Kunstnikuks olemine hõlmab oma oskuste pidevat arendamist, tehnika täiustamist ja enda järgmisest piirist väljumist. See on osa teie kasvust kunstnikuna ja võib isegi näha, et muudate oma kunstitehnikaid mitu korda elu jooksul täielikult. Paremaks kunstnikuks saamine on teekond ja pakub teile suuremat rahulolu, kui jätkate oma teadmiste põhjal edasi arendamist.
1
Ostke kõik vajalikud tarvikud. Joonistuspliiatsid, kustutuskummid, visandivihik, pastellid, värvid, molbert… mida iganes arvate, et vajate oma erialal. Uued tarvikud ja kandjad võivad olla julgustavad. Proovige algajatele mõeldud kunstnike jaoks mõeldud tarvikute komplekte, sest neid on sageli lihtsam kasutada kui odavamaid õpilastele mõeldud tarvikuid. Alustage odava, paljude lehtedega visandivihikuga ja visandite komplektiga, mis sisaldab sõtkutud pahtlikustutuskummi ja erinevat sorti grafiitpliiatseid. See võib hõlmata ka söepliiatseid, söepulkasid, grafiitpulkasid ja pruune, halle või punakaid visandipulki. Kõik need tööriistad on kasulikud ja tarvikud on komplektidena odavamad kui eraldi ostes.”H” ja 2H, 4H jne on “kõvad” pliiatsid, mis teritavad peeneks ja annavad väga heleda jälje, katavad kergesti värviga. või tindiga. Need on disaini jaoks. “F” on “peen” pliiats, veidi kõvem kui HB, mis on tavaline nr 2 pliiats, ja keskmise kõvadusega. “B” tähendab musta ja iga järgnev B-pliiatsiaste on pehmem, mustem ja määrdunud. 2B on hea visandipliiats, 4B on suurepärane, mis annab hea varju, ja 6B või kõrgem on peaaegu nagu söe kasutamine, et hõlbustada määrdumist ja varjutamist.
2
Ostke mõned joonistusraamatud. See hõlmab raamatuid konkreetsete teemade kohta, näiteks kuidas joonistada loomi, kuidas joonistada hobuseid, kuidas joonistada merevaateid jne. Mis iganes teile kõige rohkem meeldib või mille vastu huvi tunnete. Proovige teha vähemalt üks joonistus päevas. Saate neid isegi raamida ja seintele üles panna, et inspireerida teid järgmisel päeval läbi elama. Samuti saate vaadata joonistusraamatuid oma kohalikust raamatukogust ja enne ostmist teada saada, milline neist teid kõige rohkem inspireerib. Tehke kõik harjutused kordamööda läbi, selle asemel, et teha kõike raamatus kirjeldatud korraga.
3
Määrake oma igapäevased visandid kuupäevaks. Need ei pea olema keerulised ega keerulised – viieminutiline “žestivisand” on joonistamise õppimiseks sama kasulik kui pool tundi üksikasjaliku joonise tegemisele. Kui teil on pool tundi aega, annab selle poole tosinale lühemale visandile kulutamine tegelikult parema praktika. Proovige seda õigesti teha, kuid ärge muretsege täiuslikkuse pärast. Pideva harjutamisega saavutate häid, äratuntavaid jooniseid rohkem kui midagi muud.
4
Valige lemmikteema. See võib olla teie lemmikloom, lemmiklill, kivi, pudel, millest läbi tuleb valgus, või kõik, mida soovite hästi joonistada ja millest isiklikult hoolite. Joonistage sama asja korduvalt ja mitmel erineval viisil. Sama teema või objekti tüübi korduv joonistamine (iga teie kass, teie kass mitmelt erinevalt fotolt, kassi käpp ühel päeval, teie kassi nina järgmisel päeval) annab teile palju rikkalikuma ülevaate selle objekti anatoomiast ja proportsioonidest. . Kui olete oma lemmikkassi piisavalt palju joonistanud, on tiigri visandamine esimesel katsel lihtne. Joonistage piisavalt veerisid ja mägi muutub lihtsaks ja arusaadavaks.
5
Visandage ja joonistage kõike, mida näete! See võib olla kodutu kutt, kes kerjab vahetust, või väike tüdruk, kes hüppab ringi, õhupall käes. Mida iganes näete, mis tundub huvitav, joonistage või visandage see! Sellegipoolest on elu algajatele üks lihtsamini joonistatavaid aineid. Sõna otseses mõttes objektid ei liigu. Valige algul lihtsad, vaas, kus pole liiga palju lokke, paar kivikest, lill, millel pole liiga palju kroonlehti, läbipaistev huvitava kujuga pudel jne. Joonistage kõik objektid eraldi uurimusena, seejärel alustage nende paigutamist. erinevaid viise, kuidas näha, kuidas need omavahel kokku lähevad. Natüürmortide suur eelis on see, et teie modellid ei liigu ja kui teete seda siseruumides, ei muutu ka teie lampide valgus kellaajaga. Loomade joonistamine võib olla teie kirg. Alustage oma lemmikloomadest. Alustage siis, kui nad magavad, isegi kui see ei tundu põnev poos – just siis, kui loom püsib tõenäolisemalt piisavalt kaua paigal, et teda joonistada. Kasutage oma lemmikloomade fotosid. Külastage kaameraga loomaaedu ja jäädvustage fotosid igast loomast, keda näete ja mis teile meeldivad, ning seejärel töötage oma fotode põhjal. Otsige avatud lähtekoodiga fotosid, nagu Wikipedia Commons, ja muid fotosid, kus fotograaf annab loa neist joonistada. Samuti võite võtta ühendust fotograafidega, kes teevad häid loomafotosid ja postitada need Flickrisse või Facebooki, paludes luba nende fotodelt joonistada. Paljud annavad hea meelega loa ja enamik soovib teie jooniseid näha. Kui olete harjunud loomi elust kiiresti välja tõmbama, proovige joonistada loomaaias või metsloomi nagu linnud oma söötja juures. Loomade elujoonistus on hea viis õppida kiireid žeste tegema ja neid hiljem üksikasjalikult kirjeldama!Hooned ja arhitektuur. Uurige vaatenurka, sest hoonete jaoks on olulisem kui miski muu, et need näeksid välja tõelised. Leidke hea raamat perspektiivi kohta ja tehke kõik harjutused. Olge fotodega töötades ettevaatlik, sest need moonutavad mõnikord vertikaalseid jooni ja muudavad perspektiivi. Võimalik, et peate fotot parandama, kui saate aru, mida teete. See on veel üks populaarne kujutava kunsti teema, mis ei kaota kunagi oma atraktiivsust. Nagu natüürmort, saate ka ise välja minna ja hooneid joonistada, ilma et modell tõuseks, et minema kõndida. Maastikud on traditsiooniline kujutava kunsti teema. Visandage sageli elust oma õu, mõnikord väike ilus ala, mõnikord proovige suurt panoraamvaadet. Minge telkima või külastage kohalikke parke, visandivihik käes. Tehke mitu kiiret, viieminutilist või lühemat liigutustega visandit, et saada oma maastikukujunduse põhielemendid, vaid jämedad piirjooned alla, seejärel valige parim väike pisipilt ja joonistage see vaade suuremaks. See säästab hulga probleeme, mis on seotud lehe detailidega alustamise ja selle puu ühe oksa viimistlemisega tunni jooksul. Üksikasjad on tegelikult lihtsamad kui suurte asjade tegemine. Maastikujoonistus on seotud tekstuuride, kujundite ja valgusega, mis muutuvad kiiresti, nii et õppige kiiresti joonistama! Esmalt eemaldage varjude kuju, sest valguse nurk muutub poole tunni jooksul ja ka varjude kuju. Inimesed on joonistamiseks populaarne teema. Alustage sõpradest ja pereliikmetest, keda saate veenda pool tundi või rohkem paigal istuma, et saaksite neid joonistada. Värvige neid, keda armastate. Joonistage kõik, kes teid huvitavad. Jällegi harjutage avalikult kiireid väikeseid “žestiga” joonistusi, et saaksite mõne minuti jooksul figuuri või näo põhiolemuse enne, kui inimene minema eksleb või midagi muud teeb. Avalik visandite tegemine on ka suurepärane jäämurdja, hea viis inimestega kohtumiseks, sest sageli uitab keegi ligi, et näha, mida sa joonistad. Teil on kohe teema, millest rääkida – kunst –, mis enamikule meeldib ja mis pole vastuoluline.
6
Vaadake mingisuguseid kunstitunde. Enamikus kohtades pakutakse kogukonnatunde, kus saate registreeruda mõne kunstitunni saamiseks. Lihtsalt teadke, et peate natuke raha investeerima, kuid see kindlasti aitab. Otsige veebist kunstitunde ning kunstivideoid või DVD-sid. Paljud professionaalsed kunstnikud loovad õppe-DVD-sid erinevatel meediumitel või joonistamisel üldiselt. Foorumitega veebisaitidel, nagu http://www.wetcanvas.com, on sageli tasuta kunstitunnid koos vabatahtlike õpetajatega, kes annavad ülesandeid, kritiseerivad teie tööd ja aitavad julgustavalt. Sellistel saitidel nagu http://how-to-draw-and-paint.com võib olla saadaval palju tasuta juhiseid ja allalaaditavaid e-raamatuid, samuti müügiks täiendavaid juhiseid. Interneti-kunstitundidega “Proovi enne ostmist”, mõned neist on sama head või paremad kui isiklikud kunstiõpetused. Veebitunnist maksimumi saamiseks peaks teile meeldima õpetaja kunst ja nautima ka õpetaja esitlusstiili.
7
Tellige kunstiõpetuse ajakirju. Ajakirjas The Artist’s Magazine, Pastel Journal, akvarellikunstnikul, Ameerika kunstnikul ja teistel on suurepäraseid artikleid joonistamise ja maalimise kohta. Mida rohkem loed, seda paremini mõistad joonistamise ja maalimise paljusid tehnilisi termineid ja erinevaid tehnikaid. Kunsti õppimine on kumulatiivne. See võib tunduda lihtne, sest inimesed, kes teevad midagi pikka aega hästi, teevad seda kergesti, kuid see on keeruline õppevaldkond, mille valdamine võtab aega ja vaeva. Kannatlikkus, harjutamine ja õppimine on need, mis tegelikult on “talent” – talent armastab protsessi nii väga, et olete nõus oma vigadega leppima, et õppida seda nii hästi tegema, teised kutsuvad teid andekaks. Tavaliselt juhtub see siis, kui nad saavad teie joonistatu ära tunda.
8
Õppige kompositsiooni ja disaini. Otsige raamatuid disaini ja kompositsiooni kohta, osalege disainikursustel, uurige seda sama palju kui seda, kuidas asju täpselt joonistada. See teeb vahet, kas loote suurepärast kunsti või lihtsalt fotode koopiaid. Õppige, kuidas kärpida võrdlusfotosid, valida, milliseid objekte maastikul pildistada või visandada, juhtida vaataja tähelepanu maalil kõige olulisemale asjale – portree silmadele, päikesevalgusele maastikul, mille valisite fookuspunktiks. , loom kummardub jooma, inimesed rannas. Mõned teemad tõmbavad juba iseenesest tähelepanu, nagu armas kassipoeg, kuid te saate seda armsat kassipoega pilti parandada nii, et see on vastupandamatu, kui õpite häid kujunduspõhimõtteid ja annate selle ümber õiges tasakaalus taustaruumi.
9
Otsige tööd (kui olete piisavalt vana). See võib olla mõnes käsitööpoes, nagu Joanne’s või Michael’s, või võite olla praktikant mõnes disainistuudios. Tutvuge galerii omanikuga ja aidake vabatahtlikult näitusi korraldada ning teid võidakse lõpuks galeriisse tööle palgata. Teise võimalusena müüge oma kunsti veebis eBays või Etsys, müüge portreesid või lemmikloomaportreesid või maastikke isiklikult molbertilt, tooge oma portfell galeriidesse, müüge kunstimessidel või ulme- või meediakonventsioonidel. See mõjutab seda, millist kunsti te teete. kus see kõige paremini müüb ja kas olete juba valmis kunstist elatist teenima. Hetk, mil head kunstitarbed ennast ära tasuvad, saabub väga kiiresti, kui omandate vähemalt ühe populaarse teema, mis mittekunstnikele teie tööd meeldib. Need võivad olla koomiksikassid, draakonid, armsad mangaloomad või armsad mangalapsed sama lihtsalt kui kujutava kunsti teema. Keegi pakub midagi osta. Müüge see maha, andke neile seda rõõmu, isegi kui teate, et oleksite saanud seda paremini teha. Nende seos teie joonistusega on tõeline ja emotsionaalne. Teie tehniline kriitika on rohkem seotud teie kasvuga kunstnikuna ja vähem teie kunsti välisväärtusega. Olete sageli selle kõige viletsam kohtunik, ärge end alahinnake. Kunstiga elatise teenimiseks õppige, kuidas hakata füüsilisest isikust ettevõtjaks. Füüsilisest isikust ettevõtjana tegutsemisel on palju aspekte, millel pole midagi pistmist sellega, kui hästi te joonistate ja maalite, vaid sellega, kui hästi te oma raha ja aega haldate. Kui eelistate koostada oma ajakava ise, teha kõik oma äri- ja finantsotsused, töötada hästi ilma järelevalveta, planeerida, ajastada ja viia lõpule suuri projekte ilma väliste volitusteta, võib täiskohaga füüsilisest isikust ettevõtja elu teile sobida. . Kui ei, siis nautige kõrvalsissetulekut ja otsige seotud töökohta, kus teil on tööandja, pidev tšekk, hüvitised ja keegi teine, kes vastutab kõigi äriasjade eest. See, kui palju sa pead teenima, et olla elus õnnelik, on elustiili valik. Kui teil on tervis, ei pruugi te vajada suurt sissetulekut, et olla täiskohaga kunstnikuna õnnelik. Kui teil on ülalpeetavaid või terviseprobleeme, ei pruugi olla otstarbekas töötada täiskohaga, kuni saate teenida professionaalsel tasemel sissetulekut, jätkata oma karjääri osalise tööajaga, kuni see vastab teie töötulule.