Teie unistus saada kuulsaks kunstnikuks ei pruugi olla nii kaugeleulatuv, kui võib tunduda: imelaps Sir John Everett Millais oli üks prerafaeliitide liikumise asutajatest ja võitis üheksa-aastaselt kunstiühingus hõbemedali. . Ka kubistliku liikumise kaasasutaja Pablo Picasso peeti poissgeeniuseks. Isegi tänapäeval kuulutatakse selliseid noori kunstnikke nagu Akiane Kramarik imelasteks. Kui teil on kõik, mida vaja, võib teie nimi olla määratud meelde jääma läbi aegade. Kas olete valmis õppima? Loe edasi!
1
Harjuta. Muusa kutsumine on kahtlemata imeline asi, kuid ilma tehniliste võimeteta oma visiooni realiseerimiseks ei jõua te kuigi kaugele. Ükskõik millise meediumi või meediumi valite, saage selle igas osas eksperdiks.Jätke iga päev tund või rohkem aega, et pühendada ainult tehnika harjutamisele. Keskenduge eriti nendele valdkondadele, mis on teie jaoks kõige nõrgemad, kuid arendage oma tugevusi noh. Kasutage kogukondi ja ressursse, mida leiate. Kunstnikutarvikute tootjatel ja kunstipoodidel endil on sageli tasuta kirjandust, õpetusi, videoid ja veebisaite, mis on täis näpunäiteid, tehnikaid ja muud. Mõned poed pakuvad isegi nädalavahetustel toimuvaid koolitusseminare, kus saate lisaks uutele oskustele omandada, kohtute ka teiste kunstnikega.
2
Töötage asjade kallal, mida armastate. Valige üks teema, mis on teie jaoks tähendusrikas ja mida soovite hästi joonistada. Alustage natüürmorti või teie fotoga, mis on avalikus omandis või mille kasutamiseks teil on luba. Joonistage või värvige sama foto ikka ja jälle, kasutades erinevaid lähenemisviise värvi, pliiatsit, abstraktset, realismi, mis iganes teid liigutab. Ehitage lihtsatest objektidest, nagu kummipall või ristkülikukujuline klots, keerulisemaks, keerulisemaks objektiks, nagu roos, selge. klaasmarmor või läikiv metallkauss. Ja proovige saada detailid õigesti: kroonlehe kõverused, klaasi selgus või peegeldused, mis on nii head, et Escherile avaldaks muljet! Igaüks neist parandab teie joonistamisoskust üldiselt. Harjutage ajastatud žestidega joonistamist. Valige objekt, seadke taimer kaheks või kolmeks minutiks, alustage joonistamist ja lõpetage, kui taimer kustub, isegi kui joonistamine pole lõppenud. Seadke taimer uuesti ja alustage otsast peale. 10 kolmeminutilist joonistamist annab teile rohkem oskusi kui kulub pool tundi ühe ja sama asja üksikasjalikuks joonistamiseks.
3
Muutke kasutatavaid kunstitööriistu. Alustage pliiatsiga, seejärel minge söe, värviliste pliiatsite, pastellide, värvide juurde, mis iganes teid huvitab. Ärge kunagi kartke katsetada uusi tööriistu või tehnikaid. Kui proovite uut kallist kandjat, külastage Dick Blicki või Jerry’s Artaramat ja saatke neile näidised e-kirjaga. Paljud kunstitarnijad toodavad näidissuuruses tooteid või saadab ettevõte teile testimiseks välja vaid ühe pulga või väikese tüki kallist paberit või lõuendit, enne kui otsustate, mida osta. See annab teile võimaluse seda esmalt proovida ja näha, kas sulle meeldib see. Proovige rohkem kui ühte kaubamärki, näidised ei ole tavaliselt sama värvi ja saate nende katsete käigus teada, millisesse kaubamärki investeerida.
4
Saate pere ja sõprade kriitikat. Tehke selgeks, et soovite tõelist arvamust, mitte ainult kallutatud arvamust: “Ma armastan sind, nii et kõik, mida teete, on suurepärane”. Kui nad arvavad, et see on hea, siis olete õigel teel! Kui nad seda ei tee, olete ikka õigel teel: kui mitme inimese arvates on teie tehnika suurepärane, kuid teie teema jätab soovida, on see võimalus eneserefleksiooniks ja midagi õppida. Ärge ajage segadusse. kriitika isikliku kriitikaga, eriti kui kriitik on keegi, kes ei ole huvitatud sinust kunstnikuks saamisest.
5
Otsige arvamusi väljaspool oma ringi. Otsige kriitikat inimestelt, kes joonistavad paremini kui sina. Looge võrgus sõpru tõeliste kunstnikega, kelle tööd imetlete. Tehke neile komplimente ja esitage intelligentseid küsimusi nende tehnikate kohta. Avastate kiiresti, et paljudele kunstnikele meeldib algajate õpetamine ja nad jagavad hea meelega õpitut. Kui saate rohkem teada, pöörduge nende poole, kes alles alustavad. Sa õpid rohkem iga kord, kui selgitad ja demonstreerid seda, mida juba tead. On väga tavaline, et õpetajad õpivad oma õpilastelt!
6
Õppige komplimente graatsiliselt vastu võtma. Kui sõpradele ja pereliikmetele meeldib kõik, mida te joonistate, ja arvavad, et see on imeline, või kui teie ema pani teie kaheaastaselt külmkappi teie lapsepõlve kritseldusi (ja usub, et sinust saab kunagi Picasso), lõõgastuge ja nautige seda toetusena. Mida paremaks sa kunstis saad, seda lihtsam on inimestel sulle komplimente teha ja andekaks nimetada. Komplimendid võivad mõnikord olla kriitika ja see on väga väärtuslik! Kui kunstnik, kelle tööd te imetlete, teeb teile komplimendi, näiteks: “Mulle meeldivad selles värvid”, tähendab see, et nad pole mitte ainult piisavalt toredad, et teid teie töö eest komplimenteerida, vaid on võtnud aega, et mõista ja hinnata teie valikuid. tehtud.
7
Arenda välja tugev isiklik stiil. Tehke seda, õppides oma lemmikteemasid maalima ja joonistama kõikidel viisidel, kuidas iga teile kõige meeldivam maalikunstnik on neid teinud. Mida rohkem õpite tehnikat ja mõistate oma kirgi, seda rohkem tekib teie oma stiil. Isikliku stiili omamine on kombinatsioon sellest, kuidas õppida oma lemmikmeediumitel hästi joonistama ja maalima, pöörates samal ajal järjekindlalt kõige rohkem tähelepanu oma lemmikteemadele. saada spetsialistiks, “ühe kaubamärgiks” teatud keskmisel pädevustasemel. Teema ja meediumi valdamine tuleb hiljem, hetkel, mil saate seda hõlpsalt teha, ilma et peaksite üldse mõtlema, kuidas te seda teete, kuid saavutate alati ühtsed tulemused.
8
Ole viljakas. Galeriisse pääsemiseks peaks teil olema kuni tosinast parimast tööst koosnev portfoolio, millel kõigil on midagi ühist, olgu selleks teema või stiil, üldine suurus ja oskuste tase. Tehke oma tööd kättesaadavaks võimalikult paljudes võimalikult formaadis, nii et huvitatud galeriiomanikel või kunstipatroonidel poleks takistusi teie tööde vaatamiseks.
9
Avaldage oma tööd. Parim viis kuulsaks saada on saada tuntuks! Internet pakub palju võimalusi kunstiteoste nägemiseks ja reklaamimiseks ning teaberohkel 21. sajandil on oluline oma nime ja maine kujundamiseks kasutada kõiki teie käsutuses olevaid tööriistu. Blogige iga päev oma tööd ja lisage illustratsioone, mis näitavad teie protsess ja galerii oma valmis tööde näitamiseks (ja/või müümiseks). Külastage kõiki oma piirkonna galeriisid ja tutvuge omanikega. Kui olete piisavalt vana, osalege võimalikult paljudel avamistel, et mitte oma tööd reklaamida, siis on selleks piisavalt aega, vaid selleks, et saada kogukonnas tuntud kunstnikuks. Looge oma kunsti jaoks Facebook ja julgustage inimesi külastama ja meeldima. teie leht. Võtke Facebooki kaudu ühendust teiste artistidega. Nagu galeriide külastamine, aitab see teid kogukonda paigutada ja Facebook võib jõuda teie naabruskonnast kaugemale. Säutsige regulaarselt kunstiteemadel. Teie kunst, ajalooline kunst, popkunst, mis tahes kunst üldse. Mida rohkem sa kunstist tead, seda rohkem tunnustatakse sind kui kedagi, kellele tasub tähelepanu pöörata. Samal ajal jälgige kunstnikke ja galeriisid ning vastake nende säutsudele. See julgustab rohkem inimesi, sealhulgas galeriiomanikke, teid jälgima. Looge Flickri konto ja postitage oma kunsti skannitud või fotod. See on aktiivne kogukond ja kuigi te ei saa Flickri kohta palju kasulikku kriitikat, arendate oma nime äratundmist ja võib-olla saate mõne väga andeka kunstnikuga võrgusõbraks.
10
Liituge kaunite kunstide seltsidega ja osalege konkurssidel. Alustage esmalt õpilaste võistlustega ja väikeste kohalike kunstivõistlustega. Õpetage töötubasid. See aitab teil saada tuntuks mitte ainult kunstnikuna, vaid ka oma ala eksperdina. Täiendage oma oskusi, kuni pääsete valitud meediumi suurtele riiklikele ja rahvusvahelistele konkurssidele. Osalege žürii raames korraldatud kunstinäitustel. Maali viimine žüriitud kunstinäitusele on juba saavutus, mida oma CV-sse lisada. Kui neid on liiga palju, lühendage seda, loetledes ainult kõige olulisemad saated.
11
Leidke usaldusväärne kunstiagent. Lugege kunstiagentuuride kohta ja võtke ühendust agendi teiste klientidega. Vaadake, kas nad on agendiga rahul või üldiselt rahulolematud või tunnevad, et nad on ära võetud. Agendid turustavad teid ja teie tööd ning esindavad teid ka lepinguläbirääkimistel. Veenduge, et nad oleksid hästi ühendatud ja lepingutega hästi seotud. Samuti võiksite teha koostööd maineka advokaadiga, kes on spetsialiseerunud kunstimaailmale. Kuigi agent võib seadustest natuke teada, on nende töö edutamine. Advokaadi ainus töö on kehtiva õiguse tundmine.
12
Värvige seda, millest hoolite. Kui see teema sind ei huvita, ilmneb see sinu töös. Paljud kunstnikud armuvad pisut oma teemasse, olgu selleks puuviljakauss või kunstniku modell. Kui teile meeldib viha ja tumedaid emotsioone väljendada, uurige tumedaid maalijaid. Kui teile meeldivad abstraktsed ja pritsmaalid, siis uurige neid ja tehke neid, need kasutavad oma tehnikaid ja ei juhtu lihtsalt sellepärast, et keegi viskas lõuendile värvi ja nimetas seda kunstiks. Kui teile meeldivad metsloomad ja õues olemine, hankige väike kaasaskantav maalikomplekt ja maalige “en plein air” (väljas) oma lemmikkohtades. Olenemata teie kirest, leidke viise, kuidas seda kirge lõuendile jäädvustada.
13
Jätkake kunstnikuna kasvamist. Tõeliseks kunstnikuks olemine on elukestev püüdlus. Kui olete saavutanud kuulsuse taseme, mille poole püüdlete, kui teil on palju raha ja tunnustust, tahate ikkagi oodata midagi peale selle. Õppimise ja leiutamise jätkamine isegi pärast kuulsaks saamist ei hoia teid lihtsalt edasi. oma mängu tippu, keskendudes tulevikule, selle asemel, et jätta oma parimad aastad selja taha. Kui teie stiil kasvab ja muutub, muutuvad teie tehtud vanemad maalid väärtuslikumaks. Kollektsionäärid tunnevad huvi kogu teie elutöö ajaloo vastu. Isegi lapsepõlves tehtud joonistused muutuvad väärtuslikuks: see, mille ema külmkapi külge torkas, on teie praeguse edu seemned, nii et ärge visake varasemaid töid minema.