Võltsvõitlusstseeni filmimine puudutab rohkem tantsu kui vägivalda. Seda seetõttu, et parimad võitlusstseenid ei sarnane tõelistele kaklustele. Kui tõeline võitlus on kaootiline ja juhuslik, siis võitlusstseenid peavad olema hästi koreografeeritud ja ette valmistatud. Te ei ürita ainult tüli teeselda, vaid proovite ka kogu asja filmida, muutes eelneva planeerimise oma parimaks sõbraks.
1
Otsige füüsilisi, sportlikke näitlejaid, kellega koos töötada. Võltsvõitlusstseen nõuab tõelist koordineerimist. Veenva võitlusstseeni loomiseks vajate näitlejaid, kes suudavad veenvalt võidelda. Olenemata sellest, kas filmite üks-ühele duelli või suurt kaklust, soovite näitlejaid, kes suudavad end sujuvalt ja koordineeritult kanda. Kui teie näitlejad ei tunne end palju liikumises mugavalt, võite anda neile võitluses väiksemaid osi. . See muudab teie töö siiski palju raskemaks. Võltsvõitlus on tantsimisele lähemal kui tegelik kaklemine ning nõuab sarnast koordinatsiooni ja sportlikkust.
2
Otsustage võitluse toon ja kaar. Kas soovite lõõmavat kiiret kung-fu lahingut või aeglast, intensiivset kaklust? Kas võitlus on ühepoolne või on võitlejad võrdsed? Võib-olla saab üks tegelane kõvasti peksa, kuid tuleb lõpus maha, et võita. Mis iganes teie film ka poleks, mõelge enne koreograafia alustamist välja võitluse tunne ja käik. Kuidas iga võitleja käitub? Näiteks üllas sõdalane võitleb hoopis teistmoodi kui kaabakas piraat. Kas soovite räiget, realistlikku vägivalda või midagi lõbusamat ja karikatuurilikumat? Kui tõsine see kaklus on? Kui te ei tee filmi üksi, näidake oma näitlejatele ja meeskonnale võitlusstseene 3–4 filmist, mille stseeni soovite välja näha. See aitab kõigil samale lehele jõuda.
3
Hoidke kõik löögid ja jalalöögid näitlejatest 6–8 tolli (15,2–20,3 cm) kaugusel. See on vaieldamatu – kui lähete lähemale ja riskite tõelise vigastusega, minge kaugemale ja löök tundub ebaveenv. Ütle, et Kim peab Ronile jalaga pähe lööma. Mängimiseks on kaks võimalust. Esiteks saab Kim lüüa Roni näo ette, kõverdades jala tema nina ees. Teiseks võib ta lüüa tema peast mööda, lennates mööda tema kõrvast. Kolmas meetod on lasta Ronil löögist kõrvale hiilida, mida on palju lihtsam tulistada kui võltskontakti, sest te ei pea löögi mõju “petma”.
4
Koordineerige iga tabamuse reaktsioon, et toiminguga ajastada. Kui Kim lööb jala, peab Ron sellega reaalselt pihta saama. Kui löök läheb tema peast mööda, peaks Ron end kontakti matkides samas suunas lendama. Võtke see alguses 50% kiirusega, et mõlemad näitlejad teaksid täpselt, mis toimub ja kuhu nad minema peavad, seejärel suurendage iga prooviga aeglaselt kiirust. Parimate tulemuste saavutamiseks laske igal löögil langeda sinna, kus näitleja just oli. Kui Kim lööb löögi, laske Ronil sellele reageerides tagasi tõusta, aidates liigutust müüa.
5
Laske löögi saanud inimesel mis tahes tegelikku liikumist dikteerida. Ütle, et Kim peab Roni stseeni jaoks põrandale viskama. Kim ei viskaks kunagi Roni. Selle asemel haaraks ta lihtsalt Ronist kinni, kes siis põrandale viskus. Kim teeks lihtsalt viske, järgides Roni juhtimist. See muudab ajastuse palju sujuvamaks ja ohutumaks ning seda tuleks kasutada mitmesuguste stsenaariumide korral: Oletame, et Kim haarab Roni käest ja murrab tema käe küünarnukist. Kim ei peaks muud tegema, kui haarama käest, lastes Ronil end põrandale nihutada, kui naine talle alla järgneb. Kui Kim peab Roni peaga vastu seina lööma, peaks Ron viskama pea seinast kuue tolli kaugusele ja võltsima põrkamise tagasi üles. . Ta lihtsalt järgib oma käega tema pead.
6
Ostke turvalisi, filmipõhiseid rekvisiite. Ärge kunagi kasutage võtteplatsil tõelist relva, isegi kui seda peaks lihtsalt taustal näha olema. Rekvisiidid peaksid alati olema kahjutud ja täiesti ohutud. Professionaalsetes filmides peavad rekvisiidimeistrid olema professionaalse tulirelva väljaõppega, isegi toorikute ja võltsrelvadega ning mõjuval põhjusel – isegi toorikud on nendega mängimisel või sobimatul kasutamisel vigastusi tekitanud. Saate osta realistlikke vahtkummist pesapallikurikaid, mõõku, nunchucke, ja palju muud veebis filmirekvisiidi veebisaitidelt. Rekvisiidinoad peaksid olema sissetõmmatavad, mis tähendab, et nad peituvad, kui kedagi “torkate”. Relvad, isegi kummist relvad, peaksid olema kaetud heleda suukorviga, mis näitab, et need on võltsitud, kui neid ei kasutata.
7
Harjutage iga tegevust eraldi, enne kui ühendate selle kõik kokku. Näiteks oletame, et teie stseen algab vahetatud löökidega, liigub põikleva löögini ja lõpeb sellega, et Kim viskab Roni maha. Peaksite löögid, löök ja viske ükshaaval omandama ning seejärel need aeglaselt kokku panema. Stseenide koreografeerimisel liikuge aeglaselt, võttes seda ükshaaval, et tagada täiuslikkus ja turvalisus.
8
Lisage õitsengut ja detaile, kui peamised toimingud on täiuslikud. Mõelge tagasi oma võitluse toonile ja tegelaste hoiakutele. Näiteks on üllas ja kogenud sõdalane rahulik ja enesekindel. Kui nad ei võitle, on nad tasakaalukad ja paigal. Vähem kogenud võitleja on aga üldiselt närviline ja närviline. Nad teevad suuri, energilisi liigutusi, põrkuvad või värisevad, kui nad ei tegutse jne. Kui teie tegelik tegevus on koreograafiline, kulutage aega, et võitlus näeks välja kunstiline. Proovige kindlasti ka kostüümides. Näitlejad peavad harjutama riietuses, milles nad tegelikult võitlema peavad.
9
Jagage ohutut sõna iga üksiku inimesega võttel. Kui keegi tunneb võitluse, koreograafia või võtteplatsil toimuva turvalisuse pärast ebamugavust, vajab ta viisi selle viivitamatuks lõpetamiseks. Alates “stopp!” on midagi, mida inimesed tülide ajal sageli karjuvad, soovite unikaalset sõna, mis paneb kõik kakluse kohe lõpetama. Ohutus on võltsitud kakluste korraldamisel ülimalt tähtis – kuigi tegelikku kontakti ei tohiks olla, on vigastuste oht reaalne, kui keegi jätab vihje või manöövri vahele.
10
Teatage iga kord, kui stseen sisaldab võltsrelva. See on kõigi turvalisuse jaoks uskumatult oluline. Võib-olla teate, et nuga on rekvisiit, kuid see ei tähenda, et ülejäänud näitlejad, meeskond või möödujad seda teaksid. Kõik võltsrelvaga tehtud stseenid tuleks edastada kõigile ümberkaudsetele inimestele. Kui viibite avalikus kohas, kaaluge kellegi tänavale kinni kleepimist, et möödakäijat pealtkuulamiseks ja hoiatamiseks. Kui kohale ilmub politsei, ärge püüdke neid kohe veenda, et relv on võlts. Visake relv maha, tõstke käed üles ja selgitage, kui teilt palutakse.
11
Asetage kaamera nii, et see vähendaks näitlejate vahelist õhku täielikult. Näiteks Kim on ekraani vasakul ja Ron paremal ning Kim peab Roni vasaku käega lööma. Kim võis visata konksu ümber Roni lõualuu, kuid temast kõrvale hiilimiseks pidi ta mööduma tema ninast, jättes tema ette tonni tühja õhku. Selle parandamiseks võiks Kim lüüa otse löögi, mis tuleb üle tema näo ja möödub Roni kõrvast, mis tähendab, et kaamera ei näe löögi ja Roni näo vahel tühja ruumi. Teise võimalusena asetage kaamera Kimi õla taha. Nii saab ta konksu Roni nina ette visata, ilma et keegi märkaks, et ta pole teda kunagi tabanud.
12
Andke oma näitlejatele tegelikule võtteplatsile “märgid”. Asetage maapinnale lint, mis annab näitlejatele teada, kuhu nad peavad iga liigutuse maanduma, et võttel olla. See võtab iga liigutuse puhul ära arvamise ja aitab hoida kõiki turvaliselt – võite olla näiteks kindel, et löök jääb tabatavast kuus tolli kaugusele. Veenduge, et need märgid ei lase näitlejatel tuledest pimestada või, mis veelgi hullem, asetage need kohta, kus võltsverd või midagi muud võtteplatsil libisevad. Kui teil on vaja madalalt alla tulistada ja näete põrandat, kasutage proovides märke ja eemaldage need alles siis, kui olete tulistamiseks valmis. .
13
Pildistage tükkideks, keskendudes korraga ühele näitlejale. Ärge püüdke kõike korraga jäädvustada – see on võimatu. Selle asemel katke iga võitleja eraldi. Kui teil on mitu kaamerat, saate seda sageli teha korraga. Samas üks kaamera töötab ka. Tulles tagasi Kimi ja Roni juurde, tehke iga Kimi löök 2–3 korda, kasutades veidi erinevaid nurki. Seejärel saate 2–3 korda ka Roni reaktsiooni. See võimaldab toimetajal Kimi löögist Roni tahapoole komistada, aidates varjata tõsiasja, et Kim ei löö Roni tegelikult kunagi.
14
Statiivi kasutamise asemel hoidke kaamerat. Pihukaamera väriseb loomulikult ja saate seda vajadusel kiiresti pöörata. See võimaldab teil võltslöögid “varjata”, et keegi ei saaks aru, et need tegelikult ei löönud, ja värinad annavad stseenile meeletu ja energiarikka tunde. Sellegipoolest ärge raputage kaamerat tahtlikult – see on liiga metsik, et midagi näha. Laske oma loomulikul liikumisel võttele veidi võnkumist lisada.
15
Hoidke kaamerat sisse suumituna. Suurepärased võitluskoreograafid, nagu Bruce Lee, pääsevad laia kaameranurga alt, sest neil on ajastus ja sportlikkus, et muuta iga liigutus veenvaks. Enamik võitlusstseene jääb aga tegeliku “kontakti” jaoks lähedale, kuna see vähendab võltsitud löökidega petmiseks vajalikku vahemaad. Veelgi enam, kitsad nurgad tekitavad vaatajatel tunde, et nad on otse tegevuse keskel. Suured võimalused laiaks minna on koreograafilised tükid, kus keegi tegelikult pihta ei saa – näiteks lõigud, kus mõlemad võitlejad põiklevad mitme löögi eest järjest kõrvale.
16
Tulistage turvavarustusest eemale. Kui te viskate tegelast, tahate, et mõned padjad maanduksid. Aga sa ei taha neid patju pildile. Kui teie võitlus on koreograafiline, leidke olulise varustuse peitmiseks välja uudsed kaameranurgad. Kui tegelane põrkub vastu seina, tulistage tema selja tagant, nii et näitleja keha varjab turvapadja. Viske puhul on tavaline valik tulistada. üles inimese poole, nii et ta kukub kaamera poole ja maandub kaadrist välja selle alla.
17
Kasutage kiireid lõikeid, et jätta mulje tegevusest. Parim viis varjata tõsiasja, et võitlus on võlts, on hoida kärpeid liikumas. See võimaldab inimestel näha lendavaid rusikaid ilma, et nad peaksid nägema maandumist, kuna publiku aju täidab selle osa, kus löök tabab vastase näkku, kuigi seda tegelikult ei juhtunud. Mida kiiremad on lõiked, seda pöörasem ja kaootilisem näeb välja stseen, mis sobib suurepäraselt kaklusteks. Ärge üllatuge kiires action-stseenis, kui paljud teie lõiked on 2–3 sekundi pikkused või lühemad.Võite minna liiga kiiresti, mis muudab stseeni jälgimiseks liiga segaseks. Leidke viise, kuidas aeg-ajalt stseeni aeglustada, näiteks kasutage pikka lõiku tegelasest, kes tõmbab hinge, enne kui kaklusse tagasi hüppab.
18
Peida iga kokkupuutehetk lõikesse. See on eriti oluline, kui võltsitud löök tundub võlts. Alusta pildiga, kus Kim viskab oma löögi Ronile. Täpselt nii, nagu ta lööks teda tõelises kakluses, nii et Ron alustab reaktsiooni tema rusikast eemale. Lõige ütleb vaatajale, et kontakt võeti ilma, et oleks pidanud seda kunagi näitama.
19
Keskenduge helikujundusele, et müüa oma võltsvõitlusstseeni. Võitlusstseeni visuaale on raske teha, kuid just heli eristab tõeliselt head võitlust halvast. Iga löögi ajastamine luumurdva heliefekti, näitlejate nurinate ja iga löögi lendlevate õhuhoogudega võtab aega tunde, kuid aitab teie stseenil silma paista. Minge tagasi ja vaadake 2–3 oma lemmikmäruli stseeni ning pöörake tähelepanu igale üksikule helile – sammudest valukarjeteni. Tõeliselt uskumatute stseenide jaoks peate tegema “foley”. See on siis, kui salvestate ja loote kõik heliefektid ise, nagu stseeni vaatamine ja tegevusega õigel ajal trampimine, et luua täiuslikult ajastatud sammud.
20
Laske näitlejatel lisada viimasele stseenile oma isiklikud heliefektid. Pange näitlejad mikrofoni ja laske neil ekraanil oma tegevustega õigel ajal uriseda, karjuda ja tugevalt hingata. Laske neil vaadata stseeni 1–2 korda, et valmistuda igaks hetkeks, seejärel lülitage mikrofon lihtsalt sisse ja laske neil improviseerida müra, mida nad tõelises võitluses tekitada võivad. Saate neid hääli ise teha, kuid alati on parem, kui tegelikud näitlejad hääldavad oma heliefekte.
21
Eesmärk on stseen, milles on nii selgust kui kaost. Võitlusstseene pole lihtne monteerida – soovite, et oleks selge, mis toimub, aga ka piisavalt meeletu ja energiat täis, et jäljendada tõelist võitlust. Hea viis selleks on kasutada palju kontaktivabasid võtteid, et näidata, kes võidab. Näiteks võite jääda lööma lööva inimese kaadri juurde, et näidata, et ta kaotab, ja samal ajal näidata palju võitjaid, kes viskasid lööke ilma tagasilööki saamata. Jackie Chan lahendas selle probleemi, lavastades lihtsad selged võitlusstseenid ja kiirendades neid väga redigeerimise ajal veidi. Tulemuseks on ühtne võitlus pikkade lõigetega, mis on ka energiarikas.