Fännikunst on lai kunstikategooria, mis hõlmab mis tahes visuaalset kunstiteost, mis on inspireeritud teile meeldivast ilukirjanduslikust teosest, nagu anime, telesaade, romaanisari või koomiksiraamat. Fännikunsti tegemine on suurepärane viis nii oma armastuse näitamiseks tegelase või sarja vastu kui ka joonistamisoskuste harjutamiseks.
1
Koguge oma materjalid kokku. Teil on vaja midagi, millega joonistada, ja midagi, millele joonistada. Soovitatav on paber ja pliiats. Kui teie pliiatsi otsas pole kustutuskummi, vajate eraldi kustutuskummi. Kui soovite oma kunsti värvida, vajate ka pliiatsit ja markereid, värvi või värvilisi pliiatseid. Teise võimalusena võite digitaalse kunsti tegemiseks kasutada arvutit.
2
Leidke anime, saade või tegelane, mis teile meeldib. See on teie fännkunsti inspiratsiooniks. Kui te ei leia saadet või tegelast, leidke lihtsalt inimene, kes teid väga inspireerib. Teine võimalus on leida mõni pilt inimesest või tegelasest, et harjutada allikast joonistamist.
3
Tehke oma inspiratsioonist kerge visand. Kui tegemist on anime või tegelaskujuga, ei pea see olema olukorras, riietuses vms, millesse algne looja on selle paigutanud. Saate selle joonistada mis tahes asendisse, mis teile meeldib või tegelane viibiks. Näiteks kui seeria, millest olete inspiratsiooni ammutanud, on tavaliselt väga tõsise tooniga, kaaluge valitud tegelase asetamist kergemasse olukorda. Iga hea sketš algab figuuri kadreerimisest põhiliste kujunditega, mis näitavad kehaosade proportsioonid ja asukohad. Näiteks võite alustada ühe joonega, et tähistada selgroogu, ja seejärel joonistada kaks ovaali, et torso asetada.
4
Ammutage inspiratsiooni, kuid ärge jäljendage algset stiili. Tore on võtta ideid sellest, kuidas algne kunstnik neid kujutas, kuid lisada ka oma stiili. Selle näiteks on tegelase joonistamine enam-vähem realistliku näoga, tegelase proportsioonide muutmine, muude esemete, näiteks teie tegelaskujust inspireeritud moesarja loomine, või tema riietusele detailide lisamine. Levinud viis, kuidas muuta fännikunst on originaalse inspiratsiooni ainulaadne võte kunstistiili muutmine. Kui ammutate inspiratsiooni animest, proovige tegelane joonistada läänelikumas koomiksistiilis. Kui ammutate inspiratsiooni otsesaatest, proovige tegelast mangastiilis joonistada.
5
Täiustage visandit. Astuge samm tagasi ja vaadake, kus teie visandit võiks täiustada. Vajadusel kustutage ja visandage, kuni olete sellega rahul. Lisage kõik detailid, nagu taskud, juuksed ja näojooned, mis jäid esialgsest umbkaudsest visandist välja. Kui palju detaile lisate, sõltub joonistamiseks valitud stiilist. Realistlik joonis nõuab kõige rohkem detail, sealhulgas üksikasjalikud näojooned, riietuse voldid ja kortsud ning anatoomiliselt õiged lihaste kujud. Väga koomiksilik joonistus ei nõua palju enamat kui keha anatoomia lihtsustatud versiooni ning rõivaste ja juuste põhilisi, julgeid vorme. Pöörake tähelepanu sellele, millised üksikasjad inspiratsiooni kohta, millest joonistate, paistavad silma ja määratlege tegelane ilmselgetest. asju nagu juuksevärv kuni peente asjadeni nagu kulmude suurus. Nende detailide ülekandmine oma fännikunstile muudab teie fännikunsti äratuntavaks kui fännikunsti, mitte originaaltegelaseks.
6
Vaadake oma visand pliiatsiga üle. Kui teil on lõplik eskiis, jälgige seda pliiatsiga, liikudes vigade vältimiseks eriti aeglaselt ja ettevaatlikult. Nii saate visandil kustutada kõik mittevajalikud read.
7
Lisage jälgitavale märgile värvi või varjundit. Kõige sagedamini kasutatavad värvimismaterjalid on markerid ja värvilised pliiatsid. Kui soovite seda värvita jätta, on kõige parem varjutada see pliiatsiga. Lihtsaim viis varjutamise alustamiseks on kujutada ette valgusallikat välja lülitatud joonise ühes nurgas või küljel. Valgusallika vastas olevate esemete ja kehaosade küljed on kõige tumedamad ja neid tuleks sobivalt varjutada. Värvimise valikud on järgmised: värvilised pliiatsid, illustreerivad markerid (nt koopiamarkerid) ja digitaalne värvimine, kasutades sellist programmi nagu Photoshop. Photoshopi puhul peate esmalt skannima tindiga visandi ja seejärel avama skannitud pildi Photoshopis.
8
Joonistage realistlikus stiilis fännikuust. Fännikunsti realistlikus stiilis joonistamiseks peate õppima inimese anatoomiat, täpsemalt, kuidas joonistada figuurile erinevaid lihaseid ja iga kehaosa proportsioone. Parim viis selleks on leida figuurijoonistuste anatoomiaraamat, näiteks Stephen Rogersi kunstniku Atlas of Human Anatomy for the Artist. Internetis on palju ressursse, mis aitavad teil õppida realistlikke kujundeid joonistama. Tavaliselt näeb protsess välja järgmine: alustage keha raamist, lisage põhilised kehakujud, täpsustage keha lihaseid, seejärel lisage viimasena riided. Hoidke visandi tegemisel jooned heledad, nii et pliiatsiga visandit vaadates saate kogu pliiatsi hõlpsalt kustutada.
9
Joonistage manga stiilis fännikuust. Manga stiilis jooniseid iseloomustavad liialdatud proportsioonid ja näojooned ning lihtsustatud ja stiliseeritud juuksed. Peamine erinevus manga ja realistlike figuuride vahel on näos, nii et kui lähete realistliku kujundi joonistamise õppimisest mangajoonistamisele, keskenduge manganägude joonistamisele. Manga nägudel on tavaliselt suured, väga üksikasjalikud ja varjutatud silmad. palju lihtsamad suud ja ninad. Sageli tõmmatakse manga ninad ja suud kahe lihtsa joonega.
10
Joonista koomiksistiilis fännikunst. Koomiksistiilis joonistamise suurepärane asi on see, et teid ei piira realistlikud proportsioonid ega kehakujud. Tegelikult, mida rohkem liialdatakse, seda parem. Multifilmi näod on väljendusrikkamad kui pärisnäod ja poosid on äärmuslikumad. Tavaliselt on koomiksipead keha suhtes suuremad, mis aitab kujundada ilmekaid nägusid. Multifilmide visandite puhul pole sageli vaja enne riiete lisamist kogu keha visandada. Alustage lihtsalt lihtsa keharaami, õlgade, puusade, lülisamba ja lisandite joontega, joonistage keha põhikujud ja seejärel alustage detailide, näiteks riiete ja käte täitmist.