalmeediasse, et ka teie sõbrad ja pere saaksid seda kuulata!