Muusikamaailmas töötamine on nii lõbus kui ka väljakutseid pakkuv. Enamik wannabe muusikaproffe kukuvad aga tippu tõustes läbi. Mõelge muusikaprodutsendile kui inimesele, kes on kõigi muusika salvestamisega seotud asjade projektijuht, kellestki, kes suudab toota midagi suuremat kui kõigi muusikaliste osade summa. Õigete teadmiste ja ettevalmistusega saate aidata artistidel oma potentsiaali realiseerida ja olla professionaalne muusikaprodutsent.
1
Õppige pilli mängima. Muusika tootmise läbi ja lõhki tundmine on muusika õppimise kõrval teisejärguline. Peaksite mõistma muusika kompositsiooni ja teooriat. Nootide mõistmine tuleks palju kasuks. Eesmärk on üks järgmisest neljast tavalisest bändipillist: klaverid sobivad suurepäraselt iga žanri ja laulu jaoks. Uuemate klaverite ja süntesaatoritega saab soovitud helide taasesitamiseks teha suvalise arvu helisid. Kuid pelgalt meloodia poolest sobib klaver suurepäraselt loo kallal töötamiseks, hääle saatmiseks või helikõrguse leidmiseks. Trummid on muusika ajastamise võtmeks. Trummar peaks olema bändi metronoom ja kõik teised peaksid seda eeskuju järgima. Halva trummari korral kannatab esitus kindlasti. Kitarrid on peaaegu igas bändis. Uurige, millised akordid on kõige populaarsemad/levinud, ja õppige neid mängima. Oskus laulust kitarri akorde välja valida, näitab head muusikalist kuulmist. Bassimäng on klassikaliselt tähelepanuta jäetud oskus. Bass on sageli rütmisektsiooni tempoks ja see on suurepärane alus iga loo jaoks, mida saate produtseerida.
2
Töö lauluseade muudatustega. Hea produtsendi osaks on teadmine ja mõistmine, miks laulu tuleb muuta. Peene nüansi leidmine, mis muudab laulu meeldejäävaks või põnevaks, on anne, mida tuleb täpselt häälestada. Teie oskused peavad olema sellised, et saate esitada artisti laulule muudatuse ja seda paremaks muuta. Siin on mõned võimalikud viisid, kuidas seadet muuta: proovige aeg-ajalt refrääne muuta. Katsetage unikaalse heli saamiseks ebatavaliste instrumentidega. Loobuge muusikast ja laske hetkeks vokaalsel fookuspunktil olla.
3
Valige suurepärased laulud. Muusika tundmine on üks asi, aga hittide kuulamine on teine asi. Loode valikuks ideede kogumine ja sessioonimuusikud on järgmise suure asja leidmisel kriitilise tähtsusega. Analüüsige muusikatrende, populaarsemaid hitte ja palju kõlavaid laule. Uurige religioosselt esikümmet. Vaadake, mis tüüpi laule on hitt. Uurige, millised laulukirjutajad on praegu avalikkuse tähelepanu all.
4
Lugege muusika kohta kõike, mida saate. Muusika tootmisse sukeldunud olemine tähendab, et olete kursis kõigi valdkonda puudutavate faktidega. Õpid parimaid salvestusviise, parimaid laulukirjutamise tehnikaid ja olete paremini valmis talentide tuvastamiseks, kui olete selles valdkonnas rohkem haritud.Billboard, Variety ja Rolling Stone sobivad suurepäraselt üldiste muusikahuvide jaoks.Tulevikumuusika ja Sound on Sound” on ajakirjad, mis on spetsiaalselt suunatud muusika tootmisele.
5
Lisateave salvestustarkvara kohta. Enamik digitaalsest tarkvarast on väga arenenud ja jälgib mitmesuguseid üksusi, nagu helitugevus ja ulatus. Teades, kuidas mõõtjaid lugeda ja kasutada – näiteks K-Meters tuvastab suurema ulatuse kasutuse ning VU-meetrid näitavad keskmist helitugevust – aitab paremini kasutada dünaamilist ulatust, kalibreerides muusikat nii, et see kõlaks paremini ja oleks kergemini kuulda. Üks populaarne salvestustarkvara on Pro Tools, mis juhib peaaegu kõike muusika tootmiseks vajalikku.
6
Viige end kurssi helitehnikaga. Võite minna klassi või kliinikusse, et õppida kõiki läbi ja lõhki. Peate mõistma, kuidas kasutada mikrofone, kõlareid, võimendeid, segamisplaate ja mitmesuguseid muid lisaseadmeid. Mõned muud tüüpilised elemendid, mida tuleks arvestada: salvestuste paremaks kõlamiseks kasutatakse kompressoreid. Need hoiavad pehmete ja valjude helide vahelised tasemed inimkõrvade jaoks paremini häälestatud.Eelvõimendid võtavad mikrofonist tuleva signaali ja valmistavad selle ette, võimendades, puhastades või reguleerides signaali enne, kui see jõuab tegelikku võimendisse.Ekvalaiseri kasutamine toimib puhastamiseks. signaali üles. See käsitleb mõningaid bassi/kõrgete helide funktsioone ja vähendab tagasisidet.
7
Treenige artiste ja muusikuid. Mõnikord peab produtsent inspireerima ja provotseerima artisti ülevuse poole. Asi pole alati muusika ja tehniliste aspektide segamises. Mõned produtsendioskused võivad põhineda puhtalt motivatsioonil ja iga esineja parima väljatoomisel.Tõsta nende sisemised motivatsioonisoovid, pakkudes lugusid, mis neile meeldivad või milles nad on head.Motiveerige väliselt, lubades rohkem stuudioaega või makstes boonuseid lugude õigeaegse lõpetamise eest või järjepidevalt harjutades.
8
Jälgige ja jälgige salvestusseansse. Peate leidma õige stuudio, selle broneerima, selle eest tasuma, planeerima kasutamise ajakava ja töötama välja kõik täiendavad üksikasjad. Peate maksma stuudio helitehnikule ja rahastama kõiki lisaseadmeid, mis tuleb rajatisse tuua. Enne stuudiosse asumist on mõned detailid üliolulised. Määrake salvestusseansi fookus. Kas eesmärk on salvestada hittsinglit või tervet albumit? Enne stuudiosse asumist veenduge, et kõik kirjutus on tehtud. Sa ei taha raisata kõigi aega ja palju raha, oodates konkreetsete laulusõnade väljatöötamist. Veenduge, et kõik teie seadmed on töökorras. Seadme rikke parandamise ootamine pole ideaalne ja asendus õigeaegne leidmine võib olla väga kulukas. Kavandage igasuguseid ühilduvusprobleeme. Tooge kõik pistikprogrammid, teisendustööriistad ja kõik muu, mida vajate oma kodustuudio simuleerimiseks.
9
Jälgige heli segamist. Olgu selleks vana kooli plaadikriips või midi-sämpli segamine, peavad digiprodutsendid sageli heli remiksima. Tasemete tasakaalustamine ja heli saatmine kõlarite vahel (st laineulatus) võivad loo luua või katkestada. Muutke pill ja heli tasakaal iga loo jaoks täiuslikuks asjatundliku miksimise abil. Valige suurepärane varustus (nt mikrofonid, stuudiomonitorid), mis muudavad muusika võimalikult selgeks. Valige asukoht, mis on akustiliselt särav. Kohandage ruumi heli võimendamiseks. Töötage läbi laulud, et välja juurida halvad küljed ja tõsta esile head. Parima jõudluse leidmine on ülioluline.
10
Õppige meisterdamisprotsessi. Hallitusprotsessis on palju detaile, näiteks helitugevuse võrdsustamine lugude vahel ja ühtlase helitugevuse hoidmine. Asi pole lihtsalt lugude õiges järjekorras seadmises. Masterdamisprotsessi alustamiseks kasutage järgmist loendit. Raseerige lugude mittevajalikud päised ja jalused. Nii nagu heal DJl, on ka lugude vahelt õiget soont raske leida ja liiga palju tühja ruumi võib ära visata. Koristage kõik muud veidrused või puudused, nagu tagasiside või klõpsud.
11
Osalege igal etendusel, kui saate. Edukad tootjad ei ole ainult meelelahutuse tegijad, nad on ka tarbijad. Paljudel esinemistel osalemine aitab teil eristada tõelisi talente nädalavahetuse sõdalastest ning näitab teile, millised bändid ja esinejad meelitavad pidevalt suuri kohalikke rahvahulki. Teie pidev kohalolek näitab ka seda, et olete muusiku(te) fänn, kellele soovite lepingut sõlmida.
12
Otsige üles kuumad hangoutid. Muusikutel on tavaliselt oma lemmikkoht, kus aega veeta. Otsige üles kohad, kus neile meeldib lõõgastuda ja võitke nende usaldus. Kui olete õppinud nende kalduvusi, meeldimisi ja mittemeeldimisi, on tõenäolisem, et neil on teist positiivne kuvand.
13
Ole loominguline ja erinev. See, et saate laule ümber teha, ei tähenda, et olete selle tööstuse jaoks välja lõigatud. Nagu igas teenindusvaldkonnas, eriti kui see on väga konkurentsitihe, peate pakkuma põhjust – ja kergesti äratuntavat –, miks klient peaks palkama teid, mitte kedagi teist. Kasutage sidet kuulsa muusikuga. Uue artisti jaoks võib olla ahvatlev hõõruda küünarnukke kellegagi, kes on juba tippu tõusnud. Näidake oma suurepäraseid teadmisi konkreetse muusikažanri kohta. Kui teate tööstuse kohta kõike, võib uus klient teid tõenäoliselt valida. Püüdke pähe õppida kõik, mis selle valdkonnaga seotud on, sealhulgas populaarseimad hitid, lauljad, ajaraamid, koostöö ja kõik muu, mis teie teadmisi müüb. Tehke võistlusest välja. Näidake oma pühendumust, olles alati kättesaadav ja vastates kõikidele oma kliendi vajadustele.
14
Määratlege oma sihtrühm. Looge keskendunud kliendibaas, kitsendades kliente, kellele soovite allkirjastada. Näiteks kui olete Nashville’is, on teil valida palju laiem talentide baas, kui suunate kantrimuusika poole.
15
Võrk! Andekate esinejatega töötamine nõuab nende esinejate tundmist. Parim viis selle teabe saamiseks on võtta ühendust sõprade, pereliikmete ja tuttavatega, et uurida, kas nad tunnevad muusikavaldkonnas kedagi. Tutvustage end valdkonna inimestele. Rääkige võimalikult paljude inimestega, leides teel ekstravertseid inimesi, kes on juba sidemed loonud.
16
Valige turg. Oma turu hea tundmine on edu saavutamiseks ülimalt oluline. Oma turu tundmine tähendab selle toimumiskohtade ja kohalike talentide tundmist. Sukelduge “stseeni”.
17
Külastage piirkonna salvestusstuudioid. Lihtne kõne stuudiosse annab sageli võimaluse salvestusseansil osaleda. See aitab teil õppida salvestusprotsessi ja erinevate salvestusstuudiote erinevusi. Uurige nende hindu, konkreetset varustust ja millised esinejad seal salvestavad. Pärast mõne asukoha külastamist saate teada, milline on piirkonnas kõige kaasaegsema tehnoloogiaga eelistatud salvestusstuudio. Kui seansil on professionaalne produtsent, jälgige, kuidas nad suhtlevad talentide ja inseneriga. Produtsendiks olemine hõlmab tavaliselt vahendamist talentide ja tehnikute vahel. Head tootjad saavad tulemusi sellega, et teevad kõik mugavaks, et nad saaksid anda endast parima.
18
Rääkige kohtade haldajatega. Kindlasti müüge oma võimet tuua kohale kvaliteetseid talente, mis muudavad toimumiskoha kasumlikuks. Andke koha haldurile teada, miks soovite nende asukohta broneerida. Koha haldajalt saate koguda väga palju teavet. Määrake broneerimise maksumus. Te ei pea läbirääkimisi oma talendi hindadega, kuid siin on teabe kogumine oluline. Te ei saa mitte ainult ühest asukohast lähtuvalt hinnavahemikku, vaid ka mõnes kohas viibides saate paremini aru, millised on ülehinnatud ja millised väärtused. Küsige nende küllastuse kohta. Uurige, kas neid on pidevalt broneeritud või mitte, ja saate mitte ainult teada, kas sobite, vaid ka seda, kas tegemist on populaarse asukohaga.Vaadake, millised ööd on nende kõige aktiivsemad ööd. Arvestades, millal nad on kõige aktiivsemad, annab teile hea ettekujutuse, millal soovite oma esineja(d) broneerida. Küsige, kas tulemas on esitlusüritusi. Äkki mõni festival või midagi sarnast? Vaadake, kas saate osaleda sellisel üritusel, ja pange end suure nime avajaks. Küsige broneeringuagentide konkreetsete eeskirjade kohta. Kui neil on mõni väike detail, mida tuleb järgida, täita vorme, omandiõiguse või juhtkonnaga kohtumiseks kulunud päevi, peate teadma kõiki üksikasju.
19
Rääkige esinejatega. See võib tunduda ilmselge samm, kuid võite saada väga kasulikku teavet, kui räägite mitme esinejaga mitmel kontserdil. Jagage laiali visiitkaarte ja esitage erinevaid küsimusi. Küsige neilt oma kontserdi tasu kohta. Pärast paari vastust peaks teil olema korralik mõõde piirkonna liikumishindade kohta. Küsige, kus nad keelduvad töötamast. Siit saate teada, milliseid kohti peetakse töötamiseks liiga räpasteks või ebaprofessionaalseteks. Uurige, millistes kohtades on parim akustika. Küsige muusikutelt, millised kohad neile kõige rohkem meeldivad. Küsige, milline koht tegelikult heli väljastab. See aitab teil suunata õigeid kohti ja kohahaldureid.