Kui olete andekas, loominguline ja kirglik kunsti vastu, on kunstnikuks saamine täiesti saavutatav eesmärk. Peate lihtsalt astuma konkreetseid samme, et muuta oma unistus reaalsuseks. Mõnikord on alustamine kõige raskem ja seepärast koostasime selle juhendi, et teid aidata. Anname teile ülevaate kõigest, mida peate teadma, et alustada tööd kunstnikuks saamise nimel, näiteks kuidas täiustada oma oskusi, reklaamida oma tööd ja alustada oma hobist karjääri muutmist.
1
Proovige rikkalikku valikut erinevaid kunstimeediume. Kui te pole kunagi kunsti loomisele palju aega kulutanud, võib kunstnikuks saamise proovimine tunduda hirmutav. Tõde on see, et kõik on kunstnikud; nad peavad lihtsalt oma loomingulisi ideid suurepäraselt väljendama. Kui on mõni konkreetne kunstiliik, mille kohta soovite rohkem teada saada, proovige seda, kuid ärge kartke hargneda ja proovida ka teisi meediume. Mõned kõige elementaarsemad kunstivormid on järgmised: Joonistamine: see meedium võib ulatuda kõige elementaarsematest visanditest kuni keerukate arhitektuuriliste kujundusteni. Joonistused tehakse tavaliselt pliiatsi, pliiatsi, söe või värvipliiatsiga. Joonised võivad olla otse teie ette asetatud objektidest või teie kujutlusvõimest pärit piltidest. Maalimine: see meedium kasutab värviga nii päriselu kui ka kujutluspiltide loomiseks pintsleid. Maalimine süveneb sageli abstraktsesse – punastes ja lillades toonides tehtud maal võib kujutada endast tunnet – näiteks armastust –, mida maalikunstnik tundis töötamise ajal. Fotograafia: fotograafia kasutab filmi või digikaamerat. jäädvustada hetke ajas. Fotod räägivad meile sageli sellest, milline oli maailm täpselt foto tegemise hetkel. Fotod võivad peegeldada suurt ilu või suurt õudust – nagu ka maailm. Skulptuur: Skulptuur on protsess, mille käigus võetakse materjali (savi, puit, metall jne) ja vormitakse materjalist kunstiteos või funktsionaalne tööriist. (ja mõnikord mõlemad korraga.)
2
Tunnista oma tugevaid ja nõrku külgi. Kui olete kõiki meediume proovinud, otsustage, millistes olete tugevam. Sageli ei saa keegi, kes on fantastiline savist skulptuuride loomisel, maalida, et päästa oma elu. Muidugi on ka teisi inimesi, kes näivad olevat loodud ainult selleks, et olla fantastilised kunstnikud ja paistavad silma igas meediumis. Veel üks oluline asi, mida meeles pidada, on see, millise meediumiga teile kõige rohkem meeldib töötada. Kui olete fantastiline sahtel, kuid tunnete, et teid tõmbab skulptuuri poole, siis miks mitte proovida seda uut meediumit.
3
Tehke oma uurimistööd ja õppige põhitõdesid. Võtke kätte mõned raamatud meediumi(te) kohta, millele olete valinud (praegu). Õppige nii palju kui võimalik keskmise loetud raamatute ja artiklite kohta, vaadake õppevideoid ning uurige erinevaid meetodeid ja lähenemisviise, mida teised oma meediumi kunstnikud kasutavad. Üks parimaid viise õppimiseks on uurida teiste inimeste töid, kes on teie ees olnud. Täiesti võimalik on ise õpetada, kuidas olla suurepärane kunstnik, tuleb vaid põhitõdede õppimisel vaeva näha. Kui tunnete, et vajate veidi abi, võite alati oma uurimistööd täiendada kunstitunniga (vt selle artikli teist osa). Osa meediumi uurimisest tähendab selle meediumi põhitõdede õppimist. Õppige tundma värviringi (põhivärvid vs. sekundaarsed värvid, varjutamise toimimine jne) Teie uurimistöö põhiosa peaks koosnema sellest, milliseid tarvikuid on teil tegelikult kunsti loomiseks vaja. Kui te ei leia konkreetset loendit, võite kasutada ka Interneti-otsingumootorit ja sisestada midagi näiteks “joonistamiseks vajalikud põhilised kunstitarbed”.
4
Hankige valitud kandja jaoks vajalikud tarvikud. Kahjuks võivad kunstitarbed olla üsna kulukad, kuid see on seda väärt. Vajalikke tarvikuid saate osta suurtest kunsti- ja käsitööpoodidest, nagu Michaels, või võite leida oma piirkonnas kohaliku väiksema kunstipoe. Lähedal asuva väiksema kunstipoe leidmiseks avage oma lemmik Interneti-otsingumootor ja tippige “kunstitarvete kauplused asukohas [Sinu kodulinna nimi]”. Kui te pole kindel, mida vajate või kui vajalik on konkreetne üksus. , küsige kindlasti saatjalt. On tõenäoline, et need osutuvad sügavateks kunstiteadmiste kaevudeks (võivad isegi suunata teid mõne kunstitunni suunas.)
5
Vaadake ümbritsevat maailma kunstniku pilguga. Kunstnikuks olemise oluline osa on ümbritseva maailma jälgimine ja selle kajastamine oma kunstiteostes. Pane tähele, kuidas valgus päeva jooksul muutub, kuidas värvid sind mõjutavad, kuidas suhtlemine sind tunneb. Nagu öeldakse, on tegelikult väga oluline peatuda ja roose nuusutada. Võtke aega, et saada oma ümbrusest täielikult teadlikuks ja lasta oma tähelepanekutel oma töösse imbuda. Näiteks kui näete paari puu all istumas, pange tähele, kuidas nende keha suhtleb ümbritseva loodusega. Milline on valgus? Millised värvid on ülekaalus? Kuidas te stseeni kadreeriksite – kas keskenduksite nende nägudele, värvidele, puule? Tähelepanu pööramine sellele, kuidas te maailma näete, aitab teil oma tähelepanekuid kunstiks tõlkida.
6
Võtke iga päev aega oma kunsti jaoks. Paljud kunstnikud pühendavad oma elu kunsti loomisele. Kuigi te ei pea kulutama iga sekundit oma päevast maali kallale, proovige pühendada iga päev (või ülepäeviti) natuke aega oma projektiga töötamisele, olenemata sellest, mis see ka poleks. Muutke kunsti loomine prioriteediks.
7
Uurige teiste arvamusi. Ärge kartke oma töid inimestele näidata. Hinda kellegi ausat arvamust, isegi kui see on koostatud konstruktiivsest kriitikast. Paluge mõnel inimesel, kelle arvamust hindate, oma kunsti vaadata. Ärge heitke meelt, kui nad aukartust ei ahmi – enamiku inimeste jaoks kulub kunsti loomise talendi arendamiseks aega. Küsige neilt, milles võiksite nende arvates paremaks saada. Võib-olla on teil raske käsi joonistada või tundub, et te ei saa savikruusi sangast päris õigesti kätte. Teine silmapaar aitab teil näha, mis vajab tööd.
8
Arendage oma stiili. Parim viis end ainulaadse kunstnikuna määratleda on luua õpitud meediumis oma stiil. Keegi ei saa teile oma stiili õpetada – peate selle ise avastama. Proovige katsetada erinevaid tehnikaid. Murdke end välja oma mugavustsoonist. Näiteks kui teile meeldib maalida natüürmorte, proovige maalida natüürmorti, lisades sellele oma puudutuse, mitte lihtsalt kopeerides seda, mis on teie ees. Muutke värve, muutke objektid koomiksilaadseks või mingil moel moonutatuks – mängige sellega ringi.
9
Registreeruge kohalikesse kunstitundidesse. Võib-olla on lihtsaim viis mis tahes meediumi põhitõdede õppimiseks registreeruda kunstiklassi. Kunstistuudiod, koolid, ühistud ja muud rühmad korraldavad sageli kunstitunde, mis võivad kesta ühest ööst kuni mitme kuuni. Teid õpetavad teised kunstnikud, kes saavad näidata, kuidas omandada oma meediumi põhitõdesid, aidates samal ajal teil oma kunstiteed järgida. Oma linnas kunstitundide leidmiseks võite vaadata kohalike ajalehtede sündmuste loendeid, rääkida sõbrad, mis teil kunstnike kogukonnas võivad olla, või lihtsalt otsige oma lemmik Interneti-otsingumootoris otsingut „kunstitunnid linnas [Teie linna nimi]”.
10
Uurige meistreid. Külastage muuseume ja tutvuge igasuguse kunsti ja disaini raamatutega. Õppige meistritelt, vaadates hoolikalt nende töid. Suurepärane viis oma oskuste lihvimiseks on proovida jäljendada kellegi kunsti, keda peetakse meistriks kogu maailmas. Proovige motiive ja tehnikaid, mis teid huvi pakuvad. Suurepärane viis oma kunstimeediumi täiustamiseks on valida meistri teos ja proovida seda võimalikult hästi jäljendada. Näiteks kui soovite oma maalioskusi parandada, valige Vincent Van Goghi maal, nagu “Täheline öö” ja proovige seda maalida. Kui olete maalinud selle originaalile võimalikult lähedale, värvige see uuesti, seekord lubades endal originaalist pisut väljapoole minna. Lisage detaile, mida oleksite enda arvates lisanud, kui oleksite seisnud Van Goghi kõrval, vaadates seda tähistaevast. Võib-olla oleksid värvid erinevad, puu rohkem (või vähem) ) määratletud jne.
11
Mine kunstikooli. Kui soovite oma kunstikarjääri järgmisele tasemele viia, võiksite kaaluda kunstikooli minekut. Mõned asjad, mida kunstikooli valimisel arvestada, hõlmavad mainet, kulusid, kursuste ja õppejõudude tugevust, asukohta ja rajatisi (kas neil on pime ruum, ahi? jne). Mõelge, kas arvate, et see kool tugevdab teie tugevaid külgi ja parandada oma nõrkusi. Peate kandideerima mis tahes kunstikooli, kuhu soovite minna. Siit leiate teavet selle kohta, kuidas seda teha. Samuti peaksite kaaluma kunstikooli minekut võrreldes ülikooliga. Mõnel ülikoolil on suurepärased kunstiprogrammid. Peamine erinevus seisneb selles, et kunstikoolid kohandavad oma üldharidustunnid kunstile (näiteks ajaloo GE kursus, mis võib tavaliselt olla “Ameerika Ühendriikide ajalugu”, oleks selle asemel “Kunstnid Ameerika revolutsioonis”.
12
Leidke kunstnike kogukonnas sõpru. Sõprade leidmine, kellel on samasugune kirg kunsti vastu, nagu teil on, on suurepärane võimalus kunstimaailma tõeliselt sukelduda. Kunstnikesõprade olemasolu võib olla kasulik, kuna nad saavad teile teie tööd kritiseerida (ja tegelikult teavad, millest nad räägivad), õpetavad teile uusi tehnikaid ja inspireerivad teid nende enda töödega. Sarnaselt mõtlevate kunstnike leidmiseks vaadake, kas teie linnas, koolis või kirikus on artistide klubisid, millega võiksite liituda. Võite vaadata ajalehtede sündmuste loendeid või otsida Internetist kohalikke rühmi. Võite isegi kaaluda virtuaalse kunstirühmaga liitumist – on palju veebifoorumeid, kus saate osaleda ja vestelda inimestega, kes armastavad kunsti sama palju kui sina.
13
Külastage kunstistuudioid. Teine suurepärane võimalus näha, mida teised kunstnikud teie meediumis loovad, on külastada oma piirkonna kunstigaleriide avamisi. Kunstigaleriid on suurepärane koht inimestega kohtumiseks ja teiste kunstnike tööde nägemiseks. Võite avastada, et olete inspireeritud uut tehnikat proovima.
14
Looge kunstiportfoolio. Portfoolio on teie parimate tööde kogum, mida näitate potentsiaalsetele tööandjatele, klientidele, galeriidele jne. See peegeldab sisuliselt seda, mille üle olete oma kunsti juures kõige uhkem. Valige ainult need tükid, mis teie arvates on teie parim töö ja peegeldavad teie stiili kõige paremini. Kui olete skulptor, tehke oma kunstist fotosid, et lisada oma portfelli. See on palju lihtsam kui hunniku skulptuure kaasas kandmine kõikjale, kuhu lähete.
15
Võrgustik kunstimaailma inimestega. Kunstnikuna, kes alles liitub kunstimaailmaga, tahate luua võimalikult palju seoseid. Teie võrgustik võib koosneda teie perekonnast, sõpradest, klassikaaslastest, professoritest, ülemustest, mentoritest jne. Küsige nendelt oma võrgustiku inimestelt, kas nad teavad mõnda kunstilist võimalust, millega saate kaasa lüüa (nt galeriide avamine, tasuta tunnid, kohad, kus meeldib näidata kohalikku kunstiteost jne). Otsige oma piirkonnas kunstivõrgustiku üritusi. Otsige Internetist oma piirkonna kunstisündmusi ja võrgustike loomise võimalusi. Tehke kõik endast oleneva, et kohtuda inimestega, kes teie arvates võivad aidata teil saada paremaks kunstnikuks või edendada oma karjääri. Kui professor ütleb, et tema maailmakuulus kunstnikust sõber tuleb linna ja teie olete maalikunstnik, küsige oma professorilt, kas te võiksite tema sõbraga põgusalt kohtuda. Ärge laske end petta, kui ta ütleb ei – teil on tõesti tuhandeid võimalusi oma võrgustiku loomiseks.
16
Leidke koht, kus saate oma töid näidata. Oma tööde näitamine on üks parimaid viise, kuidas oma loodud teoste eest tunnustust saada. Uurige, kas mõni kohalik kohvik, baar, restoran jne riputab kunagi oma seintele kohalike kunstnike töid. Kui nad seda teevad, tooge portfoolio ja näidake neile mõnda oma tööd. Uurige, kas nad soovivad teie teoseid teatud aja jooksul üles riputada. Samuti võite rääkida kohalike galeriidega ja vaadata, kas saaksite mõne oma teose nende järgmisele näitusele kaasata. Galeriitele meeldib sageli propageerida kohalikku kunsti.
17
Hankige praktikat kunstniku meistri juures. Sel juhul on praktika pigem õpipoisiõpe. Oma meediumis suurepärase kunstniku stuudioabiliseks olemine võib olla üks parimaid viise oma meediumi kohta lisateabe saamiseks (samal ajal kui kunstnikukogukonna siseringis). Kui olete käinud kunstikoolis, uurige, kas kõik teie professorid vajavad stuudio assistenti või abi projektides, mille kallal ta töötab. Professorid võivad olla suurepärane lüli silmapaistvama kunstimaailmaga ning nendega töötamine nende stuudios aitab teil praktiseerida seda, mida nad teile oma tundides on õpetanud.