Scatting ehk scat-laulmine on see, kui “laulate” mõttetuid silpe ja helisid, nagu oleksite instrument. See on vokalisti ülim loominguline, spontaanne väljendus, mis võimaldab neil selliseid planeerimata meloodiaid ja soolosid, mida eelnevalt kirjutatud laulusõnadega ei saa. See tähendab, et praktikas on see palju raskem kui lihtsalt lollusi välja mõelda.
1
Kasutage instrumentaallugude hajutamiseks improviseeritud silpe ja helisid. Scatting on toiming, mille käigus muudetakse oma hääl improvisatsiooniinstrumendiks, eemaldatakse tõelised sõnad ja keskendutakse lihtsalt mürale, meloodiale, helile ja toonile. Sellisena saavad kõik kohe puistata, isegi kui see tundub imelik või ebamugav. Lihtsalt hakake tegema hääli, mis kõlavad teie kuuldavale laulule suurepäraselt. Varajaseks inspiratsiooniks kuulake mõnda klassikalist scat-lauljat. Sarah Vaughani “Perdido”, Ella Fitzgeraldi “Them There Eyes” ja Louis Armstrongi “Heebie Jeebies” on kõik uskumatud varased näited. Scatting on üldiselt džässioskus, kuid sellised artistid nagu Scatman ja Bobby McFerrin on seda laiendanud teistele žanritele. moodsad ajad.
2
Harjutage “kõnet ja vastuseid” scat-lauljate ja instrumentaalliinidega. Oma häälega tuleb harjuda mitte kui kõnemehhanismi, vaid kui instrumendiga. Esmalt alustades piirduge oma lemmiklauljate kopeerimisega. Esitage paar takti scat-laulu, seejärel proovige seda sõna-sõnalt korrata, et alustada helide, trikkide ja meloodiakonstruktsiooni õppimist. Lihtsate akordide ning sisseehitatud kõne ja vastusega bluus on algajatele suurepärane koht alustamiseks. Proovige Lamberti, Hendricksi ja Rossi laulu “Centerpiece”. Proovige matkida tegelikke lauldud sõnu, kuid ärge kasutage neid sõnu. Harjutage laulja meloodia jäädvustamist sõnade asemel juhuslike silpidega, et harjuda scat’iga. Paranedes hakake oma suuga kopeerima kitarri, metsasarve ja muid ridu, kasutades heli kordamiseks mis tahes silpe, mis meelde tulevad. Müra pole, hajutades on see piiridest väljas!
3
Alustage lihtsate, rütmiliste silpidega, keskendudes uute helide asemel meloodiale. Kui hakkate oma hajutatud ridu improviseerima, alustage paarist “aktsepteeritud” sõna ja silbiga. Lihtsaim viis alustada on lihtsate löökmüradega, kasutades selliseid helisid nagu “bob”, “piiks”, “suusatamine”, “tee” jne. Pidage meeles, et te ei ürita midagi öelda. Mängite nootidega, mitte sõnadega. Filmis “The Sound of Music” kuulsaks saanud muusikaline skaala on suurepärane koht alustamiseks: do, rey, mi, fah, soh, la, ti, do!
4
Rõhutage, moduleerige ja nautige oma silpe. Scatting tähendab kogu keha kasutamist müra ja helide tekitamiseks, improviseerides enamat kui ainult silpe. Kui arenete ja harjute üha enam hajutamisega, hakake mängima järgmiste muutujatega, et laiendada oma muusikalist sõnavara laulmise ajal. Helitugevus – meelitage publik vaiksemaks, seejärel looge tagasi valjem crescendo koos suurema ja valjema häälega. silbid. Toon – kuidas sa kõlad, kui lõug on sisse lükatud? Kas rind on punnis? Kuidas muudab teie suu kuju teie laulu heli? Kõrgus – võib-olla kõige olulisem on helikõrgus see, kui kõrgele või madalale teie noodid lähevad. Kui olete harjunud kohapeal silpe koostama, alustage iga sõna helikõrguse muutmist. Lood muutuvad igavaks, kui nad jäävad liiga kauaks samale helikõrgusele – annavad meloodilist vaheldust.
5
Harjutage metronoomi või instrumentaalpalaga, et õigel ajal püsida. Scatting on intensiivselt rütmiline kunstivorm – teie hääl on nii löök (nagu trumm) kui ka meloodiline (nagu trompet, klaver jne). Sellisena peate suutma improviseerimise ajal ajas püsida, hoides rütmist kinni nagu iga teine instrument. Kuigi head lauljad peaksid end sellega juba mugavalt tundma, peavad algajad harjutama metronoomi või taustaraja abil, et harjuda kogu aeg õigel ajal püsima. Alustage alati kiirusega, millega saate mugavalt sammu pidada. Kuigi saate määrata mis tahes soovitud rütmi, on enamikul scat’idest üle 3/4 jazzi “swingi tunne”. Sellegipoolest on silpide improviseerimise harjutamine kohapeal ilma muusika või metronoomita siiski väärtuslik oskus. Peate lihtsalt oma kõrva treenima, et saaksite võimaluse korral saatebändi külge lüüa.
6
Tutvustage duplettide ja kolmikutega veidi rütmilist vaheldust. Kui tunnete end sirgjooneliste rütmidega mugavalt, on aeg hakata mängima lühemate, kuid keerukamate fraasidega. Dupletid on lihtsalt kaks kiiresti kokku visatud heli (“da-DA!”) ja kolmikud on kolm heli (“BEEP-da-BOP”). Selle asemel, et kasutada sirgeid veerandnoote, kus teil on üks heli löögi kohta (1, 2, 3, 4), hakake need teised fraasid kokku nöörima, jättes nende vahele tühikuid hüpliku ja õõtsuva tunde jaoks. Hoidke mõnda nooti kolme löögi jaoks, Toppige 10 nooti kaheks löögiks ja jätke seejärel vaikus enne uuesti käivitamist. Rütmiline mitmekesisus seisneb rütmis mängimises, et tekitada pinget ja üllatust. Erinevat tüüpi rütmide vaheldumine on suurepärane viis keeruka ja nauditava scat-soolo loomiseks ilma hullumeelsuseta. noodid või hääleulatus. Vaadake nii Louis Armstrongi kui ka Ella Fitzgeraldi näiteks saates “Stomping at the Savoy”, et saada rütmiliste variatsioonide meistriklass.
7
Pöörake oma hajutamise taha veidi. Rütmilise variatsiooni laiendus, see on siis, kui ületate “kirjutatud” rütmi ja asute laulu improvisatsioonilise innuga. Enamik scatting on swing-i tunnetuse kohal, kus rõhutatakse 2. ja 4. lööki. Mõelge oma “1 ja, 2 ja, 3 ja, 4 ja” üleslugemisele, pannes neile kahele löögile veidi lisarõhku. Kui lööte kõrget nooti või teete pausi ja tulete tagasi, tehke seda kõikuvate taktide järgi.
8
Õppige akordide edenemist, et improviseerida nagu jazzlaulja. Suurepärased lauljad, nagu iga suurepärane solist või muusik, on lukustatud selle laulu aluseks olevatesse akordidesse ja meloodiasse, mida nad üle laulavad. Nad teavad, millal tulevad akordivahetused, ja kohandavad oma meloodiat õigel ajal koos ülejäänud bändiga. Kuulake lugu mitu korda, kuni akordid tunduvad loomulikud ja teate täpselt, mida teie bänd teie taga teeb. Kui loodate mängida professionaalselt, peaksite teadma mõnda edenemist: 12-baariline bluus – lääne muusika kõige levinum suund. Olenemata võtmest, muutuvad akordid alati samas järjekorras, mis tähendab, et saate vormi tundmaõppimisel kiiresti 12-taktilise bluusi juurde. leidub sadades lauludes, sealhulgas populaarses muusikas. Kuulake versioone Duke Ellingtonist Django Reinhardtini
9
Klassikalise laulmise ja hajutamise ühendamiseks esitage oma vokaalsoolod. Kui oled klassikaliselt treenitud, pole põhjust oma oskustest loobuda, et lihtsalt hajutada. Jookse läbi oma harjutused, skaalad ja soojendused improviseeritud silpide ja helidega ning hakake oma hääleskaalasid muusikasse panema. Soojenduseks lugege muusikat, kuid ignoreerige laulusõnu, püüdes kõlada ainult vokaali-, vaskpuhk- ja puupuhkpilli noodid.
10
Muutke tooni, hääle ja värvidega pisut kummaliseks. Kuulake Ella Fitzgeraldi lõpetamas lugu “Tenderly”, mis on kallis, rahulik ja armastav lugu sügava ja peaaegu koletu scat-heliga. Ja siiski, see sobib, täiendades tema sujuvat tooni ootamatu kire ja jõupuhanguga. Scatting ei tähenda “inimlikuna” kõlamist. Seega, mida rohkem saate oma häält moduleerida ja kohandada, et see kõlaks instrumentaalsemalt, seda paremaks scat-lauljaks te saate.