Kuigi nende ajalugu ulatub 17. sajandi keskpaigani elektrifitseeritud klavessiini ja clavecin électrique muusikaliste kangastelgedega, olid esimesed kompositsioonides kasutatud elektroonilised muusikariistad Leon Theremini loodud Etherophone ja Rhythmicon. Kuna tehnoloogia on arenenud, on süntesaatorid, mis kunagi olid piiratud muusikastuudiotega, nüüd saadaval, et saaksite teha elektroonilist muusikat kas oma kodus või bändi koosseisus. Samamoodi on lihtsamaks tehtud elektrooniliste muusikateoste arranžeerimise ja salvestamise protsess ning seda saab teha nii lennult kui ka spetsiaalses muusikastuudios.
1
Tehke süntesaatoriga elektroonilist muusikat. Kui “süntesaatorit” kasutatakse sünonüümina “elektroonilise muusikariistaga”, on süntesaator elektroonilise instrumendi osa, mis toodab tegelikku muusikat: lööke, rütme ja toone. Varased süntesaatorid, nagu Moog Minimoog , olid võimelised tootma korraga ainult ühte tooni (monofooniline). Need süntesaatorid ei suutnud toota sekundaarseid toone, mida teised muusikariistad suudaksid, kuigi mõned süntesaatorid suudavad kahe klahvi vajutamisel toota kahte helikõrgust korraga. Alates 1970. aastate keskpaigast on saadaval süntesaatorid, mis suudavad toota korraga mitut tooni (polüfoonilised), võimaldades teil toota nii akorde kui ka üksikuid noote. Enamik varasemaid süntesaatoreid olid nende tekitatud helide juhtimiseks kasutatavatest vahenditest eraldiseisvad. Paljud elektroonilised muusikariistad, eriti need, mis on mõeldud juhuslikuks koduseks kasutamiseks, sisaldavad nüüd süntesaatorit, mis on selle juhtseadmega füüsiliselt integreeritud.
2
Manipuleerige süntesaatorit instrumendi kontrolleriga. Varasemaid süntesaatoreid juhiti lülitite ümberpööramise, nuppude keeramise või Theremini (mida Etherophone ümber nimetati) puhul sellega, kus operaatori käed olid instrumendi kohal. Kaasaegseid kontrollereid on muusikutele sobivamates variantides ja need juhivad süntesaatorit MIDI (Musical Instrumental Digital Interface) standardi kaudu. Mõned kontrollerid on kirjeldatud allpool: Klaviatuur. See on kõige levinum süntesaatori kontroller. Klaviatuuride suurus ulatub 88-klahvilisest (7-oktaavist) digitaalklaveritest kuni 25 klahvini (2 oktaavini) mänguasja suurusel klaviatuuril. Kodukasutuseks mõeldud klaviatuuridel on tavaliselt 49, 61 või 76 klahvi (4, 5 või 6 oktaavi). Mõnel klaviatuuril on kaalutud klahvid, mis simuleerivad klaveri reageerimisvõimet, samas kui teistel on vedruga klahvid ja kolmandad ühendavad vedrusid kergemate raskustega kui täiskaalulised klahvid. Paljudel on puutetundlikkus, mis näitab klahvide kõvadust (kui kõvasti need on). on löödud) määrab tekitatava heli tugevuse.Suupill/tuulekontroller. See kontroller asub tuulesüntesaatoril, mis on elektrooniline instrument, mis on konstrueeritud sarnaselt sopransaksofoni, klarneti, plokkflööti või trompetiga. Puhad sellesse, et reguleerida heli, mida saab pöidla või lõualuu abil teatud viisil muuta.MIDI-kitarr. See on tarkvara, mis võimaldab teil süntesaatori juhtimiseks kasutada oma akustilist või elektrikitarri koos pikapiga. MIDI-kitarrid püüavad muuta keelpillivõnked digitaalseteks andmeteks. Sageli esineb viivitus sisendi ja väljundi vahel, kuna digiteeritud heli loomiseks on vaja diskreetimist.SynthAxe: enam ei valmistatud, SynthAxe jagas fretboardi 6 diagonaalseks tsooniks ja kasutas stringe anduritena. Kui palju keeli painutati, määrati tekitatud toon.Klahvitar: see kontroller on kujuga nagu kitarri kere ja kael, kuid kitarri korpusel on 3-oktavi klaviatuur ja kaelal muud heliga manipuleerivad juhtnupud. Inspireeritud 18. sajandi instrumendist nimega orphica, pakub see mängijatele klaviatuuri juhtimist ja kitarri liikuvust.Elektroonilised trummipadjad: 1971. aastal kasutusele võetud elektroonilised trummipadjad on tavaliselt saadaval komplektides, mis sarnanevad akustiliste trummide omadega, sealhulgas taldrikud. Varased versioonid mängisid eelsalvestatud sämpleid, hilisemad versioonid loovad helid matemaatiliselt. Kasutatuna koos kõrvaklappidega on võimalik mängida elektroonilist trummikomplekti nii, et ainult mängija kuuleb selle tekitatavat heli.Raadiotrumm. Algselt mõeldud kasutamiseks kolmemõõtmelise hiirena tajub raadiotrumm oma kahe pulga asendit kolmes dimensioonis, muutes tekitatavat heli vastavalt sellele, kus trummi pinda see puudutab. BodySynth. See oli kantav kontroller, mis kasutas heli ja valgustuse juhtimiseks lihaspingeid ja keha liikumist. See oli mõeldud kasutamiseks tantsijatele ja etenduskunstnikele, kuid paljudel juhtudel oli seda liiga raske kontrollida. BodySynthi lihtsamad vormid on juhtseadmetena kasutanud kindaid või kingi.
3
Valige piisava võimsusega arvutisüsteem ja veenduge, et olete süsteemiga tuttav. Kui elektroonilise muusika esitamiseks piisab eraldiseisvatest elektroonilistest muusikariistadest, siis elektroonilise muusika tootmiseks vajate arvutisüsteemi. Muusika loomiseks sobib hästi laua- või sülearvuti. Kui plaanite muusikat kindlas kohas toota, soovite tõenäoliselt töölauda. Kui soovite toota muusikat erinevates kohtades, näiteks kõikjal, kus teie bänd proove teeb, vajate tõenäoliselt sülearvutit. Kasutage seda operatsioonisüsteemi, milles teile kõige mugavam on. Siiski peaksite kasutama Windowsi või MacOS-i uusimat versiooni, millele teil on juurdepääs. Teie süsteemil peaks olema piisavalt võimas protsessor ja piisavalt mälu, et sellega hõlpsasti muusikat luua. Kui te ei tea, mida otsida, peaks heli- või videomängude kasutamiseks mõeldud kohandatud süsteem andma teile aimu, milliseid spetsifikatsioone otsida.
4
Siduge oma arvuti hea heliseadmega. Arvutiga kaasas oleva helikiibi ja odavate kõlaritega saate teha täiesti head elektroonilist muusikat. Siiski, kui saate seda endale lubada, peaksite kaaluma ühte või mitut järgmistest versiooniuuendustest: helikaart. Elektroonilise muusika tegemiseks mõeldud helikaardi kasutamine on soovitatav, kui plaanite teha palju välist salvestust.Stuudiokuvarid. Need ei ole arvutimonitorid, vaid pigem stuudiosalvestuseks mõeldud kõlarid. (“Monitor” tähendab selles mõttes, et kõlar taasesitab lähteheli täpselt, ilma moonutamata või minimaalselt.) Madalama hinnaga kvaliteetsete stuudiomonitoride hulka kuuluvad M-Audio ja KRK Systemsi toodetud monitorid, samas kui kõrgema kvaliteediga monitorid hõlmavad neid, mille on valmistanud Focal, Genelec ja Mackie.Stuudioklassi kõrvaklapid. Kui kuulate kõlarite asemel kõrvaklappe, saate paremini keskenduda oma loo üksikutele osadele, aidates teil jälgida rütme ja helitasemeid. Stuudiokõrvaklappide tootjate hulka kuuluvad Beyerdynamic ja Sennheiser.
5
Installige hea muusika tegemise tarkvara. Elektroonilise muusika tegemiseks vajate järgmisi tarkvararakendusi: digitaalne helitööjaam (DAW). DAW on tegelik muusika tegemise tarkvara, mis võimaldab kõigil teie muudel tarkvarakomponentidel muusika tegemiseks koos töötada. Nende liides simuleerib tavaliselt analoogmuusikastuudiote mikseri, raja ja transpordi juhtelemente, samuti salvestatud heli lainekuju. Erinevate DAW-de hulka kuuluvad Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (töötab ainult MacOS-is), Pro Tools, Reaper ja Reason. Samuti on olemas vabavaralised DAW-d, nagu Ardor ja Zynewave Podium.Audio redaktor. Heliredaktori programm pakub suuremaid muusika redigeerimisvõimalusi kui DAW tarkvaras leiduv, sealhulgas võime redigeerida sämpleid ja teisendada oma kompositsioon MP3-vormingusse. Sound Forge Audio Studio on näide odavast heliredaktorist, samas kui Audacity on üks paljudest saadaolevatest vabavara versioonidest. Virtual Studio Technology (VST) süntesaatorid/instrumendid. Need on eelmises jaotises kirjeldatud elektrooniliste muusikariistade süntesaatorikomponentide tarkvaraversioonid. Installite need pistikprogrammidena oma DAW-i. Paljud neist pistikprogrammidest leiate Internetist tasuta, tehes otsingu “tasuta pehmed süntesaatorid” (vaba tarkvara süntesaatorid) või “tasuta vsti” või osta VST-süntesaatoreid sellistelt pakkujatelt nagu Artvera, H.G. Fortune, IK Multimeedia, Native Instruments või reFX.VST efektid. Need pistikprogrammid pakuvad muusikalisi efekte, nagu järelkõla, kooriheli, viivitus ja muud. Need on saadaval paljudelt samadelt pakkujatelt nagu VST süntesaatori pistikprogrammid, kas tasulistes või vabavaralistes versioonides. Näidised. Näidised on muusikaliste helide, löökide ja rütmide katkendid, mida saate oma kompositsiooni täiustamiseks kasutada. Need on tavaliselt jaotatud konkreetsele muusikažanrile (nt bluus, jazz, kantri, räpp või rokk) spetsiifilistesse pakkidesse ja sisaldavad nii üksikuid helisid kui ka helisilmuseid. Kaubanduslikud näidispakid pakuvad oma proove tavaliselt kasutustasuta; ostate näidispaketi ostmisel litsentsi nende kasutamiseks oma kompositsioonides. Mõned helitarkvara ettevõtted pakuvad juurdepääsu tasuta näidistele võrgus ning nii tasuta näidiste kui ka näidiste jaoks, mille eest peate maksma, on kolmandate osapoolte allikad.
6
Kaaluge MIDI-kontrollerit. Kuigi saate oma arvutis muusikat koostada, kasutades selle klaviatuuri kui “virtuaalset klaveriklaviatuuri” ja oma hiirt, on tõenäoliselt loomulikum ühendada oma süsteemiga MIDI-kontroller. Nagu ka eraldiseisvate elektrooniliste muusikariistade puhul, on ka klaviatuur kõige sagedamini kasutatav MIDI-kontroller, kuid võite kasutada ka mis tahes muud tüüpi kontrollereid, mida on kirjeldatud jaotises “Elektrooniliste muusikariistade komponendid”, mida teie tarkvara toetab.
7
Õppige muusikateooriat. Ehkki saate mängida elektroonilist muusikainstrumenti või komponeerida muusikat arvutis, ilma et peaksite muusikat lugema, aitavad teatud teadmised muusikalisest struktuurist mõista, kuidas teha paremaid arranžeeringuid ja märgata töös olevas kompositsioonis vigu. Osa muusikast teooriat, mis võib teid aidata, käsitletakse Selgitatud artiklis „Kuidas teha muusikat.â€
8
Õppige oma instrumendi või tarkvara võimalusi. Isegi kui olete seda enne ostmist proovinud, kulutage aega oma seadmetega katsetamiseks, enne kui võtate ette tõsise projekti. Teil on parem ettekujutus sellest, mida see võib teha, ja võib-olla pakute välja mõned ideed sellega seotud projektide jaoks.
9
Viige end kurssi muusikažanri(de)ga, mida soovite komponeerida. Igal muusikažanril on teatud elemendid, millega see on seotud. Lihtsaim viis nende elementide õppimiseks on kuulata mitmeid lugusid igas teid huvitavas žanris, et näha, kuidas nad neid elemente kasutavad: taktid ja rütmid. Räpp ja hip-hop on tuntud raskete löökide ja rütmide poolest, bigbändžäss aga hüppeliste, sünkroonsete rütmide poolest ning kantrimuusika sisaldab sageli shuffle biite.Instrumendid. Jazz on tuntud vaskpuhkpillide (trompet, tromboon) ja puupuhkpillide (klarnet, saksofon) kasutamise poolest, heavy metal aga valjuhäälsete elektrikitarride, Hawaii muusika teraskitarride, folkmuusika akustiliste kitarride, mariachi trompetite ja kitarride, ja polka tuubale ja akordionile. Paljud laulud ja artistid ühes žanris on aga edukalt kaasanud pillihelid teisest žanrist, näiteks Bob Dylani 1965. aasta Newporti folgifestivalil rahvamuusika jaoks elektrikitarri kasutuselevõtt, mariachi trompetite kasutamine Johnny Cashi teose “Ring of Fire, †ehk Ian Andersoni flöödimäng rokkgrupi Jethro Tull peamuusikuna. Laulu ülesehitus: Paljud raadios kõlavad laulud algavad sissejuhatusega, millele järgneb salm, siis refrään, teine salm, korrake refrääni. , sild (sageli lühendatud salm), refrään ja lõpetamine (nimetatakse “outroâ€). Seevastu enamik tantsuklubides mängitavast instrumentaalsest “trance”-muusikast algab sissejuhatusega, millele järgneb meloodiakonks, mis ulatub punktini, kus kõiki loo elemente esitatakse koos, lõpetades hääbuva outroga.
10
Esmalt pange löögid maha. Bidid ja rütmid on selgroog, mille küljes teie laul ripub. Siin saate kasutada näidispakkidest pärit trummihelisid.
11
Lisage bassi rütm. Järgmisena tuleb lisada bassirütm, olgu siis basskitarrist või muust madalast instrumentaalhelist. Enne muude instrumentaalhelide sissetoomist veenduge, et teie bassirütm ja trummirütm töötavad koos.
12
Soovi korral lisage täiendavaid rütme. Kõigil lauludel pole ühtset rütmi. Mõned kasutavad mitut rütmi, lisarütmid tulevad laulu kohtadesse, mis on mõeldud kuulaja tähelepanu köitmiseks või loo loo võtmehetkedel. Veenduge, et lisarütmid töötaksid koos põhirütmiga, et tekitada soovitud efekt.
13
Kihistage meloodiat ja harmooniat. Siin tulevad mängu teie VST-instrumendid. Soovitud heli leidmiseks saate kasutada nende eelseadistatud helisid või katsetada nende juhtnuppe.
14
Segage helisid soovitud tasemeni. Tahad, et rütmi, rütmi ja meloodiat mängivate instrumentide tekitatud helid töötaksid koos. Selle saavutamiseks valige üks komponent, mis toimib võrdlushelina, millega teisi komponente kohandada; enamikul juhtudel on see biitheli. Mõnel juhul otsite valjema heli asemel rasvasemat (rikkamat) heli. Selleks võite kasutada mitut instrumenti antud osa või kasutab sama instrumenti mitu korda. Viimast tehakse sageli vokaalisalvestustega, kas taustalauljatelt või mõnikord ka esilauljalt. Nii saavutab laulja Enya oma plaatidel oma kõla. Võib-olla soovite tutvustada vaheldust, kasutades erinevaid instrumente laulu erinevad refräänid, eriti kui proovite erinevates kohtades kuulajates esile kutsuda erinevaid emotsionaalseid reaktsioone. Samuti võite soovida muuta registrit, helikõrgust, millega lugu esitatakse, et lugu elavana hoida. ei pea täitma iga sekundit oma kompositsioonist iga teie käsutuses oleva nipiga. Mõnikord, näiteks salmide puhul, võite jätta akordiharmooniad välja ja lasta rütmil, meloodial ja vokaalil oma laulu edasi kanda. Muul ajal nagu alguses ja lõpus, sina võib-olla soovite kasutada ainult vokaali.
15
Tea, mida teie publik ootab. Kui teete elektroonilist muusikat kellelegi teisele peale iseenda, peate arvestama oma publiku ootustega, näiteks luues sissejuhatuse, mis neid haarab ja ülejäänud lugu kuulama paneb. Siiski ei pea te nende iga kapriisi rahuldama; kui koorist suure lavastuse tegemine sulle ei tundu õige, siis ära tee seda.