Muusikateater on suurepärane lisaõppekava kolledžirakenduste jaoks ja muutub üha populaarsemaks nii meeste, naiste, poiste kui ka tüdrukute seas. Olenemata sellest, kas soovite esineda keskkoolis, kogukonnas või professionaalsetes muusikalavastustes, peate tegema teatud samme. Võtke õppetunde. Valmistage end ettekuulamiseks ette. Ja siis minge välja, andke endast parim ja nautige.
1
Alusta mõne õppetunniga. Muusikateater hõlmab laulmist, näitlemist ja tantsimist. Kui teil on mõne neist piirkondadest probleeme, uurige oma piirkonna õppetunde. Õpetajad postitavad reklaame sellistesse kohtadesse nagu ajalehed ja kohalikud ajakirjad. Need õppetunnid võib lisada ka oma CV-sse. See aitab teil kogenum välja näha. Valige töötada inimestega, kes on muusikateatris edukad või õpetanud inimesi, kes nägid oma nimesid valguses.
2
Harjuta palju. Isegi pärast ametliku koolituse lõpetamist peate jätkama harjutamist, õppima uusi oskusi ja jääma töökindlaks. Laula uusi laule. Õppige uusi tantse. Liituge kogukonna muusikalavastustega. Need saavad olema suurepärane kogemus. Saate neid kogemusi kasutada uute oskuste proovimiseks.
3
Saa end vormi. Paljudes muusikateatri etendustes peate palju liikuma nii laval kui ka väljaspool seda. Võib-olla tantsite koreograafilisi meistriteoseid. Ükskõik mis, sa pead olema vormis. Tehke palju kardioharjutusi, nagu jooksmine, hüppamine ja ujumine. Tähtis on palju vastupidavust, et korraga nii liikuda kui ka laulda.
4
Kasvatage muusikaesinejate kogukonda. Väga oluline on liituda teiste näitlejaks pürgivate näitlejate, lauljate ja tantsijatega. Te mitte ainult ei saa nõu oma käsitöö kohta, vaid saate kuulamistest kuuldes üksteisele toetuda. Nad on ka suureks moraalseks toeks.
5
Mõelge oma proovimaterjalidele strateegiliselt. Proovige sobitada oma esituse stiil muusikali stiiliga, mida proovite. Muusikale on erinevaid. Näiteks RENT on rokkmuusikal. Kui käiksite RENTi prooviesinemisel, ei tahaks te laulda klassikalist ballaadi ega kantrilaulu. Jätkake teemaga. Laulge midagi Jeesus Kristuse superstaarist või The Rocky Horror Picture Show’st. Ärge kunagi kuulake muusikapalaga saatest, mida ettevõte on viimase 5 aasta jooksul teinud. Nad võrdlevad teid sellega, kes seda oma lavastuses tegi. Nad töötavad millegi uue kallal ega taha endist esinejat lihtsalt korrata. Proovides proovige vältida laule, mida on üle lauldud, mis on liiga tuntud või liiga keerulised. Te ei taha, et teid peetaks algajaks. Teatris käivad inimesed tahavad esinejaid, kellel on teatrist süvendatud teadmised. Mõned tavaliselt liialdatud laulud on “Homme” või “Võib-olla” Annie’lt, “Memory” sarjast Cats, “Favourite Things” filmist The Sound of Music, kõik laulud Wicked, Phantom of the Opera või Les Miserables, “Somewhere Over the Rainbow” filmist The Wizard of Oz, “Don’t Rain on my Parade” filmist Funny Girl, “Shy” filmist Once Upon a Madtress, “I Enjoy Being a Girl” ” Flower Drum Songist, “Armastuse aastaajad” filmist RENT või “In My Own Little Corner” filmist Cinderella. Disney filmid on suurepärased, kuid mitte prooviesinemiseks. Vältige Disney filmide lugude kasutamist. Ärge laulge midagi, mille on kuulsaks teinud tuntud Broadway artist (“Taylor the Latte Boy” on suurepärane näide). Mõelge hoolikalt teosele, mis sisaldab ulatuslikku roppusi või vihjeid.
6
Valmistage ette monoloog. Muusikalid ei seisne ainult muusikas. Enamikus muusikalides peate laulmise ja näitlemise vahel edasi-tagasi liikuma. Olge valmis näitama mõlemat oskust. Ära vali monolooge, millega on liialdatud. Produtsendid, režissöörid ja näitlejarühmad naudivad monoloogivalikute üle üllatust. Kui valite tavalise, ei pruugi nad teie ettevalmistatud teosele erilist tähelepanu pöörata. Hoidke oma monoloogi pikkus alla 2 minuti. Soovite lühikese aja jooksul näidata erinevaid emotsioone. Näitlejate meeskond vaatab selle ja teiste osade jaoks kümneid inimesi. Kui nad tahavad midagi pikemat, siis nad küsivad seda. Valige näidendist või filmist monoloog. Enamikku muusikalide monolooge kasutatakse laulude häälestamiseks, nii et need ei ole tavaliselt nii arenenud kui näidendites või filmides. Vältige monolooge, kus on tõesti nilbe keelekasutus või žestid, paksud aktsendid või liiga palju liigutusi. Tahad rõhutada oma näitlejameisterlikkust, mitte võimet solvata. Erandid on olemas. Ettevalmistumisel võiksite mõõta selle muusikali tooni, mida proovite. Kui tegemist on räige muusikaliga, võib hea valik olla ebatraditsiooniline ja räige monoloog.
7
Treeni tantsimist. Kui muusikalis on tantsuline osa, toimub prooviesinemine nagu klassis. Nad õpetavad teile tantsu ja paluvad teil seda esitada. Sellest hoolimata peaksite harjutama erinevaid tantse. Õppige sageli uusi tantse. Sa õpid tantse kiiresti paremaks.
8
Filmige ennast. Enne esinemist pange oma esinemismonoloog ja laulud lindile. Siis jälgi neid. Täpselt nagu sportlased, soovite ka teie sooritust jälgida, analüüsida ja parandada kõik vead või veidrad üleminekud. Otsige kummalist kehakeelt, näoilmeid või kõnehäireid. Kontrollige oma esinemislugudes, et näoilmed, käeliigutused ja liigutused oleksid võrdses tasakaalus. On tore, et kasutate loo jutustamiseks oma käsi, kuid see ei avalda kellelegi muljet, kui teie nägu näeb välja nagu oleksite magama jäämas. Hoidke iga kehaosa erksana ja kontrolli all.
9
Leidke ja määrake prooviesinemine. Kui pole ette nähtud teisiti, peaksite alati broneerima esinemisaja. Enamik kontaktteavet kuulamiste broneerimiseks on kas ettevõtte veebisaidil või ajalehekuulutuses.
10
Kleit osa. Kuulamiseks riietuge kenasti. Oluline on see, kuidas ennast esitlete. Üldiselt peetakse kostüümi kandmist väga ebaprofessionaalseks. Siiski võite soovida kanda riietust, mis meenutab midagi, mida teie tegelane kannaks. Aidake castingu meeskonnal teid selles rollis näha, kuid ärge minge nii üle võlli, et teie riietus teie esituse ära võtaks. Hoidke rekvisiitidest eemale.
11
Valmistage ette oma laul, monoloog ja tants. Enamik rühmi ütleb teile, mida nad tahavad, et te prooviesinemisel teeksite. Üldiselt tahavad nad laulu, mis sobib teie hääleulatuse ja vanusega (alati muusikalist) ja lühikest 1-2-minutilist monoloogi.
12
Ülekuulamine. Ülekuulamine võib esimestel kordadel olla närvesööv kogemus. Kuulamisi on erinevat tüüpi. On avatud esinemisi. Siin saate kuulata kõiki – režissööri, muusikadirektorit, kõiki teisi juhatuse liikmeid ja teisi proove tegevaid inimesi. On ka kinnine proov, kus osalete ainult direktori ja muusikadirektori jaoks.
13
Valmistuge tagasilükkamiseks. Iga positsioon on erinev ja režissööril/produtsendil on konkreetne kuvand. Minge sisse. Andke endast parim. Kui te ei saa aru, pole see tõenäoliselt midagi, mida te tegite.
14
Näidake kohale naeratusega näol ja oma parima jalaga. Ole viisakas. Ära ole edev. Jäta häid muljeid. Lihtsalt jälgige, mida ütlete ja kellele seda ütlete. Kui neile meeldib teie isiksus, võivad nad teist lavastuses teist osa mõelda. Ärge sattuge draamasse. Teatriringkonnas rämpsu rääkivad inimesed ei vii teid mujale kui publiku hulka. Lähenege oma kogemustele avatud meele ja optimistliku südametunnistusega. See viib teid kaugele.
15
Osalege kolledžis või konservatooriumis. Eriti kui tahad muusikateatrist oma elukutse teha, on see vajalik. Paljud inimesed räägivad “toorest loomulikust andest. Seda ei saa asendada, kuid te peate seda annet siiski viimistlema. Teatrieriala lõpetamine kolledžis annab teile mitmekülgse hariduse, mis võib aidata teil muusikateatrisse jõuda, aga ka mitmed muud lavaga seotud tööd. Konservatooriumid keskenduvad konkreetsete oskuste, nagu laulmine, tantsimine, näitlemine ja pillimäng, täiustamisele. Kolledžis või konservatooriumis olles mõelge, millised oskused teid esinejana eristavad. Kes teab, millised oskused produtsent soovib, seega on kõige parem omada teadmisi mitmesugustest traditsioonilistest ja ebatraditsioonilistest esinemisoskustest. Steve Martin on koomik, kuid ta kasutab sageli koomilistel eesmärkidel bandžot. Kui oskate bandžot mängida ja lähete meie Huckleberry Finni muusikalise versiooni jaoks (nagu Roger Milleri “King of the Road”) saate teiste ilma selle oskuseta esinejatega kursis olla. Bandžot on palju lihtsam mängida kui seda edukalt matkida.
16
Loo ühendusi. Sidemete loomine on samuti osa teie koolitusest. Jah, see on klišeelik, kuid õigete inimeste õige tundmine on oluline. Saa aimu, kes on suur asi ja kes mitte. Seejärel osalege etendustel ja pärast pidusid, kus need inimesed peavad olema. Mängige lahedalt. Täiendage nende saateid. Tõstke esile, mis teil on ühist või kuidas saate neid aidata. Ületunnitöö võivad need ühendused kaasa tuua rohkem esinemisi ja töökohti.
17
Looge CV ja portfoolio. Nagu iga töö puhul, muudab hästi koostatud ja üksikasjalik CV teie välimus professionaalsemaks. Alustage oma nime ja põhiteabega, nagu telefoninumber, e-posti aadress, aadress ja sünnikuupäev. Võib-olla soovite sellesse jaotisse lisada ka oma hääleulatuse (nt sopran, alt, tenor, bass). Järgmiseks lisage loend varasematest lavastustest, milles olete osalenud. See vorming peaks sisaldama lavastuse nime ja ettevõtet mis selle selga panid, kus ja millal see oli ning milline oli teie roll lavastuses. Järgmisena peaksite lisama kõik tehtud koolitused või asjakohased koolivälised tegevused, nagu vokaalitunnid, tantsutunnid, näitlemistunnid, võimlemine ja pillid, mida mängite. Peate ka märkima, kes oli teie õpetaja või ettevõte, kellega te seda tegite. Mõelge ka oma digitaalsele kohalolekule. Lisage oma Twitteri käepide, Facebooki nimi ja isiklik veebisait (kui teil see on). Kuna Youtube’is on nii palju isiksusi ja muusikuid, pööravad produtsendid suurt tähelepanu oma esinejate veebis viibimisele. Kui teil on ka veebis suur jälgijaskond, mis võib tuua kaasa rohkem teatrikülastajaid, võib produtsente teid veelgi rohkem huvitada.
18
Hankige agent. Enamik inimesi arvab, et agendid tegelevad ainult suurte Hollywoodi staaridega. See pole tõsi. Agentidele makstakse selle eest, et nad oleksid kursis ja omaksid ühendusi. Kuigi saate neid sidemeid aja jooksul sotsiaalselt arendada, võib protsessi kiirendada. Agendid võivad teid kutsuda rohkematele esinemistele. Need võivad aidata teil ka rohkem kokku puutuda, mis võib tähendada muusikateatrite tööd. Agendi hankimisel pöörake tähelepanu sellele, kellega nad on koostööd teinud. Veenduge, et nad ei võtaks lihtsalt teie raha ega töötaks teie heaks.
19
Serveeri oma aega kaevikus. Olenemata sellest, kas otsite oma suurt pausi või esimest peaosa, peate selle saamiseks ootama. Kulub paar etendust, enne kui hakkate lõpuks teatriringkondade seas tunnustama. Kui ootate ja olete kannatlik, ei saa te mitte ainult suuremat CV-d, vaid olete selle jaoks parem näitleja/näitleja!