Oma kunstioskuste parandamine nõuab kirge ja pühendumist. Olenemata sellest, kas soovite olla professionaalne kunstnik või lihtsalt uue hobiga hästi hakkama saada, saate vähese kannatlikkuse ja palju harjutades luua läbimõeldud, kõrgelt kvalifitseeritud kunsti. Peate kujundama harjutamiseks igapäevase rutiini ja olema avatud uute oskuste omandamiseks ja vanadega katsetamiseks. Kui treenite oma silmi maailma nägema nagu kunstnik, aitab see teil luua realistlikke teoseid või töötada valguse, varjude ja kompositsiooniga uudsel ja loomingulisel viisil. Kunst peaks olema ainulaadne, nii et nautige ja ärge kartke reegleid rikkumast!
1
Vaadake tasuta veebiõpetusi, et õppida selliseid tehnikaid nagu segamine või varjutamine. Kui soovite õppida, kuidas luua konkreetseid värve või luua realistliku välimusega varjundeid ja varje, vaadake mõnda tasuta veebiõpetust. Hoidke visandiplokk ja tarvikud käepärast, et saaksite video peatada ja harjutada, kui juhendaja selle lahti murrab.Kasutage videote kommentaaride jaotist, sest on tõenäoline, et teised artistid on jätnud näpunäiteid ja soovitusi.Otsige õpetusi mis tahes konkreetse tehnika kohta, mida soovite õppida. Näiteks võite leida häid õppetunde kompositsiooni, valgusega töötamise, kubismi, sürrealismi või isegi 3D-efektide loomise kohta. Kui suudate sellele mõelda, on see Internetis tõenäoliselt olemas!
2
Võtke eratunde või liituge kunstiklassiga, mis keskendub teatud oskustele. Kui olete algaja, otsige kunstikursuste alustamiseks kohalikke kogukonnakeskusi ja raamatukogusid. Kui teil on juba mõned kesk- või kõrgtaseme oskused, võiksite kaaluda registreerumist mõnes kohalikus kolledžis või kunstiinstituudis pakutavas klassis. Tundides osalemine on suurepärane võimalus kohtuda teiste kunstnikega ja saada konstruktiivset kriitikat.
3
Kui olete algaja või õpite mõnda konkreetset oskust, kasutage juhiseid. Töövihikud on suurepärane viis alustamiseks, kui olete algaja või soovite omandada väga spetsiifilisi oskusi, nagu joonistamine või koomiksite tegemine. See on suurepärane võimalus, kui teil on kiire ajakava, sest saate iga õppetunniga hakkama saada omas tempos.Õpetusraamatuid saate osta veebist või enamikest suurtest raamatupoodidest. Kui laenutate juhendi oma kohalikust raamatukogust, ärge loosige seda. raamat! Kopeerige harjutuste lehed, et saaksite nende asemel joonistada. Kui olete algaja, otsige juhiseid, millel on jälgitavad harjutuslehed, et saaksite seda enne lõuendil või visandiplaadil harjutamist aimu saada.Hoiduge numbri järgi joonistamine” võib olla abiks, kui olete täiesti algaja, kuid see võib takistada ka teie individuaalset stiili. Suured kunstnikud on ainulaadsed!
4
Looge teiste kunstnikega võrgus näpunäiteid stiilide ja materjalide kohta. Kui soovite õppida joonistama või maalima teatud asju (nt inimesi, loomi ja maastikke) või töötama teatud materjalidega (nt õlivärvid, akvarell ja süsi), liituge veebikunstnike kogukonnaga. Tutvuge foorumites mis tahes stiili või materjaliga ning ärge kartke nõu küsida!Deviant Art, Artist Daily ja Wetcanvas on suurepärased veebikogukonnad, kus on tuhandeid kunstnikke, kellega suhelda ja kellelt õppida. Näiteks võite külastada uue kunstniku lõime ja postitage midagi sellist: “Püüan õppida erinevaid õlivärvide segamise tehnikaid. Samuti pole ma kindel, millised pintslid sobivad minu geomeetrilise stiili jaoks kõige paremini. Kas teil on näpunäiteid või nõuandeid?â€
5
Hinnake oma nõrkusi ja töötage nende kallal. Võtke aega, et mõelda, millistes tehnikates olete tõeliselt hea ja milliseid saate täiustada. Hinda end skaalal 1–10 kõigi järgmiste oskuste kohta: realism, elujoonistamine, portreed, kujutlusvõime või mäluga joonistamine, proportsioonid, kompositsioon, inimese anatoomia, värvide segamine (või teooria) ja varjutamine. Seejärel pingutage rohkem asjadega, mille olete hinnanud skaala alumises otsas. Näiteks kui olete suurepärane geomeetriliste kujundite joonistamises, kuid teil on probleeme varjutamisega, kulutage rohkem aega erinevate varjutustehnikate harjutamisele. Seadke realistlik eesmärk eriti nõrkade oskuste parandamiseks. Näiteks võite öelda: “Ma pühendan igast visandist vähemalt 40 minutit nägude varjutamise harjutamisele.”
6
Harjutage oma kunsti iga päev ja seadke endale eesmärgid. Planeerige iga päev harjutamiseks aega, isegi kui teil on ainult 20 minutit! Igapäevane harjutamine on uute tehnikate õppimiseks ja valdamiseks hädavajalik. Kui olete algaja, proovige harjutada iga päev vähemalt 30 minutit ja liikuge järk-järgult üles, kuni treenite tund aega või kauem. Pärast õhtusööki või enne magamaminekut on hea aeg harjutamiseks, sest aitab teil päevast lõõgastuda.Pidage kalendrit ja “x-x” iga päev, mil oma kunstiga tegelete. Proovige koguda nii palju päevi järjest kui võimalik, et kujundada hea harjumus.Seadke igapäevased või nädalased eesmärgid oma kunstipraktikat. Näiteks võite öelda: “Ma lõpetan nädalas ühe söevisandi.”
7
Kasutage anatoomia joonistamise harjutamiseks puidust inimmannekeeni. Keha joonistamise harjutamiseks seadke puidust mannekeen mis tahes soovitud asendisse. See on eriti kasulik õigete proportsioonide õppimisel. Puidust mannekeeni saate osta veebist või mis tahes kunstitarvete poest.
8
Realistliku kunsti tegemise harjutamiseks viidake fotole. Kasutage enda tehtud fotot või lõigake see ajakirjast. Seadke see oma tööpiirkonna lähedale ja proovige seda võimalikult hästi jäljendada. Või võite lisada fotole mõned elemendid (nt värvid, värviskeem ja kompositsioon) ja lasta neil asjadel oma kunstiloomingut teavitada.
9
Seadistage joonistamiseks või maalimiseks oma natüürmordi stseen. Otsige oma kodust huvitavaid objekte, mida soovite maalida või joonistada. Seejärel korraldage need asjad huvitaval viisil mis tahes teile meeldiva tausta ees. Näiteks võite asetada vaasi, küünla ja kaussi puuviljadega lauale ruudulise seina ette. Modelli püstitamisel mängige kompositsiooniga, liigutades tükke enne tööle asumist. Kaaluge huvitavate varjude loomist ümberpaigutamise teel. valgusallika suhtes suuremad või kõrgemad esemed. Näiteks võite luua kausile huvitava varju, asetades kausi ja ruumi valgusallika vahele kõrge küünla.
10
Paluge sõbral või pereliikmel olla oma modell. Kui soovite harjutada elujoonistamist või portreed, võite paluda kellelgi tuttaval enda juurde istuda, kui te neid visandate või maalite. Lihtsalt veenduge, et nad saaksid istuda paigal, kui kaua see teil aega võtab! Kui kasutate reaalajas mudelit, pidage meeles valgustust. Huvitavate varjude loomiseks võiksite kasutada väikest laualampi, et valgustada neid küljelt.
11
Investeerige kvaliteetsetesse kunstitarvikutesse. Paremad värvid, tööriistad ja muud materjalid toimivad sageli paremini ja kestavad kauem. Kui paned oma kunstisse raha, on tõenäolisem, et võtate seda tõsiselt ja jätkate harjutamist. Ärge vannuge alla odavamaid materjale, vaid proovige oma töö jaoks kasutada parima kvaliteediga materjale. Katsetage sama kandja erinevate kaubamärkidega ja erineva hinnaklassiga. Avage laovarud (nt värvid, pliiatsid ja markerid) on sageli odavamad kui valmiskomplektid. Tulge laste kunstitarvete sektsioonist välja! Nendel kaubamärkidel ei ole tavaliselt samu omadusi kui professionaalsematel või artistiversioonidel.
12
Murdke oma mugavustsoonist välja, proovides uusi meediume ja stiile. Proovige erinevaid meediume ja stiile, et laiendada oma üldist oskuste kogumit. Näiteks kui kasutate klassikalise kunsti loomiseks tavaliselt pliiatseid ja värvilisi pliiatseid, proovige uue vaatenurga saamiseks kasutada pastelltoone. Või kui teile meeldib animet joonistada, proovige praktiseerida sürrealistlikku kunsti või kubistlikke stiile. Kui teile sobib lisaraha kulutamine, proovige kasutada pliiatsi tahvelarvutit, et viia oma kunst uuele (digitaalsele) tasemele! Erinevate meediumide õppimine aitab ka aitavad teil luua ainulaadseid segameedia osi.
13
Saa inspiratsiooni oma lemmikartistitelt. Vaadake mõne oma lemmikkunstniku töid ja kaaluge, kuidas nad konkreetseid tehnikaid tegid. Näiteks kui soovite õppida kujundeid huvitaval viisil kasutama, võite uurida Picasso Guernicat ja proovida oma töö geomeetria kaudu jäljendada sarnast kiireloomulisust. Veel üks näide, kui soovite segamises paremaks saada. värve, võite keskenduda mõne Van Goghi teose konkreetse lõigu jäljendamisele. Seejärel kasutage seda oskust ja rakendage seda oma töös. Inspiratsiooni ammutamiseks minge kohalikesse kunstigaleriidesse ja muuseumidesse. Ja kui lähete, lugege tükkide kõrval kunstniku märkmeid ja avaldusi, et näha, milliseid materjale nad kasutasid. Kui kunstnik on kohal, küsige neilt nende tehnikate kohta.
14
Ärge kartke katsetada ja rikkuda mõnda reeglit. Mõnel suurimal kunstnikul on kindlad arvamused ja ainulaadsed vaated, seega võite vabalt kunstinormide vastu mässata. Mõelge sellele, kuidas Picasso mässas traditsiooniliste vaateviiside vastu või kuidas Edgar Degas lükkas tagasi klassikalised kompositsioonimeetodid. Nagu Picasso ütles: “Õppige reegleid nagu professionaal, et saaksite neid rikkuda nagu kunstnik!” Kunst seisneb vigade tegemises ja nendega töötamises, nii et kui katsetate ja tulemus ei meeldi, leidke viis et sellest midagi uut teha.
15
Võtke aega, et väljendada uudishimu ümbritseva vastu. Uurige juhuslike asjade värvi, kuju, tekstuuri ja suurust, millega päeva jooksul kokku puutute. Vaata selle inimese nägu, kellega räägid. Pange tähele, kuidas valgus mõjutab varje ja nende omaduste kuju. Pöörake erilist tähelepanu sellele, kuidas valgus paistab teatud tekstuuridel, nagu rõivad ja nahk. Nende asjade märkamine aitab teil paremini mõista, kuidas tõelised objektid näevad välja erinevat tüüpi valguse korral. Lõbusa harjutusena proovige kirjeldada objekte neid kasutamata. nimed, mis aitavad teil kujundeid visualiseerida ja jäädvustada. Näiteks kui vaatate puud, võite kirjeldada tüve kaldus silindrina ja lehti tillukeste sidrunikujulistena.
16
Tuvastage värvivariatsioonid, et saaksite need täpselt uuesti luua. Kui vaatate midagi, pange tähele värvide variatsioone ja seda, kuidas see põhjustab teie silmade soovi pikutada või liikuda teisele alale. Pange tähele teatud värvi peeneid toone (nagu kõik erinevad punased toonid õunal). Näiteks kui vaatate erksavärvilist tulpi, pange tähele, kuidas kuumad roosad kroonlehed on kontrastiks varre pehme rohelise tooniga. ja kuidas teie pilk tõmbab kroonlehtede heledamate otste poole.
17
Heitke esemeid silma, et näha nende kuju ja värvi koostist. Võtke aega, et teatud asja, maastiku või stseeni peale silmi kissitada. Kissitamine vähendab teie silmade võimet näha värve ja detaile ning hägustab asjade vahelisi erinevusi. See on eriti kasulik, kui soovite maalida hulga üksikuid asju, mis on kaugel, nagu maastik või puid täis mets. Samuti aitab silmade pilgutamine eristada varje ja valgust.
18
Kasutage tasakaalu või pinge loomiseks negatiivset ruumi. Kui vaatate konkreetset objekti või stseeni, pange tähele taustaruumi (nt sein, laud või taust). Negatiivse ruumi jätmine maalidel loob stseenist ja üldisest esteetikast olenevalt tasakaalu või pingetunde. Näiteks pange tähele värvide, varjude ja objektide tekstuure nende kesksete objektide taga, mida soovite maalida. Näiteks võib diagonaalse varjuga põletatud oranž sein esile tõsta esiplaanil olevaid küünlaid ja lilli.
19
Uurige konkreetse stseeni või objekti kompositsiooni. Pange tähele, kuidas teatud objektid on kokku pandud, et luua kujundeid või jooni. Konkreetse stseeni või objektide kogumi geomeetria tõmbab vaataja oma kindla mustri järgi. Kujutage näiteks ette stseeni raamatupoest. Vasakpoolne vahekäik loob joone, mis liigutab silma vertikaalselt, riiulite vahel olevad vilkurid võivad silma üle ülaosa liigutada ja teine riiul julgustab silma üles või alla liikuma. Vertikaalsed silmade liigutused maali mõlemal küljel võivad toimida natüürmordi raamina.