Biidide tegemine on tore. Teil on täielik kontroll oma laulu üle, luues kaunist muusikat, millel on vaid kujutlusvõime ja arvutiprogramm. See ei ole lihtne, kuid biidide loomise põhitõdesid on tegelikult lihtne kätte saada.
1
Löögi alustamiseks seadistage metronoom või klõpsamisrada. See on tavaliselt teie tarkvara eraldi lugu. Sõltuvalt sellest, kui kiiret või aeglast lugu soovite, saab klõpsu kiiruse jagada pooleks, kolmandikuks või neljandikuks. Kui te pole kindel, võite katsetada.Klikirada aitab tagada, et kogu kopeerimise ja kleepimise korral püsib lugu tempos.Teie tempo varieerub vastavalt loo meeleolule ja stiilile ning on tavaliselt 80 ja 120 vahel. Tõenäolisem kui mitte, lülitate klikiraja välja, kui olete teinud põhilöögi – see on praegu vaid juhend, mis aitab teil tempos hoida.
2
Ehitage trummi löök enne kõike muud, ühendades selle klikiraja külge. Trummid on teie selgroog, pakkudes struktuuri, millele kõik teised instrumendid langevad. Tavaliselt tulevad nad esimesena. Sellegipoolest ei pea löökpillide jaoks trumme kasutama – püssipaugud, autouste paugutamine, süntesaatorilöök, potid ja pannid ning palju muud on kasutatud rütmi loomiseks kõikides žanrites lugudes. Hip-hopi biitidel on klassika trio – lööktrumm, snare ja hi-hat. See on kõik. Klassikalise näite saamiseks vaadake DJ Premieri kuulsaid biite albumil Step in the Arena. Saate võrgus tasuta alla laadida trummipakke, mis on erinevate löökpillide helide salvestised. Otsige otsingumootoris soovitud trumme, näiteks “Steel Drum Sounds Pack” või “Led Zeppelini trummide näidispakett”.
3
Kasutage löökpillidele meloodia määramiseks bassiliini. Bass ja trummid moodustavad koos iga loo rütmiosa. Kuigi trummid määravad tempot ja lööki, lukustub bass sellesse rütmi ja vihjab meloodiale, sageli lihtsate, tantsitavate joontega. On palju lugusid, mis on peaaegu kõik trummid ja bass – nii et ärge jätke bassi tähelepanuta, sest seda on lõppmiksis raskem kuulda – see on instrument, mis paneb inimesed tantsima. Bassiliinid võivad olla lihtsad, nagu Nas’ “Memory Lane (Sittin’ in the Park)” või keeruline, nagu Commoni “Be (Intro”). Bassiliini jaoks pole basskitarri vaja, kuigi need aitavad. Teise näite jaoks kuulake, mida Daft Punk suudab süntesaatoritega teha. Teie bassiliin ja lööktrumm (kõige sügavama kõlaga trumm) peaksid maksimaalse efekti saavutamiseks haakuma. Enamikule tootjatest meeldib, et need vahelduvad.
4
Lisage meloodiainstrumente, helisid ja juhtliine. Bass ja trummid peaksid olema ainulaadsed, et muuta teie lugu ainulaadseks. Siiski on meloodia joon see, kus enamik lugusid tulevad omapäi ja muutuvad uuteks, suurteks rütmideks. Ehitage meloodiaid vastavalt oma meeleolule, kasutades sünte ja elektroonilisi helisid EDM-i või tehnomuusika jaoks, metsasarvi ja kitarre R&B jaoks, isegi veidraid “leitud helisid” veidratest allikatest (näidet vaadake Charles Hamiltoni “Windows Media Playerist”). Võimalused on lõputud. Mängige pidevalt helidega – ainus viis parima kõla väljaselgitamiseks on proovida võimalikult palju erinevaid orkestratsioone.
5
Harjutage oma laulu laiendamiseks õmblusteta silmuseid. Looping võtab vähemalt ühe muusikatakti, nagu trummirea, ja kordab seda veatult, nii et jääb mulje, nagu mängiks trummar terve loo täpselt sama asja. Saate ja peaksite tegema kõike – tehes täiusliku väiksema lõigu ja seejärel lohistades seda, et säästa aega ja saada täiuslik tempo kogu oma löögi jaoks. Suurepärased silmused ei tundu tsüklitena – need tulevad ideaalselt tagasi, nii et see kõlab nagu tõeline muusik mängiks pilli ikka ja jälle.
6
Segage lugu “uue” rütmiga intros, outros ja/või keskel. Sirge löök on suurepärane. Kuid enamik laule koosneb mitmest seotud biidist, millest igaüks on põnevust ja liikumist pakkuv. Uued biidid on aga peaaegu alati tihedalt seotud. Mõned ideed jaotusteks ja muudatusteks on järgmised. Uue meloodiarea lisamine: uus sämpli, lühike vokaal või uuesti esile kerkiv meloodiarida annab tavaliselt märku löögi “koorist” või kaasalaulmisest. See on tavaliselt löögi kõige meeldejäävam osa. Langetage minimaalsele taktile: lihtsalt trummide ja bassi või isegi trummide mängimine on suurepärane viis energia vähendamiseks. Seejärel saate rütmi tagasi puhuda, et lugu uuesti üles pumbata ja rahvas tõeliselt liikuma panna.Ehitamine ja mahajätmine: lisage helitugevust, uusi instrumente ja trumme, et pinget ja energiat kasvatada, seejärel loobuge suurest, bassimuusikast ja tantsulisest osast. .
7
Mõelge löökide loomisel pingele, energiale ja ruumile. Need on muusikaloomingu udusemad mõisted ja igal produtsendil on erinevad eelistused. Olenemata sellest, mida valite, mõelge nendele kolmele kontseptsioonile, et luua huvitavaid, mitmekihilisi biite. Pinge: kõrvuti asetamisel tõmbab laulu edasi pinge. See on erinevus dubstepi “dropile” eelneva intensiivse hetke ja langusele järgnenud katarsise, aeglasema buumi vahel – see erinevus tekitab pinget, mis tekitab suuremaid lugusid. Energia: Mis on loo tempo? Kuidas see muutub või areneb ja kas see toob kaasa rahvahulga? Mõned laulud vajavad täit energiat kogu aeg, künddes edasi. Teiste lugude puhul on kasu aeglasest ehitusest, muutustest ja energia kõikumisest. Kosmos: mille jaoks biit on mõeldud? Kui see on räppari jaoks, jätke mõni hetk peaaegu “vaikuseks”, et nad saaksid sõnad välja tuua. Mõelge, kui “täis” teie kõrvad on – mõnikord on lihtsam lihtsam, mis võimaldab ühel instrumendil särada. Mõnikord on vaja kõiki 30 lugu korraga.
8
Kasutage löögi selgroo loomiseks sämplimist. Alati ei pea iga meloodiat või trummirida ise välja kirjutama. Leidke osa teisest laulust, mis teile silma paistab, ja lisage see oma muusikasse. Tavaliselt on trummidega lugu keeruline sämplida, nii et see osa biidist lisatakse hiljem. Kui olete proovi oma kõvakettale laadinud, suurendage või langetage seda, kuni see ei ole algse loo põhjal äratuntav. Eesmärk on luua midagi täiesti uut. Siit saate takti tükeldada ja silmustada, kuidas soovite. Otsige oma lemmiklööke saidilt WhoSampled.com. Teid üllatab, kui sageli sämpleid kasutatakse.Tõstke ja langetage helikõrgust või aeglustage ja kiirendage oma lemmiklugude kiirust, et luua oma näidis, mis lisatakse uuele loole.Vaadake kõiki lugusid 3 jalga kõrge ja tõusev. või Paul’s Boutique kuldajastu näiteid proovivõtuvõimest.
9
Kuulake oma lemmikprodutsente kõrvaga, et nende trikke varastada. Parim viis kiireks kasvamiseks on proovida ja jäljendada professionaale, õppides oskusi, mis annavad teile oma hääle ja loomingulise vabaduse. Saate kuulata keda iganes soovite, kui peatute ja mõtlete, miks see teile nii meeldib ja milliseid ideid saate laenata või muuta. Näiteks: kuulake kuulsa DJ Premieri sämpleid tema muusikaprojektist nimega “Re:Generation.†DJ Premier on tuntud oma iseloomuliku kriipiva heli ja veatu laulukonstruktsiooni poolest. Skrillex on silmapaistev oma vokaalinäidiste kasutamise poolest. Automaatse häälestamise abil , suudab ta muuta oma hääle tooni ja kiirust nii, et see muutub peaaegu tundmatuks. Tema laulus “Father Said” on automaatselt häälestatud tema enda hääle näidised, nagu ka “Turmoil”. Pete Rock kasutab sämpleid kogu tema lugusid. Ta on teadaolevalt hakkinud ja kihistanud mitu erinevat sämplit sama loo sees. Ta on innukas sarvede ja trummide kasutaja, nagu ilmneb tema proovist: “They Reminice Over You (T.R.O.Y.).”
10
Õppige mängima mõnda teist pilli või õppima muusikateooriat. Mida rohkem sa muusikast tead, seda lihtsam on seda luua. Tubast plaadimängijani on vaja samu ideid ja oskusi, olenemata sellest, millist muusikat te teete. Nii et pingutage end muusikaliselt nii palju kui võimalik – võite alati ideed tagasi lükata, kui need ei tööta. Õppige pilli mängima. Kuna paljud taktid tehakse klaviatuuriga, on klaver suurepärane koht alustamiseks.Kuulake nii mitmekesist muusikavalikut kui võimalik – suurepärased produtsendid valivad suurepärasest muusikast olenemata žanrist.
11
Katsetage, mängige ja rikkuge lööke tehes kõiki reegleid. Tehke 30-sekundilisi lööke, et proovida uut trummipakki. Vaadake õpetust selle kohta, kuidas saada vokaalinäide kõlama just nagu Kanye filmis “Koolivaim”. Tehke lugu ilma trummideta. Nagu kõik loomingulised ettevõtmised, õpid loomingulisemaks muutuma ainult uusi asju proovides. Biidide loomise põhitõed võivad olla ilmsed, kuid uute ja ainulaadsete lugude loomiseks peate end pingutama. Armastatud helide ja biitide ümbertegemine on suurepärane viis end meistritelt õpetada. Veebis ja mujal on tuhandeid tasuta õpetusi Youtube. Kui kahtlete, vaadake seda.
12
Investeeri võimsasse arvutisse. Kui teil on vanem arvuti või arvuti, millel pole palju mälu, võib see teie rütmide loomist takistada. Mac-arvuteid peetakse muusika tegemise rakenduste jaoks tavaliselt paremaks valikuks ja need on loomulikult suunatud loomingulisele tööle kohe alguses. Ärge alahinnake seda, kui oluline on valida endale kõige mugavam arvutitüüp. Eesmärk on muuta rütmide loomine teiseks ja Windowsi arvutid on enam kui võimekad. Otsige arvutit, millel on vähemalt 2 GB muutmälu või muutmälu. See on teie arvuti ajutine salvestusruum, mis määrab, kui kiiresti teie arvuti töötab.
13
Leidke oma vajadustele vastav digitaalne helitööjaam. DAW on programm, mida kasutatakse digitaalsete helifailide redigeerimiseks, miksimiseks, salvestamiseks ja masterdamiseks. See on see, mida te tegelikult kasutate instrumentide salvestamiseks ja efektide lisamiseks. Kuigi igal tarkvaral on oma eelised, peate selle valimisel silmas pidama oma konkreetseid vajadusi. Pidage meeles, et teie arvuti võib ka dikteerida, millist DAW-d saate kasutada. Näiteks GarageBand ja Logic Studio on saadaval ainult Apple’i arvutites. Võtke arvesse oma eelarvet. See on tõenäoliselt investeering, mida kasutate veel aastaid, nii et mõelge, kas mõnesaja täiendava dollari säästmine aitab teil hankida unistuste tarkvara. Arvestage oma kogemuste taset. Pro Toolsi on algajatele raske mõista ja kui see on liiga heidutav, võite enneaegselt loobuda. Teisest küljest ei pruugi kogenud biitide tegijad leida kõiki kellasid ja vilesid, kui nad kasutavad algaja tarkvara, ning Pro Toolsi või Logic õppimine viib teid peaaegu professionaali staatusesse, kui olete õppimiskõverast üle saanud.Kui leiate Hiire kasutamine on tüütu ja kipub rohkem nuppe, fadereid ja nuppe kasutama, siis peate ostma välise kontrolleri või MIDI. Just nagu teie hiir, reguleerivad Midi-seadme nupud helikõrgust, tempot, helitugevust ja palju muud.
14
Asendage oma lauaarvuti kõlarid väliste kõlarite vastu. Teil võib olla raske kuulda üksikasjalikku muusikat, mida loote ilma kvaliteetsete kõlariteta. Stuudiomonitori kõlarid muudavad teie muusikaloomingu võimalikult täpseks, kuna need on häälestatud tasasele reaktsioonile. Erinevalt teistest kõlaritest, mis kipuvad rõhutama bassi või muudavad märkmed täielikumaks, on need kõlarid ühtlased ja täpsed. See aga tähendab, et kõlarid ei värvi teie loomingut mingil moel, nii et kuigi see ei pruugi teile alguses hästi kõlada, saate siiski ära tunda, kus vajate tööd.Aktiivsetel monitoridel on juba sisseehitatud võimendi . Peale selle, et säästate end väliste seadmete ostmisest, on see võimendi loodud parima jõudluse tagamiseks. Tõsised audiofiilid tahavad aga tõenäoliselt välist vastuvõtjat või võimendit. Kui see kõlab liiga keeruliselt, pidage kinni kõlarite komplektist ja ärge muretsege võimendi pärast. Soovite kõlareid, millel on vähemalt viietollised bassikõlarid.
15
Ostke lisavarustust löökide tegemiseks. Kuigi saate kindlasti teha palju lööke ainult arvuti ja kõlaritega, saate palju uusi uksi avada, kui investeerite täpsematesse muusikaseadmetesse. Arvesse tuleks võtta vähemalt järgmist: Klaviatuurid: klaviatuurid võimaldavad teil märkmeid otse arvutisse sisestada. Seejärel saate need noodid määrata mis tahes soovitud helile või instrumendile, muutes klaviatuuri hindamatuks meloodiate loomisel või isegi trummimängus (kui seate klahvid trummihelidele). Trummisinad: need võimaldavad teil määrata heliklotside komplektile heli. seejärel saate lüüa nagu tõelised trummid.Mikrofon: saate salvestada hääli või räppi, aga ka helisid, mida muidu kuulete, et neid rütmi lisada.MIDI-kontrollerid: MIDI-kontrollerid annavad teile võimaluse reguleerida rütmi, trumme, silmuseid, tooni, ja lööb keerukate, kuid võimsate juhtnuppudega. See on professionaalse kõlaga löökide jaoks vajalik täpse juhtimise tase.