Laulukirjutajaks saamine on paljude jaoks eluaegne unistus. Kuigi tehniliselt oskab laulu kirjutada igaüks, elatub ainult väike osa inimestest oma kirest. Heade laulude kirjutamine on laulukirjutajaks olemise oluline osa, kuid see ei piirdu sellega. Kui soovite teha hüppe, peate oma lugusid turustama, kui need on lihvitud. Laulude kirjutamine võib olla ahistav valdkond ja see on äärmiselt konkurentsivõimeline. Õige pühendumise ja kunstilise terviklikkuse korral võib aga selles valdkonnas olla teie jaoks koht.
1
Alustage akordi käiguga. Akordi käik on iga poplaulu alus. Akordide edenemist on põhimõtteliselt lihtne välja mõelda, kuid tõeliselt suurepärase akordi väljamõtlemiseks on vaja inspiratsiooni. Kasutades oma valitud instrumenti, mängige ringi mõne erineva akordiga ja vaadake, kuidas need omavahel kokku sobivad. Akordi edenemine on popmuusika kontekstis sageli etteaimatav ja lihtne. Eriti kui alustate laulukirjutajana, on alguses hea mõte alustada väikesest ja sealt edasi töötada.
2
Ehitage laulu struktuur. Hittlugu tuleb alati ühtse laulustruktuuri kujul. Abiks võib olla oma laulu osade üleskirjutamine ja neile muusikaliste ideede lisamine, kui need tulevad. Siin on loetelu mõnedest laulude tavapärastest osadest: Sissejuhatus: loo instrumentaalne algus, mis tutvustab laulu tooni ja rütmi. Teatud laulud, nagu biitlite “She Loves You”, lõhuvad tüüpilise vormi ja avavad laulu meloodilise refrääniga. Salm: Laulu kõige tavalisem osa, kuhu kipub minema tekstide ja muusika põhiosa. Michael Jacksoni “Billie Jeanis” ja teistes on see lugu jutustatud. Loo “kokkuvõte” on reserveeritud refräänile. Refrään: korduv osa, sageli laulu kõige meeldejäävam meloodia. Michael Jacksoni “Billie Jean” kasutab oma refrääni ees kahte salmi. Kooris kasutatakse korduvaid sõnu, mis esitavad kõneleja tegevuse kokkuvõtte. Sild: tempomuutus, mida esitati hiljem laulus, sageli järgneb refräänile. Kui värske idee sünnib vahetult enne koori, võib seda nimetada eelkooriks. “Billie Jean” kasutab eelkoori pärast salmi ja enne refrääni. Seda kasutatakse pinge ülesehitamiseks enne laulu meloodiakonksust lahti laskmist.
3
Harjutage oma instrumenti iga päev. Kui mängite mõnda pilli, võib selle peal iga päev nuudeldamine tuua kaasa üllatavaid uusi arusaamu ja ideid. Andke endale aega, et mängida oma pillil vabas vormis. Laske igasugustel teesklustel langeda, mängige ringi ja vaadake, mis juhtub. Kui kuulete mõtet, mis teile meeldib, kirjutage see üles või salvestage see laulus kasutamiseks. Teiste inimeste kirjutatud laulude harjutamine ja harjutamine võib olla teie enda loominguliste ideede hüppelauaks.
4
Salvestage demo. Kui olete põhidemo ette valmistanud, saate seda uuesti vaadata ja ise kuulata. See annab värske ülevaate muusikast ja sellest, mida see võib vajada. Täiustage demoversiooni oma äranägemise järgi. Kuna laulude kirjutamine on pidevalt arenev protsess, võite enne lõpetamist salvestada sama laulu mitu demo. Demo salvestamine võimaldab teil kuulda kõiki muudatusi, mida peate laulus tegema, ja saate treenida. üksikasjad, nagu mida teha varuvokaaliga või millal peaks lugu võimsamaks muutuma.
5
Lugege end muusikateoorias. Kuigi muusikateooria alane haridus ei ole laulukirjutaja jaoks mingil juhul vajalik, võib see aidata teid õigele teele suunata. Teades, millised noodid kipuvad üksteisega kõige rohkem kokku langema, võib anda teile väärtusliku ülevaate, kui olete laulu teatud osaga ummikus ega ole kindel, kuidas edasi minna. Teooriaraamatud on laialdaselt saadaval. Ka kogukonna kolledžid korraldavad sageli tunde. muusikateoorias.
6
Hoidke ideede märkmikku. Parimad laulusõnade kirjutajad võtavad märkmiku kõikjale kaasas. Nii saavad nad nutika joone tabamisel selle salvestada enne, kui see igaveseks kaob. Harjutage igapäevaselt pähe kerkivaid juhuslikke mõtteid kirja panema. Abiks on ka tesauruse kaasas hoidmine.
7
Anna oma inspiratsioonile puhkust. Kui puhkate tööst eemal, võite oma loovuse taaselustada. Igas loomeprotsessis on lihtne läbi põleda. Kui tulete tagasi, saate loodetavasti oma kunstile värskendava vaatenurga. Enamasti annab asjade maha magamine teie ajule aega oma mõtteid koondada. Kui teete järgmisel hommikul end ära, saate värske ülevaate sellest, mida te eelmisel päeval töötasite. Kui olete loomeprotsessi tõttu stressis, minge jalutama ja võtke pool tundi lõõgastumiseks.
8
Pakkuge siirast emotsionaalset ülevaadet. Iga oma soola väärt laulukirjutaja ütleb teile, et parim laulumaterjal on kirjutatud südamest. Kuigi see võib olla erinev, kui proovite “suureks teha”, tehke endast parim, et olla emotsionaalselt investeeritud mis tahes muusikasse, mida teete. Isegi kui te ei ole see, kes lõpuks muusikat esitab, peaksite oma tulevasele publikule edastama oma sisemise osa. Kui võtate oma elust lehekülje, on tõelise emotsionaalse reaktsiooni esilekutsumine lihtsam. Võtke elukogemus, mis teid liigutab, ja kirjuta sellest.
9
Rääkige oma laulusõnadega lugu. Mõned parimad laulud räägivad lugu. Kui teiega on hiljuti midagi tähelepanuväärset juhtunud, kaaluge sellest lugu kirjutamist. Aluseks oma värsid loo jutustamise ümber, samal ajal kui koor võib korrata üldist teemat, mida üritate edasi anda. Michael Jacksoni “Billie Jean” räägib mehest, keda üheöösuhe süüdistab naise isaks olemises. . Lugu sisaldab romantikat ja pingemõõdet.
10
Vältige klišeesid ja pealesunnitud riime. Lihtne viga laulusõnade kirjutamisel on asetada riimi tähtsus kõigest muust kõrgemale. Riimid võivad nutikalt kasutamisel olla väga tõhusad, kuid need võivad sama lihtsalt muuta laulusõnad amatöörlikuks, kui koostate laulu just nende ümber. Sama mõte kehtib ka ülekasutatud klišeede ja juustu sentimentaalsuse kohta. Kuigi võite tunda, et peate oma tunde väljendamiseks toetuma pommitatavatele emotsionaalsetele arusaamadele, saavutate parema läbisõidu, kui vähendate selle millegi intiimsema jaoks. Michael Jacksoni “Billie Jean” hiilib riimides samade ridade piires, kuid riimid kasutatakse ainult seetõttu, et need edendavad lugu.
11
Kasutage oma laulusõnades kordamist. Kordamine võimaldab kuulajal tabada loos midagi tuttavat enne, kui esimene kuulamine on läbi. See on muusika väärtustamise oluline psühholoogiline aspekt. Võtke oma laulusõnade kõige teravam rida ja korrake seda. Väikese salmiosa saab uuesti ette kujutada refräänina. Laulu kõige enam korduvad sõnad lõppevad sageli laulu refräänina.
12
Sobitage oma laulusõnad muusikaga. Lõpuks integreerige oma sõnad laulu meloodiaga. See võib hõlmata meloodia ja rütmi kohandamist, et laulusõnad sobiksid. Peaksite siiski meeles pidama, et muusika peaks peaaegu alati olema esikohal, kuna see on asi, millele inimesed keskenduvad esimest korda laulu kuuldes.Vokaalid ja vokaalihelid saate muusikaga sobitamiseks venitada.Kui kirjutate hip-hopi lugu, suudab osav räppar tavaliselt sobitada ebaregulaarsed salmid mis tahes kindlasse rütmi.
13
Mõelge välja sobiv pealkiri. Laulu pealkiri peaks koheselt publikule silma jääma. Juba kirjutatud lüürilistest ideedest võidakse välja võtta mõned suurepärased pealkirjad. Kuigi puudub ühtne samm-sammuline protsess, kuidas luua täiuslik laulu pealkiri, mängige mõne sõna või fraasiga ringi ja otsustage ise, milline neist vastab sõnumile, mille teie laul edastab. Võite valida pealkirja, mis jäädvustab teie laulu olemus. Kui teie laul on loopõhine, valige sõna või teema, mis kirjeldab, millest see räägib. Kui teie laul räägib kellestki, nimetage laul tema järgi. Peategelase järgi on nime saanud näiteks Michael Jacksoni laul “Billie Jean”.
14
Tunnistage oma žanri ootusi. Isegi kui te pikas perspektiivis mõnda žanrit ei proovi, on tõenäoline, et teie laulude demod järgivad antud stiili. Kuna inimesed hindavad teid algselt just selle järgi, on oluline mõelda, mida inimesed sellist muusikat tegelikult ootavad.
15
Töötage välja demode portfell. ühe demo salvestamisest ei piisa. Ehkki inimesed võivad enne edasiliikumist läbi lugeda vaid esimesed 30 sekundit teie laulust, aga kui keegi laulu kuuleb ja see meeldib, soovib ta teada, et see pole lihtsalt juhus. Koostage demokogu mõnest oma parimast laulust. Kui soovite jätta muljet mitmekülgse laulukirjutajana, võite proovida kirjutada lugusid erineva heliga. Võite palgata muusikuid või paluda sõpru, kes teie laule esitavad. Demo esitus võib oluliselt muuta. Kui kavatsete oma muusikat kaubanduslikult avaldada sellistel saitidel nagu iTunes, Spotify või Tidal, salvestage see professionaalses salvestusstuudios.
16
Jagage oma tööd sõpradega. Sõbrad on suurepärane koht alustamiseks, kui teil on laule, mida näidata. Kuna sõpradel on tavaliselt tõeline huvi näha, et sa õnnestuksid, saavad nad sulle sinu töö kohta karmi konstruktiivset kriitikat anda. Kui teie töö on teravamaks muutunud, võivad nad aidata teil levitada oma muusikat teistele inimestele, keda nad võivad tunda. Kui teil on sõber, kes on juba seotud muusikatööstuse professionaalidega, peaksite selle inimese näitamiseks rohkem pingutama. teie muusika. Isegi kui ta pole otseselt mõne plaadifirma või kirjastusega seotud, võib ta tunda inimesi, kes võiksid olla huvitatud teie toodetavast muusikast.
17
Postitage oma laulud Internetis. Sotsiaalmeedia ja hõlpsa võrgustike loomise ajastul saate endale kuulsaks teha lihtsalt suusõnaliselt ja linkide jagamise kaudu. Kui teie materjal on piisavalt tugev, saate oma demosid postitada sellistele veebisaitidele nagu Soundcloud, Bandcamp ja Youtube. Sealt võivad inimesed, kes sellega kokku puutuvad, olla valmis seda jagama, kui neile see piisavalt meeldib.Teie muusika autoritasude haldamiseks registreeruge esinemisõiguste organisatsioonis (PRO), nagu BMI, ASCAP või SoundExchange.
18
Ühendage muusikatööstusega. Professionaalsetel laulukirjutajatel võib olla kasulik elada ühes muusikatööstuse keskses keskuses, sealhulgas Los Angeleses, New Yorgis ja Londonis. Kuigi tänapäeval saate tegelikult muusikaga algust teha ilma “tööstusega” tegelemata, on see siiski oluline koht, kuhu vaadata, kui soovite laule professionaalselt kirjutada. Saatke oma demod ja kaaskiri erinevatele muusikakirjastustele ja plaadifirmadele. Püüdke saada kontakti inimestega, kes on juba selles valdkonnas tegutsevad, ja öelge neile, mida soovite teha. Muusikatööstuses töötavad inimesed muutuvad kiiresti tundlikuks nende inimeste arvu suhtes, kes oma unistusi taotlevad. Ärge võtke seda isiklikult, kui saate nendelt inimestelt külma õla ravi. See kõik on osa protsessist. On agentuure, mis rajavad oma äri potentsiaalsete kirjanike töö leidmise aitamisele. Kui teil on raskusi õigete väljaandjatega ühenduse loomisel, võivad sellised müügikohad nagu takso olla kasulikud. Teatud žanrid eelistavad teatud piirkondi. Näiteks Nashville’ist piisab oma elava kantrimuusika arendamiseks suuresti.
19
Olge keskendunud ja püsiv. Püsivus on võti. See kehtib eriti siis, kui teie muusika on valmis ja on aeg seda teistele inimestele näidata. Kuna tänapäeval tuleb välja nii palju muusikat, võib kuluda aastaid, et jalg korralikult ukse vahele saada. Ainus, mis võib sind lüüa, on see, kui sa täielikult alla annad. Looge kriitika jaoks paks nahk ja ärge kaotage kirge oma loodud lugude vastu, isegi kui te ei leia sellele veel turgu. On normaalne, et mõnikord seate oma tee kahtluse alla, eriti sellises karmis valdkonnas nagu muusika. Kui tunnete, et kirg hakkab kaduma, kuulake mõnda aega artiste, kes teid algselt inspireerisid, et saaksite meenutada, miks te üldse muusikasse armusite.
20
Otsustage, milline laulukirjutaja soovite saada. Laulukirjutajaid on igasuguse kuju ja suurusega. Kui soovite laulukirjutajana tõsiseltvõetavaks saada, peaksite saama aimu, millise suuna soovite võtta. Mõned laulukirjutajad kirjutavad muusikat enda esitamiseks, teised aga töötavad kirjastusagentuurides ja lasevad oma materjali kuulsatel artistidel kasutada. Enamikul laulukirjutajatest on ka teatud žanrid, millesse nad kõige rohkem kirjutavad. Võtke hetk, et kujutada ette, milline laulukirjutaja tahaksite olla.
21
Laiendage oma muusikalist silmaringi. Edukamad laulukirjutajad kuulavad väga erinevaid muusikastiile. Seda seetõttu, et töö ei ole alati saadaval ühes stiilis. Kui soovite oma lauludest elatist teenida, peate hõlmama populaarseid muusikastiile. Veelgi enam, erinevate žanrite tundmine avab uusi uksi, millest inspireerida. Ärge kartke kuulata muusikat, mida te tavaliselt ei kuula.
22
Analüüsige erinevaid hittlugusid. Nagu ikka, on hea mõte vaadata erinevatest stiilidest ja ajastutest pärit hitte. See annab teile kõige dünaamilisema ülevaate sellest, mis on “hitt” ja kuidas saate seda edu korrata. Siin on mõned hittlaulud, mida võiksite hea näite huvides vaadata: “Roundabout” autorilt Yes.”Yesterday” biitlitelt.”Trains”, autor Porcupine Tree.”Billie Jean”, autor Michael Jackson.
23
Osalege elaval kontserdil. Kui janunete inspiratsiooni järele, on vähe kohti, mis sobivad loomingulise tule kütmiseks nii hästi kui elav kontsert. Lisaks sellele, et saate vaadata artisti, kes kirglikult interpreteerib laulukogu, näete ka muusika elujaatavat mõju kuulajatele. Koju tagasi jõudes peaks teil olema värske vaade põhjustele, miks soovite laule kirjutada.
24
Olge hõivatud. Inspiratsioon ei tule nendeni, kes on tühikäigul. Isegi kui olete pühendunud muusika kirjutamisele, saate õige inspiratsiooni ainult siis, kui lähete välja ja teete asju. Veetke aega sõpradega või minge välja uut filmi vaatama. Mida rohkem värsket stimulatsiooni teie meel on, seda rohkem on teil potentsiaali millestki inspireerida.