Viimase kahekümne aasta jooksul on videomängud arenenud suhteliselt lihtsatest ekraaniesitustest keerukateks kolmemõõtmelisteks maailmadeks, kus tegelased näivad ekraanilt välja hüppavat. Koos keerukamate kujutistega on videomängude kunstniku töö arenenud mitmeks erinevaks rolliks, millest igaühel on oma erinevad ülesanded: ideekunstnik, 2-D animaator, 3-D animaator ja 2-D tekstuurikunstnik. Enne oma valdkonna valimist ja videomängude kunstnikuks hakkamist peate mõistma kõiki neid erinevaid rolle. Lugege järgmisi samme, et saada teada, kuidas saada videomängude artistiks.
1
Õppige kõike, mida saate tegelaskujude animatsiooni ja videomängude kohta. See hõlmab naasmist kõige esimeste Disney koomiksite juurde ja selle uurimist, kuidas animatsioon ja tegelaskujud on aastate jooksul arenenud mangadeks, animeks ja muudeks videomängudes esinevateks elutruuteks tegelasteks.
2
Joonista lakkamatult. Parim viis joonistamise õppimiseks on seda teha.Oskuste arendamiseks võite võtta tunde kohalikus kunstikoolis, kuid võite ka ise õppida vaatlemise, lugemise ja harjutamise kaudu. Hea mõte on uurida anatoomiat ja välisilme nii et saate enne animatsiooni proovimist aru põhitõdedest, sest iga animatsioon algab visandiga, mis seejärel skannitakse arvutisse ja arendatakse Photoshopis enne animatsiooniprotsessi läbimist.
3
Hankige bakalaureuse- või siduskraad või tunnistus videomängudega seotud valdkonnas. Näiteks pakuvad paljud Ameerika Ühendriikide ülikoolid, nagu Massachusettsi Tehnoloogiainstituut (MIT), nüüd videomängukursusi osana võrdlevatest meediauuringutest või tarkvaratehnikast.
4
Õppige arvutigraafika oskusi. Adobe Photoshop ja Illustrator on olulised kahemõõtmelised programmid tegelaste arendamiseks, samas kui 3ds Max ja Maya on ühed populaarseimad 3D-modelleerimisprogrammid. Saate ise õppida, kasutades õpetusi sellistel saitidel nagu Computer Arts. või võite osaleda kursustel, et õppida, kuidas tarkvara kasutada. Samuti on animatsiooni sertifikaatide programme, mis kestavad 6 kuud kuni 2 aastat.
5
Tehke kindlaks, milline videomängukujunduse osa teile kõige rohkem meeldib.Konseptsioonikunstnik pakub originaalseid ideid seadete ja tegelaste jaoks.Kahemõõtmeline animaator võtab ideekunstniku visandid ja loob neist kahemõõtmelise animatsiooni.3D-animaator võtab töötage sammu võrra edasi ning lisab modelleerimise ja ehitamise, et luua 3-D animatsioone. 2-D tekstuurikunstnik loob kõik erinevad tekstuurid, mida videomängus kasutatakse, alates tegelase pea karvadest kuni roomaja tegelase soomusteni.
6
Valige oma eriala ja koostage oma parimatest töödest portfoolio. Teie portfoolio peaks koosnema mitmest erinevast kujundusest või loomingust ning võimalusel demonstreerige nende kasutamist videomängudes. Saate salvestada oma failid CD-ROM-ile, veebisaidile või mõlemale, kui saate potentsiaalsetele tööandjatele nõudmisel oma töö näidiseid esitada.
7
Kandideeri praktikale animatsioonistuudiosse. See võimaldab teil õppida kogu videomängude animatsioonide loomise protsessi kontseptsioonist liidese kujunduseni. Enamik videomänge arendavaid ettevõtteid asub Austinis, Bostonis, Los Angeleses, San Franciscos, Seattle’is, Põhja-Carolinas ja Washingtonis. otsi nii töökohti kui praktikakohti tööportaalidest nagu Monsterboard, aga võid vaadata ka videomängufirmade endi veebisaitidelt. Lisaks saate oma sotsiaalvõrgustiku abil teada saada praeguste avamiste kohta.
8
Kandideerige videomängukunstniku töökohale kas ettevõttes, kus olete praktikal käinud, või mõnes teises ettevõttes. Veenduge, et teie CV ja portfoolio kajastaksid teie tugevaid külgi ja näitaksid oma talenti, tuues esile kõik videomängud, mille kallal olete töötanud (isegi kui need on mitteprofessionaalsed), ja lisades viited, kui teil neid on.