Stsenaariumi märkuste tegemine on tõsiste näitlejate jaoks hädavajalik oskus. Stsenaariumi märkuste lisamisega saate oma tegelaskuju paremini mõista ja võib-olla saate isegi oma esitusi parandada. Märkusi saate kasutada ka oma toimivuse tehniliste aspektide jaoks, näiteks blokeerimiseks. Skripti märkuste tegemine võtab aega, kuid on strateegiaid, mida saate kasutada märkuste tõhusamaks ja kasulikumaks muutmiseks.
1
Lugege skripti. Enne stsenaariumi märgistamise alustamist on hea mõte see üks kord läbi lugeda ja loost lihtsalt põhiteadmised saada. Saate lugeda, pliiats käes, ja teha veeristele üldisi märkmeid, kui soovite. Näiteks saate märkida ridu, mis on segased, üllatavad, olulised või lihtsalt huvitavad. Samuti saate otsida korduvaid stseene või ridu. või mis näivad seostuvat teiste stseenide või joontega.
2
Kriipsutage maha näidendi lavajuhised. Kui mängite lavastuses, on hea mõte panna X läbi mis tahes stsenaariumis sisalduva lavajuhise. Lavastuse, mille kallal töötate, lavastaja kujundab tõenäoliselt ise oma lavajuhised, nii et te ei vaja neid tõenäoliselt. Kui soovite selles kindel olla, võite alati küsida lavastajalt, kas ta järgib stsenaariumit. juhised enne nende maha kriipsutamist.
3
Otsige üles tundmatud sõnad ja mõisted. Võib juhtuda, et mõni skripti sõna või mõiste on teile võõras. Kui see juhtub, vaadake see kindlasti üles. Oluline on olla täielikult teadlik sellest, mida teie tegelase read tähendavad. Saate määratleda tundmatuid sõnu või mõisteid oma skripti veeris või pidada nende kohta päevikusse logi. Võimalik, et peate otsima palju sõnu ja mõisteid, kui töötavad vana stsenaariumiga, näiteks Shakespeare’i näidendiga.
4
Kirjutage oma küsimused üles. Võimalik, et te ei suuda kõike ise välja mõelda. Stsenaariumi lugemise ajal on veel üks viis selle märkuste tegemiseks kirjutada oma küsimused. Seejärel saate need küsimused proovi ajal tõstatada. Näiteks kui puutute kokku võõra mõistega ja te ei saa pärast selle otsimist ja lugemist päris täpselt aru, mida see tähendab, võite lisada selle kohta küsimuse.
5
Lugege skript uuesti läbi. Oluline on stsenaarium mitu korda läbi lugeda, et sellest hästi aru saada ja teha põhjalik annotatsioon. Veenduge, et jätate endale piisavalt aega skripti lugemiseks vähemalt kaks korda, enne kui hakkate oma ridu pähe õppima.
6
Tuvastage löögid kahe kaldkriipsuga (//). Löök stsenaariumis on see, kui midagi muutub, kas stsenaariumi toonis või tegelase arengus. Löökide tuvastamine aitab teil mõista, millal peate muutma viisi, kuidas te oma ridu ühest lausest teise edastate. Märgistage lööke kahe kaldkriipsuga (//), et aidata teil tuvastada need olulised hetked stsenaariumis. Näiteks võite tuvastada löögi järgmistes ridades: “John, ma armastan sind. // Kas sa ei armasta mind?” Sellises olukorras võib lugusid rääkiv tegelane minna armastuse ja kiindumuse tundmisest hirmuni, et John ei tunne tema vastu sama.
7
Pange tähele kavatsust. Näitlejate jaoks on oluline oma tegelaste pähe tungida ja aru saada, mis neid tiksuma paneb. Kavatsus on see, mis juhib tegelase tegusid ja sõnu. Kirjutage oma tegelase kavatsus stseeniks lehe ülaossa, kust stseen algab. Näiteks võib kavatsus olla “Ma tahan panna teda tunnistama, et ta armastab mind.” Või “Ma tahan oma sõpra veenda. et ta ei peaks otsima kättemaksu.â€
8
Täpsustage tegevust sulgudes. Läbi proovide ja oma tegelaskujuga rohkem tuttavaks saades hakkate arendama tegevusi, mis sobivad teie ja ka teiste tegelase liinidega. Nende toimingute veeristele kirjutamine võib aidata teil neid joontega siduda. Näiteks võite otsustada, et teie tegelane sirutab käe ja haarab Johni käest, kui tegelane küsib temalt: “Kas sa ei armasta mind?” Või , võite otsustada, et teie tegelane surub rusikad kokku ja väriseb samal ajal, kui teine tegelane tema peale karjub.
9
Kaaluge allteksti. Alltekst on see, mida teie tegelane mõtleb ja see võib olla üsna erinev sellest, mida teie tegelane tegelikult ütleb. Oma tegelase allteksti märkimine võib aidata teil otsustada, kuidas teatud ridu edastada. Näiteks kui tegelane ütleb: “Muidugi, ma armastan sind”, kuid alltekst on see, et ta on kellessegi teise armunud, siis võite öelge rida süngel viisil või öelge see rida teise inimese suunas vaadates.
10
Rõhutage olulisi sõnu ja väljendeid. Skripti läbi lugedes tõmmake kindlasti alla kõik olulised sõnad või fraasid, mida arvate, et peate rõhutama. Need sõnad ja fraasid võivad tavalugejale tunduda tähtsusetud, kuid võite neid oma tegelase kohta teadmise põhjal pidada oluliseks. Näiteks reas “Muidugi, ma armastan sind” võite otsustada asetage rõhk “armastusele” või “muidugi”. Kui esitate rea rõhuasetusega “armastus”, võib tunduda, et tegelane on trotslik, rõhutades seda, rõhutades “muidugi”. näib, et tegelane on siiras. Katsetage erinevat tüüpi rõhuasetustega, et välja selgitada, mis väljendab kõige paremini teie tegelase kavatsust ja allteksti.
11
Õppige oma lava asukohtade märkimiseks kasutatavaid lühendeid. Kui lisate stsenaariumile märkused lavastaja blokeerimisjuhistega, saate hõlpsamini meeles pidada, kus peaksite etenduse ajal olema ja mida peaksite tegema. Mõned levinumad blokeerimise lühendid on järgmised: CS = Center StageOS = Off StageDC = Down CenterUC = Üles CenterSR = Stage RightDS = DownstageSL = Stage LeftUS = Ülemine etapp
12
Pange tähele, millal lavale siseneda ja sealt väljuda. Oluline on teada, millal ja kus lavale siseneda ja sealt väljuda. Teie tegelane peab võib-olla sisenema enne oma ridade algust või väljuma mõnda aega pärast seda, kui ta on rääkimise lõpetanud. Pange tähele, millal skripti veeristes olevasse etappi siseneda ja sealt väljuda, kasutades lühendeid.ENT või Ntr = enterEXT või Xit = exitSaate kombineerida etapi sisenemise ja väljumise lühendeid teiste lühenditega, et aidata teil meeles pidada, kuhu siseneda ja väljuda. Näiteks võite näidata, et peate eksisteerima vasakpoolne etapp, kirjutades skripti veeristele EXTSL, või näidata, et peate sisenema paremale, kirjutades NtrSR.
13
Tehke kindlaks, millal lava ületada. Samuti on oluline teada, millal liikuda lava teise ossa. Saate märkida need juhised oma skripti veeristele, kasutades ka lühendeid.X = ristSaad kombineerida ristlühendit teistega, et teha kindlaks, kuhu stseenis üle minna. Näiteks võite kirjutada XSL-i, et näidata, et peate ületama etapi vasakule, või XCS-i, et näidata, et peate ületama etapi keskpunkti.
14
Kasutage muude toimingute ja positsioneerimise jaoks lühendeid. Võimalik, et teie tegelane peab tegema muid asju, näiteks istuma, seisma, põlvitama või eseme üles võtma. Saate neid toiminguid ka skripti veeristel lühendada. Mõned lühendid, mida võite erinevate toimingute tähistamiseks kasutada, võivad hõlmata järgmist: KN = põlvitadaSD = maha istudaSU = püsti tõusmaLD = pikali PU = üles võtma PD = maha panema
15
Kasutage pliiatsit. Skripti märkuste tegemisel on hea mõte kasutada pliiatsit, mitte pliiatsit. Seda seetõttu, et tegelaskuju ja looga tutvudes võib teil tekkida uusi ideid. Pliiatsi kasutamine muudab märkme kustutamise lihtsaks, kui muudate selle üle meelt ja kirjutate uue.
16
Vaadake oma märkused üle. Kui olete teksti märkuste tegemise lõpetanud, vaadake kindlasti oma märkused üle. Võtke aega, et need kõik läbi lugeda ja teha märkustes muudatusi või täiendusi, kui teil on millegi kohta uusi ideid tekkinud. Saate kasutada kirjutatut, et aidata oma tegevusi, tooni ja žeste proovide ajal suunata. Näiteks teie märkmed tegelase kavatsuste kohta võivad aidata teil otsustada, kuidas seista, milline peaks teie nägu välja nägema ja millist tooni kasutada joonte esitamisel.
17
Esitada küsimusi. Režissöör ja kaasnäitlejad saavad teid aidata, kui teil on vastuseta küsimusi või kui teil on stsenaariumi raames probleeme. Tooge proovide ajal esile kõik vastuseta küsimused ja kuulake, mida teie lavastajal ja kaasnäitlejatel on öelda. Teistega koostööd tehes saate oma tegelaskujust veelgi sügavamalt aru ja kasutada neid teadmisi oma esituse parandamiseks.