Muusikuks olemine on palju enamat kui pillil nootide mängimine. Õige pilli valima õppimine ja muusikaga alustamine võib paljude inimeste jaoks olla elumuutev kogemus. See on midagi enamat kui hobi, oskus või talent. Kui soovite saada muusikuks, saate harjutades õppida arendama vajalikke oskusi, et olla selline mängija, nagu soovite, ja teha sellist muusikat, mida soovite teha.
1
Valige oma huvidele vastav instrument. Kui teie eesmärk on saada laval rokkariks räpases punkbändis, on tõsi, et saate oboed mängiva muusika kohta palju õppida, kuid tõenäoliselt pole see parim viis bändi moodustamiseks, mida soovite moodustada. Kui soovite mängida klassikalist muusikat ja saada virtuoosiks, on süntesaatori jaoks kahjuks vähe ruumi. Valige pillikategooria, mis vastab teie ambitsioonidele olla muusik. Kui soovite lihtsalt midagi mängima õppida, alustage klaveri, viiuli või kitarriga. Nendel pillidel on antud valdkonnas tavaliselt kõige rohkem õpetajaid, mistõttu on tundide leidmine ja pilli põhitõdede omandamine lihtne. Kui soovite lõpuks mängida klassikalist, kunstmuusikat või džässi, on oluline pill kätte võtta klassikaline keelpillide kategooria, puu-, vask- või löökpill. Need mängijad pühendavad tavaliselt oma pilli õppimisele palju aega ja stipendiumi. Kui soovite ise laule kirjutada ja popmuusikat mängida, on tavaliselt kõige parem võtta kätte kitarr, basskitarr, klaver või õppida trummikomplekti mängima. Kuigi tunde on tore võtta, on paljud pop- ja folkmuusikud iseõppijad, kasutades isetegemise raamatuid, YouTube’i videoid ning vana head katse-eksitusmeetodit.
2
Kaaluge klaveriga alustamist. Isegi kui te ei kujuta ette, et olete smokiga kontsertpianist, on üks parimaid viise muusikuna hea aluse loomiseks klaverimängu õppimine. Kuna kõik noodid on teie ees, on klaver suurepärane esimene instrument, mis on populaarne väikelaste ja algajate seas. See on ka üks mitmekülgsemaid instrumente, mida mängitakse klassikalises, pop- ja paljudes teistes muusikastiilides. Tõelised püstised või kontsertklaverid võivad olla kallid, kuid elektrilised klaviatuurid on erineva hinnaga, alates taskukohastest kuni väga professionaalsete ja kalliteni. Klaveri puhul on suurepärane asi see, et saate selgeks õppida vajalikud sõrmed ja põhitõed, olenemata mängitava klaveri kvaliteedist.
3
Õppige tundma klassikalisi instrumente. Kontsertmuusikas, džässis, popbändides, swingbändides ja muudes instrumentalistide mängitavates nootides kasutatavad klassikalised instrumendid viitavad paljudele erinevatele instrumentidele, mida mängitakse organiseeritud professionaalsetes bändides, mis mängivad midagi muud kui popmuusikat. Kui teile meeldib keeruline, kunstiline ja keerukas muusika ja ajalugu, oleks teile sobiv õppida mõnda neist pillidest. Kuigi need ei ole tegelikult enam messingist valmistatud, on vaskpuhkpillid valmistatud keerduvatest metalltorudest, mida puhute läbi, et luua pillimäng. toon.Puutuuled on valmistatud komposiitmaterjalidest ja neid mängitakse huuliku sees oleva pilliroo vibreerimisega. Klassikalises muusikas ja džässis kasutatakse puupuhkpille ning popmuusikas sageli saksofone. Võtke üles klassikaline keel. Orkestrites, keelpillikvartettides ja muudes professionaalsetes ansamblites kasutatavad viiulid, vioolad, kontrabassid ja tšellod moodustavad klassikaliste keelpillide aluse. Klassikaliseks keelpilliks võiks pidada ka kitarre, olenevalt muusikastiilist.
4
Kaaluge pop- või rokkinstrumente. Kuigi kõiki neid instrumente saab kasutada mitmesuguste stiilide ja helide esitamiseks, mõtleme popmuusika mängimise või oma bändi loomise peale tavaliselt kitarri, basskitarri, trumme ja klahvpille või klaverit. Kui teid huvitab vähem olla muusik, kes mängib kontserdisaalis smokingis, ja rohkem huvi olla garaažibändis, mis kaubikuga ringi tuuritab, võivad need olla teie jaoks õiged instrumendid.GuitarBass guitarDrums
5
Kaaluge löökpillide mängimist. Löökpillid on palju enamat kui taust. Head löökpillimängijad viivad muusikat edasi igas erinevas muusikas, folgist klassikaliseni, džässist rokenrollini. Muusikute rühma jaoks pole midagi mitmekülgsemat ja hädavajalikumat kui andekas löökpillimängija, kes peab aega kinni. Üks parimaid asju löökpillide juures on see, et saate oskusi arendama hakata ilma igasuguse pillita. Kui teil on sisemine ajataju ja oskus kätega ühtlast rütmi hoida, kaaluge löökpillide õppimist.
6
Mängige elektroonilist pilli. Alates digitaalsetest DJ-dest ja lõpetades süntesaatorivõluritega, on traditsiooniline definitsioon, mida tähendab olla “muusik”, palju suurem kui varem. Täpselt sama palju keerulist ja kunstilist muusikat saab teha sülearvuti nuppe vajutades samamoodi kui trompeti klappe vajutades ja sama seaduslikult.
7
Harjuta pidevalt. Isegi kui teil on loomupärane anne teatud instrumendi vastu, on “pillimängul” ja “muusikuks olemisel” vahe. See erinevus hõlmab praktikat. Muusikud on pühendunud oma oskuste täiendamisele ning uute tehnikate ja keerulisema muusika õppimisele valitud pillil. Ainus viis seda teha on regulaarne ja tõsine harjutamine. Kujunda enda jaoks välja head praktikaharjumused ja rutiinid. Harjutage alati head kehahoiakut, soojendage eelnevalt ja proovige harjutada iga päev vähemalt 20–40 minutit. Harjutage tehnikaid, oskusi ja lõbusaid tegevusi. Iga õpitud skaala jaoks leidke aega, et Tähesõdade teema või mõne muu lõbusa laulu õppimisega segi ajada. Nagu keha treenides, on järjepidevus väga oluline. Proovige harjutada iga päev, et saaksite säilitada head harjumused, mida loote, ja neid arendada.
8
Leia hea õpetaja. Ainuüksi raamatust muusikat on väga raske õppida. Kuigi kirjalikud õpetused võivad olla abiks, ei asenda need isiklikud ja individuaalsed juhised, mis tulevad hea õpetajaga õppetundidest. Õpetaja saab aidata parandada teie tehnikat ja luua põhialused, mis on vajalikud selleks, et olla suurepärane mängija, olenemata sellest, millist instrumenti te mängite. Kui soovite saada muusikuks, on väga oluline, et oleksite õpetatav. Karmi peaga inimestel, kes ei talu kriitikat, ei ole muusikuna erilist tulevikku. Kuulake tähelepanelikult, mida head mängijad räägivad, järgige juhiseid ja õppige kõike, mida saate. Sea oma eesmärgiks paremaks saada. Kui teil pole aega ega raha ametliku õpetaja ja õpilase suhte loomiseks, leidke muusikud, kellega koos mängida on teist parem. Õhtused jämmiesessioonid verandal paari kitarriga võivad olla suurepärane võimalus oma oskusi täiendada. Vaata ja õpi.
9
Kaaluge muusika lugemise õppimist. Kuigi saate mängida kõrva järgi, võib olla hea, kui õpite noodilugema, ja see on teatud pillide ja stiilide puhul hädavajalik. Kui soovite mängida klassikalist muusikat, on peaaegu võimatu õppida kõrva järgi ja pähe õppida. Õppige ka muusikaajalugu ja mõnda teooriat, kui loodate kunagi ise muusikat komponeerida. Õppimine, miks teatud noodid koos hästi kõlavad, kuidas luua akordi ja kuidas muusika tegelikult toimib, on parim viis instrumentalisti ja heliloojana täiustada, olenemata sellest, millist instrumenti te mängite.
10
Kuulake kõike. Oma muusikamaitse arendamine on muusikute jaoks ülioluline. Nii nagu romaanikirjanik peab lugema mitmesuguseid romaane ja õppima tundma kirjanduse ajalugu, et kirjutada midagi lugemisväärset, peab muusik kuulama väga erinevat muusikat ja õppima hindama erinevaid muusikastiile, kui soovite seda kunagi teha. kirjutage midagi kuulamisväärset või esitage muusikat, mis väärib kuulmist.Kuulake klassikalist muusikat, alustades vanast õukonnamuusikast ja liikudes üles romantiliste heliloojate, nagu Mozart ja Beethoven, kaudu. Proovige kuulata 20. sajandi avangardi heliloojaid, nagu Penderecki ja Cage, et seada kahtluse alla oma arusaamad muusikast. Kuulake rokkmuusikat kõigist liikidest, isegi kui see pole teie tassike teed. Vaadake varajast punki, rockabillyt ja psühhedeelseid noppeid. Kuulake, mis on populaarne ja mis mitte. Proovige leida midagi kuulamisväärset ja ignoreerige ülejäänut. Kui leiate midagi, mis teile meeldib, vaadake mõjudele tagasi. Kui teile meeldib Katy Perry, võite avastada, et Cher ja Madonna mõjutavad tema stiili ja kõla tohutult. Kui kuulate Cherit, võite jõuda tagasi Etta Jamesi juurde ja lõpuks jõuda tagasi Bessie Smithi, kõigi aegade ühe suurima varajase bluusilaulja juurde. Otsige üles oma lemmikartistide juured.
11
Alustage oma kompositsioonide kirjutamist. Muusikuna kasvamiseks ja oma oskuste järgmisele tasemele viimiseks on hea mõte kompositsioonile hoo sisse anda. Olenemata sellest, kas mängite klassikalist või popmuusikat, võib oma lugude kirjutamine aidata teil näha erinevust nootide esitamise ja muusika tegemise vahel palju kiiremini kui peaaegu miski muu. Võtke endale esitatavate nootide kirjutamise kohustus.
12
Leidke oma hääl oma instrumendil. Miles Davis ei saanud metsasarve mängima õppides kunagi vibrato sarvetehnikat naelutada, nii et ta ehitas terve karjääri ainulaadse, kõlava ja puhta tooni ümber, mis kunagi ei kõigutanud. Kui temalt küsiti, miks tema bänd mängis nii vingelt, nagu kaubarong, vastas Johnny Cash: “Me mängiksime kiiremini, kui saaksime.” Kujundage oma eeldatavad nõrkused ümber individuaalseteks veidrusteks ja tugevusteks ning kasutage neid individuaalseks mängijaks saamiseks.
13
Kaaluge väljakujunenud bändiga liitumist. Teiste instrumentalistide ja muusikutega koos mängimine võib anda teile oskusi, mida vajate täiustamiseks, nende erialade spetsiifiliste nippide õppimiseks, aga ka võimaluse reageerida mängimisele kui üksusele, musitseerimisele kui ühele. Kui soovite mängida klassikalist muusika või organiseeritud kontsertmuusika jaoks, on oluline liituda kogukonnabändiga, koolibändiga või mõne muu organiseeritud muusikarühmaga. Teistega koos mängimine on ka hea viis oma ego kontrolli all hoida. David Hoodilt, Muscle Shoalsi salvestusstuudio liikmelt ja kõigi aegade ühe suurima sessioonibassi mängijalt, küsiti kord, kuidas ta sai nii suurepärase maine usaldusväärse mängijana ja ta vastas: “Minu varustus töötas alati ja olin alati peal. aeg.” Alandlikkus teenib muusikuid hästi.
14
Mängige inimeste ees, kui olete selleks valmis. Kui olete oma pilli regulaarselt harjutanud ja soovite selle järgmisele tasemele viia, võib olla aeg oma etendus avalikuks tuua. Alustage oma parima materjali esitamisega mõne lähedase ja andestava sõbra või oma vanemate ees ning hakake mängima teistele inimestele. Kui soovite olla esineja, vajate publikut. Kohvikute avatud mikrofonid on suurepärane võimalus leida andestav publik, kes on soe ja vastuvõtlik. Enamik avatud mikrofone on täis harrastajaid, kes soovivad alustada ning enamik rahvahulki on sõbralikud ja rahulikud. See on suurepärane viis sissemurdmiseks. Teise võimalusena võite lihtsalt enda jaoks mängida. Kusagil pole kirjas, et peate kunagi kellegi ees mängima. Õppige mängima ja nautige helisid, mida te ise teete.
15
Proovige luua oma grupp. Kas teil on probleeme väljakujunenud grupi või bändi leidmisega, kellega mängida? Alustage oma. Ärge oodake, kuni teised muusikud teie juurde tulevad, minge välja ja otsige nad üles. Pange Craigslistissa üles reklaam oma suurimate mõjude ja sooviga mängida grupiga, mis mängib teatud tüüpi muusikat, ja kontrollige teisi mängijaid, kes ühendust võtavad. Jälgige kohalikke muusikapoode ja pange mängijatele reklaame. Avage avatud mikrofonid ja looge kontakte teiste kohalike muusikutega, kes oskavad mängida.
16
Salvestage oma muusikat. Enda mängimise salvestuse saamine võib olla noorele muusikule üks tänuväärsemaid ja lõbusamaid asju. Kas saate tegelikult kuulda ennast kõlaritest mängimas? Ei midagi lahedamat. Ja tänapäeval on lihtsam kui kunagi varem salvestada end kodus kiiresti ja lihtsalt ning see kõlab suurepäraselt. Investeerige mõnesse odavasse mikrofoni, et alustada ja salvestada end otse arvutisse GarageBandi või Audacity abil. Seadistage endale meelepärased tasemed ja kirjutage oma sõprade jaoks CD-sid või pange need oma iPodi. Kui tunnete end tõeliselt ambitsioonikalt, saate oma salvestusi maailmaga jagada. Salvestage oma parimad asjad ja avage Bandcampi leht või Soundcloudi konto, et anda oma lugudele kiirlingid.
17
Pühenduge pikaks ajaks. Isegi kui olete andekas, isegi kui olete töökas, isegi kui olete oma linna parim bandžokorjaja, on võimalik, et teil on raske, et teid ära kuulataks. Muusikuks olemine võib paljude inimeste jaoks olla tüütu ja võib kuluda palju aega, enne kui teie töö viljad hakkavad vilja kandma, nii oskuste arendamise kui ka igasuguse tunnustuse, palju vähem raha, saamise osas. Mida pühendunum sa aga oled, seda suurema võimaluse annad endale eduks. Kaaluge muusikakooli minekut, kui soovite luua kontakte ja saada individuaalset koolitust oma pilli alal. Isegi kui te ei soovi klassikat mängida, võib muusika produtseerimise ja ajaloo õppimine anda teile muusikaäris eelise.