Kuidas teha animefilme

Animefilmi tegemine on suur ettevõtmine, kuid paremaid viise oma loovuse näitamiseks on vähe. Animed kuuluvad paljude erinevate žanrite alla, millel kõigil on erinevad kunstistiilid ja lood. Pärast filmi funktsioonide koostamist peate joonistama stseene, animeerima tegelasi ja lisama helisid. Ühendage kogu oma töö sujuvaks filmiks, mida saate maailmaga jagada.

1
Valige oma filmi žanr. Animatsioonil on erinevaid maitseid. Võib-olla soovite, et teie film oleks Shoneni märulimäng värvikate superkangelastega. Võib-olla eelistaksite mõnda armsat, vaoshoitud lõiku elukomöödiat. Valitud žanr määrab teie otsused filmi süžee ja graafilise stiili kohta. Võtke palju aega oma filmi eesmärgi üle mõtlemiseks. Mõned žanrid sobivad ideedega paremini kui teised. Draama nõuab teie tegelaskujudelt palju sügavaid emotsioone, kuid komöödiaanime vajab nalju ja nutikat dialoogi. Kui te pole žanritega tuttav, otsige veebist žanrikirjeldusi ja neile sobivaid populaarseid anime. Vaadake soovitusi, et saada ideid selle kohta, mis teeb need edukaks. Alustades tuttavate žanritega, võib abi olla, kuid ärge tundke end piiratuna, kui soovite proovida midagi uut. Žanrite kombineerimine on võimalik. Sellises saates nagu Psycho-Pass on ühendatud politseidraama, psühholoogia ja küberpungi elemendid. Jääge paindlikuks. Kui avastate, et mõni muu žanr vastab teie eesmärkidele rohkem, kohandage oma filmi sellele sobivaks.

2
Valige konflikt, mida tegelased kogevad. Laske oma kujutlusvõimel lennata, et leida keerulisi stsenaariume, millesse oma tegelasi panna. Võite minna üle maailma ja kirjutada tegelastest, kes päästavad maailma kurja eest, või võiksite minna väiksemaks ja kujutada tegelasi, kes saavad üle eluraskustest. Tegelaste jaoks on palju probleeme, nii et valige midagi huvitavat, mis sobib teie žanriga. Näiteks palju märulianemeid, nagu Naruto, tegelased ja ohtlikud vastased. Teisest küljest võib selline draama nagu Clannad keskenduda inimestevahelistele suhetele.

3
Valige graafiline stiil, mis sobib teie filmi tooni ja konfliktiga. Igal animel on oma ainulaadne graafiline stiil, mille määrab kunstniku nägemus ja nende käsutuses olevad tööriistad. Stiil on animes suur osa ja kajastub tegelaste kujunduses ja taustas. Teie filmi atmosfäär võib muutuda olenevalt sellest, kui erksad on värvid või kui realistlikud tegelased välja näevad. Näiteks võite eelistada, et komöödiafilm näeks välja sürrealistlik, pakkudes tegelastele liialdatud funktsioone, nagu näiteks filmis Pop Team Epic. Tõsisema anime, nagu iidne maag pruut, eeliseks on keerukamad ja üksikasjalikumad tegelaskujud. Näiteks Stuudio Ghibli filmid on sageli väga pehmed ja värvilised. Tegelastel ei ole keerulist kujundust ega palju pisidetailid, mistõttu nad tunnevad end igas vanuses publiku jaoks tervitatavana. Näiteks õudusfilmid on sageli tumedad ja sõmerad. Võite joonistada realistlikke teravate joontega tegelasi. Kerge romantika või komöödia jaoks võite joonistada väga armsaid pehmete värvidega tegelasi. Taustagraafika on peaaegu sama oluline kui tegelaskuju kujundus. Näiteks pime linn, kus on palju neoontulesid, võib tunduda nii futuristlik kui ka rõhuv.

4
Loo peategelased ja nende arengukaar. Teie peategelased muutuvad kogu oma loo jooksul, osaledes keskses konfliktis. Kui teil on nende graafiline kujundus, otsustage, millised need on enne ja pärast filmi sündmusi. Minge võimalikult palju üksikasjadesse, pakkudes välja ideid, nagu see, mis igale tegelaskujule meeldib ja mis ei meeldi, nende tugevad ja nõrgad küljed ning kuidas ta probleemidele reageerib. Oma tegelaskuju kirjeldamine võib aidata teil neid kirjutades end reaalsemalt tunda. stsenaarium. Kui teisesel tegelasel tundub olevat huvitav lugu, uurige seda! See võib saada teie filmi suurepäraseks osaks. Lihtsa idee saamiseks tegelaskuju arendamise kohta mõelge animele nagu Naruto, kus peategelane alustab jõhkra lapsena, kuid saavutab edu tänu võitlustele ja visadusele.

5
Kirjutage välja loo stsenaarium. Hankige paks paberileht või avage arvutis tekstitöötlusprogrammi dokument. Joonistage oma filmi stseen stseeni kaupa. See hõlmab tegelaste dialoogi ja tegevusi, mida soovite, et tegelaskujud võtaksid, ning kõikehõlmavat lugu. Kui olete lõpetanud, minge tagasi ja lugege stsenaariumi. Skripti paremaks toimimiseks muutke nõrku kohti ja vigu. Tehke seda mitu korda, kuni olete oma tööga rahul.

6
Joonistage oma tegelased nende kujunduse tugevdamiseks. Visandage põhikujundus iga tegelase jaoks, mida kavatsete filmis kasutada. Seda saate teha pliiatsi ja paberiga või arvuti kunstiprogrammis. Teie kujundused ei pea olema täiuslikud, kuid muutke need võimalikult üksikasjalikuks, et teaksite täpselt, keda oma filmi lisate. Tegelased võivad sisaldada ka loomi ja esemeid. Kui nad mängivad teie filmis rolli, võiksite need visandada, et neid täiustada. Võimalik, et peate tegema mitu visandit, enne kui saate tegelaskuju, millega olete rahul. Ärge leppige tegelaskujuga, mis ei haaku hästi teie filmi kontseptsiooni ja kunstistiiliga. Arvutikunsti jaoks proovige mõnda programmi, nagu Photoshop või Clip Studio Paint.

7
Tehke mudelilehti, et näidata tegelasi erinevates poosides. Mudelilehed on põhimõtteliselt tegelaskujud. Iga tegelane saab oma mudelilehe, kuhu ta on erinevatel viisidel joonistatud. Neid joonistatakse ka erinevate väljenditega, et nende kujundus viimistleda ja ühtlustada, olenemata sellest, kuhu filmi süžee neid viib. Näiteks joonistage oma tegelased eest, tagant ja külgedelt. Joonistage need naeratuse, kulmu kortsutamise, mureliku pilgu ja segaduses.

8
Stsenaariumi süžeeskeemiks joonistage välja iga stseen. Storyboarding on nagu oma filmi jaoks koomiksite tegemine. Te visandate oma stsenaariumi stseenid, iga stseen on eraldi paneel. Paneeli alla kirjutage pealkiri, mis kirjeldab seal toimuvat, sealhulgas juhiseid, näiteks kaamera liikumist. Saate teha oma süžeeskeemi paberi ja pliiatsi või arvutikunstiprogrammiga.Storyboarding on kasulik viis stsenaariumi süžee kujundamiseks, loo viimistlemiseks ja selle visuaalseks meediumiks teisendamiseks.Teie visandid ei pea olema täielikult üksikasjalikud, kuid veenduge, et teil oleks iga stseen selgelt kujutatud. Must-valged visandid sobivad.

9
Joonistage tausta asukohad ja kostüümid. Paigutused on esialgsed visandid, mis määravad kindlaks, kus film toimub. Need joonised võivad olla mustvalged, kuid need peavad andma hea ettekujutuse keskkondadest, mida teie tegelased külastavad. Nende keskkondade täielikuks realiseerimiseks proovige muuta need võimalikult üksikasjalikuks. Taustad mõjutavad teie tegelasi, nende kujundust ja isiksusi. Neid võib peaaegu käsitleda omaette tegelastena! Kostüümid on küljendustes, kuna need on taustategelaste jaoks olulised detailid. Peategelaste jaoks on kostüümid osa nende kujundusest, mille olete varem visandanud. Näiteks võib rong kõrbes olla lääne anime jaoks oluline koht. Fantaasiaanimedel on sageli värviline taust lossidega, küberpunk-animedel aga kõrguvad linnad.

10
Lavastage stseene, pannes neisse oma tegelased. Lavastus hõlmab välja selgitamist, kus teie tegelased kõigis teie stseenides esinevad. Järjesta kõik oma taustavisandid kronoloogilises järjekorras ja seejärel märkige, kus teie tegelased asuvad. Proovige ette kujutada, kuhu nad stseenis liikudes jõuavad. Võimalik, et peate tegema rohkem visandeid, näiteks lähivõtte alleest, mille otsa teie tegelased komistavad. Kasutage lavastust, et täpsustada oma tausta ja leppida kokku nende lõpliku kujundusega.

11
Valige arvutianimatsiooni programm. Animatsioonitööd tehakse stseenide ja tegelaskujude liikumiste saatesse kokku nöörimise teel. Selleks on vaja programmi, mida on nii lihtne kasutada kui ka kõikehõlmav. Saate valida 2D- ja 3D-programmide vahel, mis annavad teile palju tööriistu oma filmi kohandamiseks.3D-tööks proovige sellist programmi nagu Blender.2D-animatsiooni jaoks valige selline programm nagu Animaker, Moho, Photoshop või Pencil2D.Before arvutid, animatsioonirakud olid käsitsi joonistatud. Saate seda endiselt teha, kuid iga stseeni joonistamine võtab palju aega, eriti kui töötate üksi.

12
Esmalt tehke keerukatest ja rasketest stseenidest maketid. Kõige raskemate stseenide õigeks saamine nõuab kõige rohkem tööd, nii et enamik animaatoreid alustab sealt. Kui joonistasite oma stseenid käsitsi, saate need graafikaprogrammis ümber joonistada või dokumendiskanneriga üles laadida. Lisage stseenile oma tegelased, et kasutada seda võrdluspunktina. Maketid ehk animafilmid aitavad teil planeerida, kuidas raske stseen välja näeb. Kasutage seda visuaalsete efektide (nt valgused ja varjud) ja muude detailide lisamiseks. Te ei pea neid stseene veel animeerima. Maketid on enamasti lavastamise eesmärgil.

13
Modelleerige oma tegelasi kunstiprogrammis. Lõpuks saate võimaluse oma tegelased ellu äratada. Modelleerimise eesmärk on joonistada igast tegelasest ja stseenist funktsionaalne versioon. See on nagu põhiskeleti loomine kõigele, mis teie filmis ilmub. Te ei pea veel lisama keerulisi detaile, nagu iga juuksekarva. Modellide paigutamine süžeeskeemi 3D-versiooniks võib aidata teil oma filmi tegelasi ette kujutada.

14
Riietage oma tegelasi, andes neile liikumist. Kui modelleerimine annab teie tegelastele luud, siis taglas annab neile lihaseid. Liikumise realistlikuks muutmiseks peate teadma, kus asuvad liigesed, nagu inimese põlved, puusad, küünarnukid ja õlad. Kasutage oma animatsiooniprogrammi, et anda igale tegelasele õige liikumisulatus. Ärge unustage anda ka mehaanilistele objektidele realistlik liikumine! Isegi kui nad pole elus, peavad nad veenvad välja nägema. Animega saate sageli liigutustega liialdada. Mõelge sellele, kui liialdatud on mõned kangelasepoosid või kui madalad silmad ja suu šokist vajuvad.

15
Värvige ja lisage oma mudelitele tekstuure. Alustage oma tegelastele ja taustale detailide lisamist, et parandada nende visuaalset kvaliteeti. Värvige oma tegelase juuksevärvi, riietust ja muid detaile. Lisage värvi ka neid ümbritsevale maailmale, kaasa arvatud väikesed detailid, nagu jooned puidus või roosteplekid metallil. See võib olla aeglane protsess, kuid kui olete lõpetanud, näeb filmimaailm palju elavam välja! Võite märgata, et mõned teie mudelid ei näe õiged välja. See on redigeerimisprotsessi tavaline osa. Kui ilmnevad vead, minge tagasi modelleerimisfaasi ja parandage need.

16
Asetage oma stseenidele valgusallikad. Valgustuse korraldamine on keeruline, kuna peate olema kursis kõigega, mis stseenis esineb. Lähedal asuv aken, küünal või muu valgusallikas valgustab ala. Valgus peab stseeni sisse tulema realistlikult ja tunduma publikule usutav. Samuti peate joonistama varjudesse, näiteks tegelaste taha, kui valgus tabab neid eest. Valgus mõjutab stseeni meeleolu. Hämaras stseen võib tunduda romantiline, nagu õhtusöögikoht, või hirmutav, nagu räämas vanglas. Seadke eesmärgiks valgustus, mis määrab õige tooni. Materjalid võivad määrata, kuidas valgus interakteerub. Peegeldav pind nagu peegel võib näiteks tunduda karm, särav ja pimestav. Kui te pole kindel, kuidas stseeni valgustada, proovige seda päriselus korrata. Uurige, kuidas päikesevalgus aknast sisse tuleb, ja seejärel lisage oma tähelepanekud oma töösse.

17
Animeerige oma kunsti kaader kaadri haaval, et muuta see filmiks. Pärast kogu kunstitöö tegemist peate ühendama stseenid ühtseks tervikuks. Seda tehakse teie tegelased ja nende maailm liikuma pannes. Iga animatsioonilahtri jooksul liiguvad tegelased ja muud maailma aspektid veidi. Ühendage hunnik liigutusi ja saate oma filmis tegevust!Saate luua liikumist, korraldades stseenid järgmises järjekorras ja vajutades oma animatsiooniprogrammis esitusnuppu.Mõelge paberraamatule. Kui pöörate lehti kiiresti ümber, loote illusiooni leheküljelt lehele liikumisest. Animefilmi tegemine on sarnane.

18
Laadige alla heliprogramm helide tegemiseks. Iga hea helitöötlusprogramm võimaldab nii uusi helisid salvestada kui ka juba olemasolevaid helisid importida. Helitöötlusprogrammi vajate näiteks helifailide helitugevuse ja pikkuse muutmiseks. Avage helifailid oma animatsiooniprogrammi, et lisada need oma filmi. Ostke programm, nagu Adobe Audition, või kasutage tasuta programmi nagu Audacity.

19
Salvestage oma tegelaskujude dialoogi jaoks häälkõne. Keegi peab stsenaariumi, mille sa hoolega kirjutasid, läbi lugema. Valige igale tegelasele hea häälnäitleja ja salvestage nende hääl mikrofoniga. Laadige klipid oma arvuti heliprogrammi ja kuulake neid, et näha, kui hästi need kõlavad. Hea dialoog kõlab sujuvalt ja kirglikult. Häälnäitlejad peaksid rääkima nii, nagu te ette kujutate, et tegelased kõlavad. Muutke dialoog usutavaks. Salvestage dialoogi osi mitu korda. Selle õige kõla saamine on seda väärt.

20
Muutke dialoogi oma filmiks. Sobitage dialoogiklipid stseenidega, millesse need kuuluvad. Peate töötama aeglaselt, tagades, et iga rida sünkroonitakse animatsiooniga. Kui tegelased avavad suu, kui nad ei peaks seda tegema, ei tundu teie film kaasahaarav. Võimalik, et peate minema tagasi ja taaselustama mõned osad, et need dialoogiga sobiksid.

21
Lisage oma filmile heliefekte. Koerte haukumine, lindude säutsumine ja prügikastide ragisemine lisavad stseenidele sügavust ja atmosfääri. Tavaliselt leiate enamiku nendest helidest Internetis tasutavates raamatukogudes. Kui aga soovite ainulaadseid helisid, kaaluge nende ise salvestamist. Näiteks kui teie filmis on stseen, kus auto sõidab tegelasest eemale, looge stseen uuesti. Kui jäädvustate seda helisalvestiga, võite lasta kellelgi teisel auto teist eemale juhtida. Võimalik, et saate teha kohandatud helisid. Kasutage oma häält või arvutiprogrammi helide loomiseks ilma neid salvestamata.

22
Vajadusel täitke tühjad stseenid taustamuusikaga. Kui teil on vaja oma filmile rohkem heli lisada, hankige tasuta taustamuusikat või tehke oma helitöötlusprogrammis. Taustamuusikat saab kasutada igal ajal, kuid heli segamisega tuleb olla ettevaatlik. Muutke helitasemeid, et muusika dialoogi ja heliefekte üle ei koormaks. Muusikat saab kasutada filmi alustamiseks ja lõpetamiseks. Hüppeliselt tõusev lugu võib olla hea näiteks maastiku laiaulatuslikuks pildistamiseks. Jälgige hoolikalt helitaset. Saate asetada muusika dialoogi taha, näiteks seades muusika madalale tasemele, mida publik kuuleb nõrgalt, kui tegelased räägivad. Pidage meeles, kuidas muusika atmosfääri mõjutab. Rõõmsameelsel viisil on teistsugune tunne kui leinasel laulul, eriti kui asetate selle pimedasse, vägivaldsesse stseeni.

23
Lõpetage muusika pealkirjade jadade ja lõputiitrite jaoks. Enne filmi avaldamist broneerige see sissejuhatava ja väljanägemisega. Teie muusikavalik on siin väga oluline, kuna see alustab ja lõpetab teie filmi. Looge stseenid, sisestage filmi pealkiri või lavastuse tiitrid, seejärel andke neile oma filmi sündmustele vastavat muusikat. Pealkirjaekraanid lisatakse sageli filmi esimestele stseenidele, nii et need tunduvad loomulikumad ja köitvamad. Lõputiitrite stseenid on sageli mustad. taustaga kaetud tekst ja muusika. Kui soovite, võite lisada kunsti või animatsiooni, kuid hoidke seda lihtsalt, et kõik näeksid, kes filmi tegi!