Teil on kaamera, idee ja kõik, mida filmi tegemiseks vajate, kuid teil pole näitlejaid ega meeskonda, kes aitaksid seda filmida. Olenemata sellest, kas teil on igav ja soovite midagi filmida, kooliprojekti ellu kutsuda või videokarjäärile hoogu anda, on palju suurepäraseid ideid, mida saate filmida ilma, et keegi oleks abiks.
1
Tulge välja lihtsa filmitava ideega. Ise filmi tegemine tähendab, et peate eemaldama kõik teised näitlejad või stseenid, mille jooksmiseks on vaja mitu inimest. See välistab kahjuks enamiku eriefekte ja dialoogi. Kuid need piirangud võivad olla vabastavad, mis viivad ainulaadsete ja loominguliste lahendusteni. Mõned ideed, mida filmimist kaaluda, on järgmised: Kunstifilmid: pioneerid, nagu Sadie Benning ja Bruce Nauman, on andnud tohutu panuse kunstimaailma ilma kaamera ja katsetamisvalmidusega. Saate teha kõike alates videopäevikutest kuni abstraktsete videoteni, mis uurivad värve või heli. Inspiratsiooni saamiseks vaadake tasuta videoandmepanka.Lühidokumentaalid: vajate ainult kaamerat ja mikrofoni ning võite olla tänaval intervjueerides ja filmimaterjali haarates. Talking Heads: populaarne YouTube’is ja sellistes saadetes nagu The Office, see on lihtsalt räägite kaameraga, esitate monoloogi või esitate sketši. Mõnikord toimub see video filmi või mängu kõrval, mida kommenteerite. Stop-motion: kuigi see on aeganõudev, on stop-motion üks väheseid kohti, kus filmitegija saab ise professionaalse välimusega filmi teha.
2
Kirjutage välja põhiskript. Kui töötate lahtise ideega, ei pea see kogu lugu katma, kuid mõne paberi idee olemasolu aitab teid filmimise alustamisel. Peaaegu kõik videod räägivad lugu, mingil moel kuju või vormi ning peaaegu kõik lood on jagatud kolmeks osaks: Algus: seadistage oma video maailm. See võib olla teie, tegelane, koht, kus pildistate, või lihtsalt värv või meeleolu, mida soovite uurida. Konflikt: miski häirib, muudab või muudab algset seadistust. Kunstifilmide või väiksemate tükkide puhul võib see olla lihtsalt tempomuutus või uue teema tutvustamine. Selle muutuse kaudu räägitakse “lugu”. Lahendus: kuidas teie lugu lõpeb, mis on teie sõnum või mõte? Mõned lood lihtsalt lõppevad, kuid see tähendab lihtsalt, et lõpuks pole midagi muutunud.
3
Ümardage oma varustus. Kõik, mida vajate, on kaamera ja võimalus kaadrite töötlemiseks arvutis, kuid on olemas lisavarustus, mis aitab ka ise filmi luua: Statiiv: kui soovite end stseenis filmida, on statiiv parim viis stabiilse kaamera saamiseks, mida saab liigutada, pöörata ja erinevate nurkade alla tõsta/langetada. Valgustus: üks peamisi erinevusi amatöörvälimusega filmide ja professionaalsete filmide vahel on hea valgustus. Isegi 3-4 Home Depot ostetud klambrivalgustist võib piisata, et saada filmis tugev ja ühtlane valgustus.
4
Katsetage oma kaameraga, kuni tunnete kõiki funktsioone. Kui teete filmi üksinda, soovite oma varrukast võimalikult palju nippe. Teie kaamera on teie parim sõber ja teadmine, kuidas sellega manipuleerida, on suur osa teie filmi ainulaadseks ja originaalseks muutmisel. Parim viis õppimiseks on mängida, kuid mõned asjad, millele peate tähelepanu pöörama, on järgmised: Valge tasakaal: see muudab teie filmi “temperatuuri” või värvimist. Õigesti seadistatud valge tasakaal tagab, et kõik teie värvid näevad välja loomulikud. Kuigi saate erinevate visuaalsete efektide saamiseks mängida valge tasakaaluga, on see redigeerimise ajal sageli lihtsam. Objektiivid: erinevad objektiivid muudavad teie võtte kompositsiooni põhjalikult. Visuaalide muutmiseks mängige lainurkade, kalasilmade ja makroobjektiividega. Fookus: teravustamise valdamine võtab terve elu ja alustage kohe. Fookus määrab, milline osa võttest on selge ja milline udune. Paljudel kaameratel on automaatne teravustamine, kuid suurepäraste filmide tegemiseks peate fookust käsitsi juhtima.
5
Keskenduge oma loo või idee visuaalsele rääkimisele. Video on visuaalne meedium ja kuigi häälkõned ja tekst on suurepärased teabe edastamiseks, ei ole need kuigi veenvad. Kui pildistate üksi, ei saa te oma loo jutustamiseks kasutada dialoogi, näitlejaid ega palju helisid. Teil on aga kogu aeg võimalik teha suurepäraseid kaadreid, jäädvustada häid videoid ja töötada mõjuvate nurkade loomise kallal. Olge iga võtte juures fotograaf. Küsige endalt, kas pilt on iseenesest huvitav.
6
Koostage oma filmist storyboard. Süžeeskeemid on lihtsalt teie filmi koomiksiversioon. Need on hindamatud viisid filmi kujundamiseks, võimaldades teil filmi enne filmimist “näha”. Seejärel toimib see teie filmi teejuhina. Saate malle veebist leida ja printida või lihtsalt pliiatsi ja paberiga oma põhivõtted eelnevalt välja joonistada. Loomulikult on kaamera jaoks improviseerimisel oma koht. Kuid storyboardid on hea viis planeerida, kuhu kaamera peaks minema.
7
Kasutage kaamera mikrofoni asemel välist mikrofoni. Kaamera mikrofonid on kurikuulsalt halvad ja muutuvad kasutuks, kui kaamera on tegevusest kaugel. Väline mikrofon muudab teie tootmiskvaliteeti tohutult, kuna enamik vaatajaskondi märkab halba heli enne ebatasast videot.
8
Kui jäädvustage palju filmi, tehke lühikesi sarivõtte, mitte pikki üksikuid võtteid. Looge diskreetseid, mõjuvaid “stseene”, selle asemel, et kaamerat sisse lülitada ja sellel ringi liikuda lasta. See tagab, et mõtlete iga stseeni üle eraldi ja muudab redigeerimise palju lihtsamaks.
9
Püsige ühes kohas, kui filmite ennast. Fookus toimib teravustades pilti kaamerast eriti kaugel. Kui liigute ringi, on kaameral raske sammu pidada, nihutades fookust või muutudes häguseks. Pange iga pildi jaoks ette väike lint, mis ütleb teile, kus peate istuma või seisma.
10
Hankige 3–5 korda rohkem filmi, mida arvate, et vajate. Montaažikabiinis ehitatakse igasuguse pikkusega filme. Mida rohkem toorainet ehk filmi, millega peate töötama, seda õnnelikum olete ja seda lihtsam on suurepärast filmi teha. Tehke sama kaadri erinevatest nurkadest, jookske läbi erinevate joonte või jäädvustage oma keskkonda atmosfääripiltide jaoks videolindile. Iga lisavõte loeb. Katsetage võtetega. Tehke pööraseid vaatenurki, tehke veidraid abstraktseid võtteid igapäevastest objektidest ja avastage kaameraga oma piirkonda tõeliselt. Sa ei pruugi filmimaterjali kasutada, kuid isegi ühe mõjuva kaadri 100-st haaramine on seda väärt.
11
Redigeerige oma filmi nii, et see jutustaks oma lugu või ideed, mitte ei oleks toretsev. Montaaž on üks enim alahinnatud kunstivorme kinos, kuid see on peaaegu disaini järgi. Parimad toimetajad on nähtamatud, tehes oma kärpeid ja muudatusi suurepäraselt. Selle tulemusena ei pea publik kunagi toimetamise peale mõtlema. Kaadrid lihtsalt voolavad kokku. Kui hakkate oma filmi redigeerima, veenduge, et teate, mis on teie filmi lugu, mõte või tees. Kõik teie redigeerimised peavad seda ideed teenindama.
12
Õppige oma loo jutustamiseks lõikeid kasutama. Värvi ja pintslite redigeerimisversioon on “lõige”, mis tähendab lihtsalt üleminekut ühelt võttelt teisele. Nii jutustavad filmid lugusid – pildid lõigatakse ühest teiseni ja iga lõige näitab vaatajaskonnale väikest muutust või edenemist, näiteks “ta siseneb hoonesse” või “ta räägib praegu”. Need võivad olla lihtsad või sümboolsed, nagu näiteks Stanley Kubricku kuulus lõige 2001. aastal visatud luust kosmosejaamaks: Kosmoseodüsseia. Filmi monteerimisel on ülioluline teadmine, kuidas oma loo jutustamiseks lõikeid kasutada. Kõva lõige – teise nurga alt lõikamine või ilma üleminekuteta võte. See on filmis kõige levinum lõige. Smash Cut – järsk üleminek täiesti teisele stseenile/pildile. See juhib tähelepanu lõikele, andes sageli märku üllatusest või suurest nihkest loos. Jump Cut – järsk lõige, mis tehakse samas stseenis, tavaliselt veidi erineva nurga all. Kuigi need on haruldased, näitavad need segadust või aja möödumist. J-Cut – järgmise võtte heli, kuid mitte video lõikamine. See on suurepärane viis kahe stseeni temaatiliseks linkimiseks või jutustamiseks.L-Lõika – järgmise võtte video lõikamine, kuid siiski vana stseeni heli esitamine. See on suurepärane viis näidata tegelast, kes räägib millestki, näiteks lubadusest, ja seejärel teeb seda (või murrab seda). Action Cut – lõige mõne liigutuse keskel. Näiteks ühes ruumis avaneva ukse näitamine, seejärel lõikamine selle avanemise ajal sama ukse teisest küljest avanemise võtteks.Ülepeale asetamine: kui kaks erinevat videot kihistuvad üksteise peal, mis tähendab, et need on ühendatud ja läbi põimunud. Seda kasutatakse sageli ka üleminekutes. Sobivad kaadrid: kui järgmises videos jäljendatakse ühe video kuju. Näiteks võite pildistada oma silmi, seejärel lõigata end päikeseprillidega või kellegi teise silmadesse. See seob kaadreid, kuid vihjab tavaliselt ka mõnele põhimõttelisele erinevusele.
13
Mõelge oma stseenide rütmile ja tempole. Paljud toimetajad mõtlevad üksikutele kaadritele – piltidele, mida näete, kui peatate ekraani – ja koostavad neid nii, nagu muusikud kasutavad noote. Kuidas teie film kulgeb? Kuidas mõjutab lõigete kiirus video tempot? Üldiselt: kiired lõiked annavad stseenile suure energia ja tõukejõu. Aeglased, harvad lõiked tekitavad pinget, pinget ja keskendumist. Need aeglustavad filmi, võimaldades vaatajal mõtiskleda kaadri või idee üle. Inimajul kulub pildi äratundmiseks 3–5 kaadrit. Nii et võite publiku segadusse ajada, kui proovite olla liiga kiire. See võib aga olla ka eesmärk.
14
Võtke aega kaadri värvi parandamiseks. Värviparandus on protsess, mille käigus reguleeritakse iga video tooni, küllastust, heledust ja kontrasti nii, et need kõik näeksid välja ühesugused. Pildistamise ajal on seda raske ise teha, seega on redigeerimise ajal elementaarne värviparandus peaaegu alati vajalik. Kõigil videotöötlustarkvaradel on värvide korrigeerimiseks filtrid ja efektid. Paljudel programmidel on ka automaatne parandus, kuid see tabab sageli või jääb vahele.Saate mängida ka värviparandusega, et saada üllatavaid efekte või erivalgustust, nagu pehmed kollased helgid või ohtlikud, intensiivsed punased varjundid.Kui soovite oma filmi esitada festivalidel või üritustel, kaaluge professionaalse värvide liigitamise eest tasumist.
15
Vaadake oma filmi sõpradega ja küsige nende arvamust. Ainus viis paremaks filmitegijaks saada on oma filmi maailmaga jagada. Paluge neil oma sõnadega selgitada, mis nende arvates juhtus, ja kommenteerida, mida nad teevad ja mis ei meeldi. Mõelge välja, kuidas saaksite seda koos täiustada, ja proovige nende ettepanekuid oma järgmisesse filmi lisada. Kes teab – võib-olla aitavad nad teil seda teha.